カンヌ 2016: 受賞映画のレビュー

Houda Benyamina の Divines - カメラドール
世界一の親友であるドゥーニアとマイモウナは、簡単にお金が手に入ることを夢見て、腐った街のボスであるレベッカに奉仕します。この要約は、監督週間で発表され、2016 年のカンヌ国際映画祭でカメラドールを受賞した最初の長編作品である、素晴らしいモンタージュであるフーダ・ベンヤミナの『ディヴァイン』の冒頭からの映画的な平手打ちを正確に評価することはできません。 -iPhoneで撮影した画像、ヴィヴァルディの詩篇のサウンドに大きな16/9フレームをミックスしたシーケンスがトーンを設定します。それは野心的であり、内臓と目に直接刺さります。『ディヴァインズ』は、モーツァルトのレクイエムのサウンドに現代的なダンスシーンとボクシングのトレーニングを組み合わせたモンタージュを作成することさえも恐れることのない、クレイジーな映画のエネルギーを煽ります。『ラ・エーヌ』、『スカーフェイス』、『ザ・ワイヤー』シーズン 4 のエピソード、そしてバンド・デ・フィーユの爆発的な融合を想像してみてください。しかし、Divines はこのジャンルの融合を超えています。
冒頭のデ・パルマ（「私の手は金を運ぶために作られている...」）、トラヴィス・ビックル、カソヴィッツの言葉を引用すると、『ディヴァイン』は、通常は男性キャラクターに与えられる功績を達成するヒロインを主人公にすることで、カイラ映画としての地位を超越している。シンプルですべてが変わります。これが『ディヴァイン』の最大の強みである。女優トリオ、固定されていない 3 つの手榴弾が映画のコンクリート空間に投げ込まれている。マイモウナ役のデボラ・ルクムエナ、ドゥニア役のウーラヤ・アムラ（監督の20歳の妹）は驚くほどエネルギッシュ。ジスカ・カルヴァンダは、指の関節に愛と憎しみが刻まれた執拗なタトゥーのボスを演じます。この映画のように、何も恐れず、自分の運命を全うするのに男性を必要としない 3 人の女優。『ディヴァインズ』は爆弾であり、その最後の爆発（その社会的共鳴は非常に明白である）は最も純粋な悲劇である。私たちはフランス語のスカーフェイスを見つけました。それを女性的な形で活用するだけでした。
シルベストル・ピカール

私はダニエル・ブレイク、ケン・ローチ作 - パルムドール

ちょうど 10 年前、ケンローチは、彼の戦争的でロマンチックな素晴らしいフレスコ画『風立ちぬ』でついにパルムドールを受賞しました。このフレスコ画は間違いなく彼の最高傑作ではありませんでしたが、最も代表的な映画でした。同世代で最も政治的であり、間違いなく最も正直で誠実なイギリスの映画監督に与えられた賞賛に値する。この偉業以来、大したことはありません。ウディ・アレンとほぼ同じくらいメトロノーム的なケン・ローチは、一連の「必要な」社会派映画を作りましたが、その中には「イッツ・ア・フリー・ワールド」や「スピリット・オブ・45」など、他のものよりも優れたものもあります -エリックを探しています、ルートアイリッシュ。私、ダニエル・ブレイクとともに、今回彼は、脚本家ポール・ラバティとの長く実りあるコラボレーションのサイクルの終わりに到着したようです。
映画館はその効果を確信しすぎている
問題のダニエル・ブレイクさんは、心臓疾患のため退職を余儀なくされた59歳の大工だ。問題: 社会扶助は彼の権利を否定し、制裁という罰則の下で働くことを強制している。さらに別の訪問中に、彼は、まともな住宅の恩恵を受けるために家から数百キロメートル離れた場所に定住することを余儀なくされた、2人の子供の孤立した母親であるレイチェルに会いました。残された二人はやがて助け合うことになるのだが……ドキュメンタリーレベルでは言うことなし。ラバティには執筆前に徹底的に調べる癖があり、それがそれを示している。管理マシンの不条理な動作が完璧に描写されており、それが予想される屈辱を引き起こします。彼は自分の二人のキャラクターに命を吹き込むのにさらに苦労しており、彼は彼らを大量の悲哀の下に葬り、息も驚きもなしに一方の不幸がもう一方の不幸を追いかけます。私たちが何マイルも離れたところで感じられる大団円は、この点においては機械的な映画の症状であり、その効果は確実であり、その軌道を変えることはできない、あるいはそれ自体を超越することもできない。私たちはそれを恒常性と誠実さの一形態として見ることができます。あるいは怠惰。クリストフ・ナルボンヌ

アスガー・ファルハディの『クライアント』 - アスガー・ファルハディが脚本賞 + シャハブ・ホセイニが男性俳優賞
これはカンヌではよくあることですが、私たちはフェスティバルの「クライアント」に期待しすぎるのです。したがって、彼らが失敗したとき（ドジョウ、アサイヤス、ペン）、または彼らが自分自身を風刺したとき（ドーラン、NWR）、私たちは裏切られたと感じます。これは新しいファルハディの場合には当てはまらない。彼はむしろ、熱心に教訓を暗唱するが、ひらめきはなくする人々のカテゴリーに属する（ダルデンヌ、メンドーサ）。最初のシークエンスは、この点で啓発的です。何が起こるかわからない（地震？何が起こるのか？）影響で倒壊しつつある建物からカップルが急いで出ていくのが見えます。そこから、ファルハディは、劇的な出来事（名前も語られず、私たちが目にすることもないレイプ）が明るみに出ることになる愛の崩壊の比喩を紡ぎ出します。二人の主人公を、失敗の悲劇であるセールスマンの死を演じる俳優にするという選択は、劇的な賭けをやや明確にしすぎている。
驚くべきことではないにしても、効果的です
しかし、アスガリ・ファルハディ氏が最初ではない。『A Separation and the Past』の監督は、閉鎖された空間と居心地の良い雰囲気の中で混乱を生み出す技術を持っています。ドラマの盛り上がりは巧みに調整されており、復讐感情の興味深い解釈が含まれています。妻の名誉に取り憑かれた主人公は、妻の不幸を自らの責任とし、若い女性が抵抗を示しているにもかかわらず、犯人に代償を支払わせたいと考えるようになる。ひとたび彼がそれを手に入れることができれば、すでに損害は発生しているでしょう。彼の不屈の精神と彼の見当違いが間違いなく彼の関係を悪化させるでしょう。それは非常に感動的であると同時に、予測可能です。このプロットには、期待された驚きの効果が得られなかった最後のショットによって証明されるように、『別離』の賞品である省略記号の点が欠けています。クリストフ・ナルボンヌ

『マローザ』ブリランテ・メンドーサ - ジャクリン・ホセが主演女優賞を受賞

オリヴィエ・アサイヤスによる非常にスモーキーなパーソナル・ショッパーを迎えたブーイングの直後、ブリランテ・メンドーサによる邪悪な新作のプレゼンテーションで、私たちが確かにフェスティバルの弱い下層にいることが確認されました。現在、私たちはグザヴィエ・ドラン、ニコラス・ウィンディング・レフン、そしてポール・バーホーベンが導火線に再点火する。マニラ郊外のパンチの効いた散歩という最初のイメージに基づいて期待されていた『マ・ローザ』は、何よりもほこりっぽいネオリアリズムのドラマであり、グローバル化したアートハウスに対するダルデンヌの美学の悲惨な影響を証明している。これは、小規模な人身売買で生計を立てている一家が汚職警官に逮捕され、保釈金を見つけるために街を縦横無尽に走らなければならない苦悩の夜の物語である。悲惨さ、暴力、覚醒剤とクラクションの騒音：ドキュメンタリーの感覚は否定できないが、何よりも悲惨さの隠蔽に似ており、劇的な問題やまったく一般的な登場人物への共感がまったくないことを言い訳する口実であるが、メンドーサはそれをほとんど表現していない特徴づける努力をする。一貫性がなく、眠気を誘うマ・ローザは、善意のフェスティバル参加者たちに、クロワゼットで最悪のクリームパイを取り出すよう強要した。 » 残りは急いで！

アメリカンハニー、ダンドレアアーノルド - 審査員賞
「私たちは雑誌の定期購読を販売し、笑いを持ち、ええと…アメリカを探検します。」スーパーマーケットの駐車場で恋に落ちた後、ジェイク（シャイア・ラブーフ）がスター（サーシャ・レーン）につぶやいたアメリカン・ハニーの番組についてはここまでだ。あるいはロードムービーの永遠の約束、ここでは白人ゴミの子供たちの部族が住むミニバンの寸法に再構成され、その後巨大な大渦巻きの中で2時間40分練られ、失われた子供たちについての一種のクリペスクな物語ドナルド・トランプのアメリカ。 iTunes のプレイリストと、なんとかかき集めた次の 5 ドル札が唯一の命綱である子供たち。私たちはラリー・クラークとハーモニー・コリンの世界にいるのですが、突然道路に駆り出されて、領土、征服、広大さの問題に直面することになるでしょう。スプリングブレイカーズが Z 世代のボニーとクライドを目指していたとしたら、アメリカンハニーはそのイージーライダーです。この映画旅行の唯一の動機は、通り過ぎる道を眺め、時間のブロックを積み上げ、リアーナとスプリングスティーン、ジューシー J とマジースターをコンパイルした怪物的でオーガズムのサウンドトラックですべてを構築することです。ラップと素敵なフォークソングを聴いて、結局は頭を捻ってしまいます。このジャンルの決まり文句はありますが（距離を超えて成長するラブストーリー、アメリカンドリームの腐敗）、決してそのようには聞こえませんでした。
『レッド・ロード』や『水槽』でカンヌに「生まれた」アンドレア・アーノルドは、官能的であると同時に厳しい自然主義に熟達した、偉大な感覚的音楽監督としての地位をここで確認しています。彼女は俳優の素晴らしい監督でもあります。シャイア・ラブーフは、ボラをかぶったネオ・ジェームズ・ディーンを演じ、狂気を演じている。ライリー・キーオ（エルヴィス王の孫娘）はビキニ姿の教祖として印象的だ（米国第四世界の白熱の写真、アメリカン・ハニーは地平線も希望もない宗派の肖像ともいえる）。そして、サーシャレーン (テキサスのレストランでアーノルドによって発見された) は、まさにこのプロジェクトに必要な奇跡の啓示です。催眠術は3時間近く続きます。これを一晩中見ていられるでしょう。フレデリック・フーベール

まさに世界の終わり、グザヴィエ・ドラン - グランプリ

それがリスクでした。 2年前にカンヌ国際映画祭を破壊し、あと一歩でパルメ賞を逃したかに見えたママのような平手打ちをした後、少なくとも同じ強さでその一撃を再現するにはどうすればよいでしょうか?ドーランは、ジェシカ・チャステインとともに自身の映画『ジョン・ドノヴァンの生と死』を編集できるようになるのを待っている間、ジャン＝リュック・ラガルスの戯曲の改作に取り組んだ。舞台俳優として成功したルイは、家族に会いに戻る。 12年間会っていなかった。元気いっぱいの母親、会ったことのない寡黙な兄とその妻、成長を見なかった妹。ルイは数時間以内に自分をここに連れてきた秘密を家族に話そうとするが、過去の重みを感じている。ママの映画への野心も、家族の三角関係についてのビジョンも、はるか遠くにあるように思えます。口論があり、叫び声があり、吃音があり（マリオン・コティヤールは何かを言うのに何時間もかかります）、非常にクローズアップでのみ撮影されています。キャラクター同士が離れているのは、お互いの距離を強調するためであることは間違いありません。圧倒的なオールスターキャストも役に立たない。情熱を持たずにキャラクターを演じ、この退屈で終わりのない家族の食事の壁にぶつかる有名人よりも、登場人物の方が少ない。
テイからの愛
この映画が目指す素晴らしいドラマを表現できないのと同じように、ルイ（副旋法ではウリエル）も話すことができない。最後の 3 分の 1 に重要なモンタージュシーケンスがあれば、ママのフレームの延長を反映して映像に終末的な展開を与えることができたかもしれませんが、ここではそうではありません。私たちは、ドーランが最も得意とするもの、つまり、映画の力に対する限りない信念によって養われた平手打ち、動き、生命、色彩、強さを求めています。代わりに、（非常に）平均的なフランス映画のように、古い恨みが再調理され、生ぬるく提供されました。息が詰まるし、今度は誰も枠を開けてくれない。幸いなことに、監督はまだ本格的な休憩の取り方を知っている。モルドバのハウスでヒットしたオー・ゾーンの「ドラゴステア・ディン・テイ」（ご存知の通り、マヒアヒ、マヒアホウ…）を聴いたときの明るいフラッシュバックと、もう一つのフラッシュバックが引き起こされる。古いマットレスのビジョンによって、ザビエルはついに力強い映画を生み出すことができた。なぜなら、若い映画監督が最も息を吹き込めるのは自由の中にあるからである。 99年にヒットしたモービーのナチュラル・ブルースで映画を終わらせることで、彼は私たちを自分の老年期に引き戻したとしても、実際に年をとっているのは自分自身であるかのような印象を与えます。これは「男性としての私の最初の映画」であると彼は趣意書で説明しており、2010年頃にミューズであるアン・ドーヴァルからもたらされたラガルスのテキストを「知的障害」によって愛することができなかったと回想している。。世界の終わりは単なる閉塞かもしれません。閉塞は残念ですが、それが世界の終わりではありません。シルベストル・ピカード

『パーソナル・ショッパー』、オリヴィエ・アサイヤス著 - 最優秀監督賞

オリヴィエ・アサイヤスとクリステン・スチュワートは、シルス・マリア（女優にセザール賞を受賞）から2年後、映画でのロマンスを続けています。ジュリエット・ビノシュはもはや方程式の一部ではありませんが、K-シチューは若い便利屋としての仕事に戻ります（前作で大女優のスケジュールを管理した後、ここでは彼女はとらえどころのないジェット機用の服を購入します-セトゥース）。マンキーウィッツのイブの新しいバリエーション。以前のものよりもさらに抽象的で幻想的です。クリステンは霊媒で、行方不明の兄弟と連絡を取ろうとしているので、より明白な幽霊的でもあります。この作品は、日本の心霊映画（特に黒沢清監督の映画）をたくさん観ていて、このジャンルに少しだけ塩を加えて偏見からアプローチしていたであろうフランス人監督の映画だ。これはまた、アサヤスが彼の伝統的な華やかな世界（宮殿やビジネスクラス旅行の世界）に位置づける物質的なものと非物質的なものに関する論文でもあり、いつものようにスクリーンスマートフォン、YouTubeビデオ、Google検索などの現代性のあらゆる兆候で飽和しています。。
現代の最先端にいることは常に『パリの目覚め』の作者の執念でしたが、それは危険なゲームです。あたかも監督が自分の映画が時代遅れであると非難しているかのようです（テストを受けて、イルマ・ヴェップをもう一度見てください。登場人物たちは常にビーバップの鳴り響きによって中断されます）。彼はここでアプローチを急進化させており、おそらくこれが、Personal Shopperがすでに古いというか、ライブで時代遅れになっているという印象を与えることがある理由かもしれません。映画の中心となる20分は、ユーロスターでのパリとロンドンの往復に費やされており、その間にヒロインは見知らぬ特派員にテキストメッセージを送信している。不気味で神秘的なはずですが、実際にはユーロスターからのメールと同じくらいスリリングです。この映画は理論的傾向を常に強調することで、それ以外の方法で導入しようとする催眠術を解除します。そして、コンチータ・ヴルストの写真が警告なしにコンピューター画面に表示されたとき（！）、コーヒーマグが飛び始めたとき（!!）、またはヴィクトル・ユゴー役のベンジャミン・ビオレーのスーパーカメオ出演中（!!!）はさらに悪いことです。これらすべては、シックで凍りついた恐怖という望ましい雰囲気を率直に破壊します。
この映画の 2 番目のバイアスは、クリステン・スチュワートの巨大なファンタジーの力に賭けていますが、もう少し固定されています。アサイヤスは一歩も離さない。私たちは彼女を愛しています、クリステン。彼女はシルス・マリアで素晴らしかった。しかし、ここで彼女は映画全体を肩に担ぐのに苦労しています。彼女が懸命に努力し、努力しているのが見えますが、あるシーンでは非常に公平ですが、別のシーンではもっと躊躇しています。ロブ・パティンソンと同様に、自分自身にあまり自信がなく、人前で自分のスキルを発揮する別の俳優。それは奇妙で非常に感動的な効果を生み出します。クリステンのこの愛の研究は、彼女が上司のドレスを試着する素敵な逆ストリップシーンで最高潮に達します。非常にゆっくりと服を着る裸の女の子を見せることで、映画館のストリップショーの提案を覆すという素晴らしいアイデアです。
しかし、セクシーなスターと軋む床板だけでは映画は成立しません。明らかにブレット・イーストン・エリスからインスピレーションを得たものです（妄想的なジェットセット、知的恐怖、携帯電話に届く見知らぬ人からのメッセージ、死なのかエアコンによるものなのかわからない冷たい息…）、アサイヤスはファンクの本当の雰囲気を構築することができず、彼が表現したかったシックな虚空に沈み、エクトプラズム的な映画を生み出しました。これらすべてのことから、イーストン・エリスの『グラモラマ』のおそらくバリエーションであるベルトランド・ボネッロの『ノクチュラマ』をさらに知りたくなるのですが、これが競争相手のパーソナル・ショッパーよりもパンチがあったのか知りたいと思っています。フレデリック・フーベール

クリスティアン・ムンギウの学士号 - ステージング賞

尊敬される映画製作者（カンヌの他の 2 つの主要な賞は 2012 年のビヨンド・ザ・ヒルズで受賞）、クリスティアン・ムンギウは現在、国際的なエリートの一員です。バカロレアは観客の熱狂的な期待を呼び起こしたと言えば十分だろう。その中には、ドジョウ、メンドーサ、ドーランの映画に興奮した人もいたが、アーノルドやアサイヤスの映画に興奮した人もいたが、ダルデンヌの映画に興奮した人は少数だった。ムンギウ監督は「カンヌ監督」のイメージを回復するつもりだったのだろうか？答えは間違いなく「はい」です。汚職、取り決め、暴力に蝕まれ、衰退するルーマニアを描いたこの新たなポートレートで、彼は正確な脚本と反壮観な演出に基づいた印象的な熟練の技を披露しているが、いくつかのフラッシュが交差しており、恐ろしい路地での追跡劇、幻想的な世界に隣接している。 ;説明のつかない暴力のフラッシュが、最初から最後まで不安を引き起こす雰囲気を作り出します。
男の転落
ロミオは名誉ある医師、愛情深い父親、そして不適切な夫です。何も珍しいことはありません。最愛の娘が襲撃されたその日、彼の価値観は崩壊する。必然的に動揺する彼女を助け、学士号を取得し、優秀な学業成績により彼女のふりを許された英国での奨学金を証明するために、ロミオはこうするだろう。イライザの試験を「促進」するために、間違った人々（汚職警官、悪徳政治家、借金を抱えた校長）のところに行かなければなりません。ムンギウは、安易な妥協に対して生涯戦ってきたが、あらゆることに容赦なく疑問を抱く、一見立派に見える男の道徳的堕落のメカニズムを一つ一つ解剖している。本当にそうする必要があるのでしょうか？これは、この映画が持つ魅力的かつ優れた問題点であり、この映画はシステムを非難しながらも、感動的ではあるものの凡庸なものに対する人間の誤りを示している。バカロレアがこれほどの賞賛を集めるとすれば、それは世界情勢や魂の目に見えない力によって混乱させられた私たちを人間性に戻すからである。クリストフ・ナルボンヌ

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