ジェームズ・ホーナー、彼の最高の映画音楽

48時間 (1982)

偉大な作曲家全員が必ずしも折衷的なわけではありません。『スタートレック II』と同じ年に作曲された『48 時間』はまったく異なる音域にあります。ニックノルティとエディマーフィーのバディ映画を説明するために、ホーナーは ? に入ります。カウントダウンスタイルのシンセサイザーと超クールな電気爆発を備えたコンクリートジャングル。

ブレイブハート (1995)

ホーナーは、1993年にメル・ギブソンのために『顔のない男』を制作した後、再びメル・ギブソンと仕事をしている。明らかに、これはジェイムズがバグパイプとフルートという幻想的なスコットランドを、崇高なシンフォニックなジェスチャーで音楽的にゼロから発明した勝利である。ホーナーはこの音楽と『アポロ13号』の音楽でオスカー賞にノミネートされたが、ルイス・バカロフ（『ポストマン』）に敗れた。

秋の伝説 (1994)

エドワード・ズウィック監督とホーナーの『グローリー』に続く2度目のコラボレーション作品であり、作曲家によるもう一つの偉大なあまり知られていない音楽である。実際、それはほとんどその神格化であり、ジェイムズの叙事詩的で恐ろしくアメリカ的な感性を最もよく結集させたスコアである。

闇の博覧会 (1983)

ディズニーによって拒否されたジョルジュ・ドルリューのスコアに代わるために、ホーナーは、絶対に崇高な弦楽のライトモチーフ、どこかで聞いたことがある偉大なアメリカのゴシック交響曲を提供することでこの機会に乗り出しました。

グローリー (1989)

栄光はホーナーの80年代を傑作で締めくくった。ハーレムの合唱団が歌うバックボーカル、軍用パーカッション、葬儀のテーマ（何度も戻ってくる「リベラ・ミー」）、カール・オルフの「オー・フォルトゥナ」を信じられないほどの美しさで再発明した「ワーグナー砦の突撃」の神格化まで：

クルール (1983)

ピーター・イェーツの好奇心旺盛なファンタジー映画を説明するために、ホーナーは 80 年代の彼の最高の成功の 1 つを披露しました。グスタフ・ホルト風の騎士道的な金管ファンファーレ、エーリッヒ・コルンゴルト風のストリングスのカスケード、奇妙に憂いを帯びた女性の歌...その混合物はおそらく次のようなものでした。消化不良ですが、それは格別で英雄的です。

ロケッティア (1991)

素晴らしく複雑で、信じられないほどの豊かさと人に伝染するヒロイズムを備えた『ロケッティア』のスコアは、ホーナーのあまり知られていない傑作の 1 つであり、私たちをハリウッドの伝説の成層圏へと連れて行ってくれます。この映画が興行的に失敗したという事実が、この映画の美しさをさらに高めています。これを少し聞いて、飛行機に乗ってループをしたくないと伝えてください。

薔薇の名前 (1986)

私たちは作曲家の折衷主義について話しました。そこで、ここに彼の最も暗く、最もシンプルなスコア、ジャン=ジャック・アノーの『薔薇の名前』があり、幽霊のようなグレゴリオ聖歌と歴史の犯罪を鳴らす鐘が、映画の粘着質で異端審問的な雰囲気に完璧に密着している。

タイタニック (1997)

ジェームズ・キャメロンがホーナーと和解し、タイタニックの音楽を彼に託したのは、『ブレイブハート』のサウンドトラックを聴いていたときだった。私たちは残りを知っています：映画のサウンドトラックとしては史上最大の成功を収め、2つのオスカー賞を受賞しました。1つは音楽部門、もう1つはセリーヌ・ディオンが歌って終わりを描いた銀河系間ヒット作「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」（ウィル・ジェニングス作詞）です。クレジット。それでも、当初ディレクターは曲を望まなかったのですが、デモを聴いて考えが変わりました。その後、ホーナーは『アバター』の音楽を担当し、続編にも戻ることが期待されていた。

ウィロー (1988)

ロン・ハワードの「ウィロー」の非常にファンタジー性の高いスコアと、モーツァルトやヤナーチェクを引用しながら、ジョン・ウィリアムズ風の喜びにあふれたメイン・テーマで、大自然と冒険に戻りましょう。また、彼のスコアには疑似ケルトのインスピレーションが非常によく表れており、特に冒頭のフルートに次のような特徴があります。

タブロー・ドーナー

昨日飛行機事故で亡くなったジェームズ・ホーナーに敬意を表し、彼の最も美しい作品のいくつかを映画用に再現しました。そして、ジェイムズが傑作を紡ぎ出してきたことを神はご存じであり、非常に豊かなキャリア、まさに言葉の輝かしい意味でのハリウッドの中で、お気に入りの音楽を選ぶのは困難であったほどです。シルベストルピカード (@sylvestrepicard)

エイリアンリターン (1986)

『エイリアンリターン』の作曲は困難でした。ジェームズキャメロンはホーナーにスコアを完成させるのにさらに 4 週間の猶予を与えることを拒否し、ロンドンのスタジオには作曲家の希望する電子機器 (シンセサイザーなど) しか収容できませんでした。 2人のジェームズは結局口論になり、1997年の『タイタニック』でようやく和解した。それにもかかわらず、 『エイリアン』のスコアは依然として印象的な成功を収めており、ホーナーはゴールドスミスが戦闘に向けて強化した最初の『エイリアン』のスコア（スネアドラム、頻脈パーカッション）について語っています。結果：ジェームズにとって初めてオスカー音楽賞にノミネートされた。

アポロ 13 号 (1995)

『ブレイブハート』と同じ年、『アポロ 13 号』の音楽は、ホーナーにとって重要な英雄的で寛大なジャンルで大成功を収めました。

差し迫った危険 (1994)

『ウォーゲーム』(1992) の後、人気の高いホーナーは再びトムクランシー原作、フィリップノイス監督のハリソンフォード主演のジャックライアンの冒険映画の音楽を作曲しました。『Immediate Danger』には、長くて複雑な、しつこい、生意気、勝ち誇ったような作品がたくさん詰まっています。

並外れた男 (2001)

ロン・ハワード監督のオスカーカートのための、非常に古典的だが憂鬱で熱狂的な美しいスコアで、ハープとウェールズの歌手シャーロット・チャーチの声の組み合わせが驚異的な効果を発揮している。

スタートレック II: カーンの怒り

Bシリーズ（SFXで忙しいジェームズ・キャメロンと出会う『ウルフェン』、『宇宙の傭兵たち』）のイラスト化に数年間苦労した後、ホーナーはスタートレック映画2作目（コンセンサスによるとシリーズ最高作）の音楽で名声を高めた。）。ホーナーがまだ影（ゴールドスミス、ウィリアムズ）に少し押しつぶされているような華やかで壮大なスコアですが、それは最高の前兆です。

ラストウルフ (2015)

ジャン＝ジャック・アノーの最後の作品であり、ホーナーによる最後から2番目の音楽（『腹の怒り』と『ザ・33』を待っている間）。その結果、ジェームスが草原の大冒険を呼び起こす交響曲に全エネルギーと技巧のすべてを注ぎ込んだかのような傑作、真の勇敢な作品が誕生した。証拠:

スターリングラード (2001)

アノーに戻ってホーナーは、「大祖国戦争」のロシアの作曲家、プロコフィエフとショスタコーヴィチを筆頭に、主に「栄光」の伝統に基づいて、好戦的で哀歌的なスコアを披露した。結果は、映画と同様に驚異的です。

新世界 (2005)

テレンス・マリックの作業方法 (編集、コラージュ、吐き気を催すような再構成) により、最終的にはジェームズ・ホーナーのスコアが画像にあまり固執しなくなりました。監督はジェイムズの作品をワーグナーやモーツァルトとミックスし、その結果、非常に美しいものの、少し美麗で多彩な（自然の音）仕上がりになりました。

小さな恐竜と不思議の谷 (1988)

素晴らしい『フィーベル・イン・アメリカ』（1986）の後、ドン・ブルースとプロデューサーのスティーヴン・スピルバーグ/キャスリーン・ケネディ/ジョージ・ルーカス。 『The Land before Time 』（ここでは『小さな恐竜と不思議の谷』と微妙に訳されています）の音楽を再びホーナーに依頼します。そして聖なる牛、なんと美しいのでしょう。当初、この映画には『ファンタジア』の「春の祭典」シーンに敬意を表してセリフが一切ない予定だったが、最終的にはセリフが入ったが、ホーナーの音楽はそれ自体で強力な音楽ドラマを表現している。ダイアナ・ロスが演奏した「イフ・ウィー・ホールド・オン・トゥゲザー」はホーナーが作曲し、数年後に「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」の歌詞に署名したウィル・ジェニングスが書いたものである。

に敬意を表してジェームズ・ホーナー昨日飛行機事故で亡くなりましたが、私たちは彼の最も美しい作品のいくつかを映画用にリメイクしています。そして、ジェイムズが傑作を紡ぎ出してきたことを神はご存じであり、非常に豊かなキャリア、まさに言葉の輝かしい意味でのハリウッドの中で、お気に入りの音楽を選ぶのは困難であったほどです。シルベストルピカード (@sylvestrepicard)