輝く鳥：タージ・マハルの影響

ジョン・エリック・ドゥードルの逃げ場なし
撮影監督はタージ・マハルと同じレオ・ヒンスティン。タージ マハルの芸術的な準備 (撮影は 34 日間に集中しましたが、ほぼ 6 か月続きました) は、撮影監督のレオ、特殊効果マネージャーのユーグ ナミュール、およびディレクター装飾担当のパスカル ルゲレックの 3 人による取り組みでした。レオは『ノー・エスケープ』で多くのことを学びました。この作品でも、タージ・マハルと同様のテーマが扱われていましたが、扱いはまったく異なりました。本当に見たいです。私は最近、オーウェン・ウィルソンに会った。BBCのドキュメンタリー『ムンバイのテロ』についてたくさん話した。この映画は、二人の兄弟（ジョン・エリックとドリュー・ドゥードル）が『ノー・エスケープ』を制作した際に参考にした作品の一つだった。タージマハルでの作業ツールの 1 つです。

ニンフォマニアック・デ・ラース・フォン・トリアー
私の選択がすでに決まっていたときに、『ニンフォマニアック』でステイシーを発見したときはとても感動的でした。彼女はカメラを「つかむ」のです。
素晴らしい映画で、本当に気に入っています。彼はアイズ ワイド シャットと非常に秘密の関係を持っています。それらは等価性に基づいて機能します。愛との関係においてセックスとは何でしょうか?一方はどこから始まり、もう一方はどこで終わるのでしょうか?そして何よりも、今日のセックスが、私たちが性行為を完全に拒否し、飼いならし、条件付けしなければならない一般的なイメージにどのように寄与しているか。キューブリックとラース・フォン・トリアーはそれについて非常によく話しています。タージ・マハルのアイデアは若い女の子を撮影することですが、「映画製作者と若い女の子」という古典的な定義ではありません。私が興味を持ったのは、子供が若い女性になるのを見ることでした…

ダージリン・リミテッド・デ・ウェス・アンダーソン号に乗船
ウェス・アンダーソンとの友情はタージ・マハルにとって非常に重要でした。 『ダージリン』の前作にあたる短編映画『ホテル・シュバリエ』で製作総指揮を務めた縁もあります。ウェスには、インドでの撮影状況、ボンベイでの撮影の難しさ、作業計画で考慮すべき点などについてたくさんの質問をしました...彼は私にたくさんのアドバイスをくれましたが、それは単に映画のことだけではありませんでした。インド。準備中に、ウェスはグランド ブダペスト ホテルの絵コンテをすべて貸してくれました。スタイルの問題ではなく、「メーカー対メーカー」でお願いしたのです。彼は、プロジェクトの巨大さに直面したときにパニックに陥らず、順調に進むよう私を大いに助けてくれました。なぜなら、何気なく言っておきますが、この映画は非常に複雑です。フランスのスタジオとインドの間のあらゆるつながり、混合チーム、視覚効果などです。すべてが比較的複雑で、私にとっては新鮮でした。ウェスは秘密顧問であり、ここで彼に感謝する機会があります。

ジョン・カーペンターによる襲撃
ジョン・カーペンターは、『ニューヨーク1997』が公開されて以来、私が尊敬してきた映画監督です。私が最初に衝撃を受けたのは、主題ではなく（ニューヨークが刑務所に変わったのは素晴らしいですが）、そのスタイルでした。カーペンターは私にとってとても大切な人で、何度か会う機会がありました。ある日、彼は私に、彼のお気に入りの映画の 1 つであるブニュエルの『自由の怪人』について話してくれました。それは私をジャンル映画と作家映画の間の統合失調症的な関係から解放してくれました。分類には何の意味もありません。映画はそれらすべてから逃れられます。カーペンターのもう 1 つの要素は、純粋な感覚を生み出すために音楽を使用する方法です。タージマハルのことを思い出しました。音楽が単なる劇的な情報を超えた何かで映像を伴う瞬間があります。シーンは純粋な感覚的な経験になります。
初めて『アサルト』を見たとき、襲撃者はゾンビなのかエイリアンなのか、その性質を理解するのが困難でした。彼らはカメラの外にのみ存在します。タージ・マハルでは、実際のアーカイブ映像を使用して、攻撃後の攻撃者だけを見せることにしました。襲撃中、私たちはルイーズの視点を採用しているため、彼らの声は聞こえますが、姿は見えません。オフカメラの扱いで暴行が表面化した。重大な映画だ。

スタンリー・キューブリックのシャイニング
『シャイニング』が私を動揺させるのは、ホラー映画の表面の裏側で、​​本当の主題は崩壊していく家族の物語だからです。家族という概念は私の映画にも非常に存在しています。タージ・マハルが可能な限り忠実に再現しようとした実話にインスピレーションを得たものであるとすれば、それは場所を汚染する出来事というアイデアを盛り込んだホテル映画でもあります。意図せずとも、私たちは他の映画よりも『シャイニング』のことを思い浮かべるかもしれません。タージ・マハルはこの少女の体験であると同時にホラー映画でもあり、私にとっては少々圧倒されました。攻撃中に彼女が感じたこと、彼女が理解しようとしていたことにできるだけ近づけたいという願いから、被害者の視点から撮影する必要がありました。問題は再建の問題を超え、観客に無力な犠牲者の苦悩を共有させるために、純粋な恐怖の集中を見せたかったのです。私たちは物語、ニュース記事を超えたもの、そしてホラー映画、そして『シャイニング』に戻ります。

テレンス・ヤング著「アローン・イン・ザ・ナイト」
本当に怖かった映画。主人公は盲目ですが、私たちは常に彼女が経験することの一歩先を進んでいます。最後の 30 分は、演出されたテロの典型です。それはアラン・アーキンとオードリー・ヘップバーンの対面です。彼女は暗闇と暗闇を利用して、彼と同等の立場に自分自身を置きます。タージ マハルを準備する前に、私はチームのために、絵画、写真、映画の画像などのすべての視覚的参照を含む 35 ページのルック ブックを作成しました。 「Alone in the Night」の画像が 2 枚ありました。なぜなら、この映画は同じ場所から離れることなく、昼から闇へと進む映画だからです。映画の冒頭で、テレンス・ヤングはオードリー・ヘップバーンの周りに空間を構築します。それは、非常に魅力的で機能的でフレンドリーなニューヨークのアパートです。しかし、私たちは少しずつ、快適な状態から不安な状態へと移行していきます。私たちが飼い慣らした空間は異質な空間となる。タージ・マハルでも考え方は同じです。ホテルのスイートルームは大きく、美しく、快適で、バスルームとバルコニーが付いていますが、突然そこが刑務所になります。

ダリオ・アルジェントの『インフェルノ』
ジャッロはアメリカのフィルム ノワールのバリエーションです。非常に優れたものもあれば、非常に悪いものもあります。絵画ではバロックに匹敵します。ジャッロが私に興味を持ったのは、それが信じられないほど多くのモチーフを発明したからであり、主なモチーフは、死の恐怖のために私たちの宇宙が完全に現実化されなくなる瞬間です。突然、現実と空想を隔てる境界線が非常に希薄になります。色、感覚、原色が支配的となり、私たちの物事の見方はバロック的で誇張されたものになります。現実が性質をほとんど変えて幻想的になるというアイデアは、「闇」、「インフェルノ」、「水晶の羽を持つ鳥」、「灰色のベルベットの四羽の蠅」など、偉大なジャッリの中心にあります。そして、タージ・マハルがファンタジーへと移行するとき、ジャッロは無意識のうちに私に影響を与えました。レオ・ヒンスティンと一緒に、夜のセットをどうやって撮影するか考えました。私たちは青からすぐに離れて、他の色、赤、黄、緑、ジャッロのパレットを使用して、徐々に暗闇に向かってスライドしたいと考えていました。暗闇を夜に置き換えることで、ルイーズの現実離れした感情を説明するのに役立ちました。彼女はもはや世界とのつながりを持たず、死を受け入れることさえしています。この映画では、レジスターを変更することでこれを示唆しています。そこではジャッロがこの感情を翻訳するのに非常に役立ちました。

デヴィッド・フィンチャーのパニック・ルーム
明らかに、反発のように。私の大好きなフィンチャー映画『ゾディアック』。彼の最も政治的な映画でもあり、ジェントリフィケーションを通じた階級闘争を扱っている。富裕層が近隣を占領し、貧困層を外に置き去りにし、貧困層は帰還を望むというものだ。それは本当に純粋な比喩です。そして彼は、タージ・マハルと同じもの、つまり家族の核、外部から来る危険、通過儀礼の概念、そして母と娘が和解できる瞬間となるこの夜に取り組んでいます。何よりも演出が素晴らしい。それはとても恐ろしいことでしたが、私にはフィンチャーのような手段も、彼が映画を作る時間もないことを知っていたので、タージ・マハルの準備中はそのことを念頭に置いていました。

アルフレッド・ヒッチコックの『鳥』
ヒッチコックについて語らないわけにはいきません。なぜなら、彼は映画が芸術であり、方向性は物事の見せ方に左右されるということを私に理解させてくれた監督だからです。彼がトリュフォーと書いた本にはそのことだけが書かれ​​ています。映像言語としての映画。空間内の視線の位置が、観客が映像と対峙したときに受け取る感情をどの程度決定するかを私に理解させてくれたのもまたヒッチコックでした。そして、私を感情の決定者としてのフレームへの執着に立ち戻らせてくれたのもまた彼でした。私たちは「箱から出る」という表現をよく使います。これは、私たちが出来事や習慣の継続を中断したときに何かが起こることを暗示しています。演出においては、「フレームからはみ出す」ことで、見る人に何かを生み出すことができます。設定によって安心感を与えることができます。そして突然、設定が変わると、圧倒的な不安感が引き起こされることがあります。
タージ・マハルの撮影中、私は常にそのことを念頭に置いていました。