『アンダー・ザ・シルバー・レイク』の監督は今週末、フォーラム・デ・イメージで開催されるロサンゼルスをテーマにした回顧展の一環としてパリを訪れていた。謎めいていて間違いなく魅力的な映画製作者へのインタビュー。
4 月 12 日から 7 月 6 日まで、フォーラム デ イメージでは、ロサンゼルスの歴史を刻んだいくつかの映画を通じてロサンゼルスに特化した回顧展を開催しています。番組では、多数の黒人映画（チャイナタウンの死亡保険、大きな眠り)、ビーチ映画 (ポイントブレイク、ギジェット)、昨日の映画の探索がまだ残っています(トワイライトブルバード) 今日のように (キャニオンズ）。
とシルバーレイクの下でもこのサイクル中に投影され、デヴィッド・ロバート・ミシェル悪夢のようなLAへのダイブを提案してくれます。映画を上映するためにパリを訪れている間、彼はプレミア紙に対し、都市に対する自身のビジョン、自身のキャリア、そして前回のオスカー賞でのA24の狂気のような成功と、世界を脅かす人工知能の発展との間のアメリカ映画の現状について語った。ハリウッド業界は、その歴史を刻もうとする大規模なストライキの混乱に巻き込まれている。
あなたは、フォーラム・デ・イメージが主催する、夢と悪夢の間の都市、ロサンゼルスのサイクルに参加しています。あなたにとってロサンゼルスとは何ですか?
ミシガン州で育った私は、ロサンゼルスを庶民の世界から隔絶された場所として見ていました。当時、私は多くの人と同じように、映画やシリーズを通してしかこの街を知りませんでした。大人になってそこに引っ越してくるのは、刺激的でもあり、怖くもありました。フロリダ州タラハシーの映画学校に通った後、映画を作りたいという野心を抱いてロサンゼルスに来ることは、そこでは誰もが映画を作っているように見えることを考えると、心配に思えるかもしれません。お金もリソースもなしにそこに自分自身を見つけることは複雑になる可能性があります。世界のすべての主要都市と同様に、富裕層と貧困層の間には極端な格差があります。しかし、ロサンゼルスは、映画が実際には世界中のほぼどこで生まれたとしても、芸術としての映画が実際にどこから来たのかを示すことを可能にしました。
この都市を最もよく表現している映画はどれですか?
気づくことでシルバーレイクの下で, 非常に特殊な気候を持つ都市を見せたかったのです。私は数年間、この映画のインスピレーションについて考えました。振り返ってみると、私にインスピレーションを与えてくれたのは主に黒人映画でした。奇妙な」、デヴィッド・リンチが作ったものと同じです。もありますプライベートロバート・アルトマンの映画だけでなく、ブライアン・デ・パルマの映画もたくさんあります。私のアイデアとシルバーレイクの下で私以前にもこのテーマに触れた映画はたくさんありましたが、この映画は街の暗い側面を描くものでした。表現という点では、ソフィア・コッポラの映画も思い浮かびます。どこかで街を別の角度から描いた映画です。彼の作品からはそれほどインスピレーションを受けませんが、私は彼の作品の大ファンです。
実際に何が変わったのかトワイライトブルバード、1950年代のハリウッド業界に対する最初の素晴らしい風刺、そしてあなたが出演した作品シルバーレイクの下で2018年に？
みたいな映画トワイライトブルバード必然的に、ロサンゼルスで撮影された映画のインスピレーションのポイントを表します。しかし、この 2 つの映画の比較はそれ以上のものだと思います。それはむしろトーンの問題です！多くの視聴者にとって、これら 2 つの映画はロサンゼルスを代表しており、私たちがスクリーンで見、受け入れ、感じているこの捏造された物語を感じていると思います。そこには本物のロサンゼルスがあり、その背後には映画の街があります。
近年、私たちは、クエンティン・タランティーノ、ポール・トーマス・アンダーソン、ジョナ・ヒルら、ハリウッドの映画製作者たちがロサンゼルスの幻想的な過去に飛び込むのを目撃してきました。なぜこれらの映画製作者たちは、過ぎ去った時代のバックミラーを見ようと決心したのでしょうか。 ?
それぞれの監督が自分の街のビジョンを押し付けていると思います。芸術を作る人間として、しばらくすると心に浮かぶある種の哀愁があります。これらの映画を観て、私たちは明らかにノスタルジーがあると自分に言い聞かせますが、これらの映画製作者たちはより深いものを目指しているのだと思います。これらの映画は、特定の方法で解釈されたいくつかの記憶の検証を伴い、人生の記憶を呼び起こします。
ホラー映画は今日、アリ・アスターやジョーダン・ピールのような映画監督の存在により、まったく新しい人気を享受しているようです。イット・フォローズ。何度も探求されてきたにもかかわらず、依然として人気の高いジャンルをどのように更新するのでしょうか?
すべての映画製作者は自分のスタイルを見つけなければならないと思います。私が取り組み始めたときイット・フォローズ、この話は私自身の恐怖から生まれました。 2000 年代、私はホラー映画に関して停滞の瞬間を観察することができましたが、いくつかの映画が他の映画よりも明らかに目立っていました。映画の歴史の中には、私にとって非常に記憶に残る映画がたくさんあり、今日もそれらを修復し続ける必要があります。これらの映画のおかげで、私は監督として本当にやりたいことについてのアイデアを得ることができました。私の目標は、時の試練にも耐えられる映画を作ることでした。古い映画からインスピレーションを得ながら、自分自身の悪夢を混ぜ合わせたかったのです。おそらく私は物事を変えることができ、それが他の映画製作者に一定の扉を開いたのかもしれません。
前回のオスカー賞での『A24』の成功を受けて、作家たちからの提案にはまだ明るい未来があると言えるだろうか？
A24 を超えて、アメリカの制作環境における NEON の存在を強調することも重要です。私のキャリアを通じて、多くの人が私に次のことを繰り返し指摘してきました。イット・フォローズは A24 フィルムでしたが、そうではありません。しかし、A24 は、小さな会社でも大作映画を製作できるという考えを民主化するのに役立ちました。彼らが存在することは素晴らしいことです。彼らは私たちに完全にオリジナルの作品を制作するよう促します。しかし、私はブランドを美化するこの考えには反対です。私はそれをやる人たちに対して何も反対しませんが、今日私にとって実際に最もエキサイティングに見えるのは、監督や俳優だけでなく映画そのものです。私はそれらを分類しないようにしています。
どうすればこれらの映画を映画館で上映し続けることができるでしょうか?
よくわかりません。現在新しいプロジェクトに取り組んでいるのですが、このアイデアが気になっています。映画製作者として、あなたは観客に語りかけながらも、エキサイティングなものを提供するために最善を尽くします。この質問を複数の配給会社に尋ねる必要があります。配給会社は、映画を劇場で公開すると同時に、観客の目に特別なものにすることの重要性を証明しています。しかし、誰もが自分の携帯電話、コンピューター、時計、タブレット、そしてすぐにスマートグラスを見るだけで楽しめる世界では、これは難しいように思えます。今日私たちがどこへ行くのかは正確にはわかりませんが、私に関する限り、映画館で映画を見るという考えはこれまで以上に重要であり続けています。いずれにせよ、大衆が私に続いてくれることを願って、私は劇場に立つ映画を作り続けます。
ハリウッドでの脚本家のストライキと人工知能の出現により、アメリカの作家映画にはどのような未来が見込まれますか?
作家たちがこのシステムからふさわしいものを得られることを願っています。それは時間の問題です。人工知能に関しては、他のテクノロジーと同様に、刺激的であると同時に恐ろしいものでもあります。人工知能の発展で何が起こるか、いつか人工知能が私たちに取って代わるかもしれないという理論をいくつか読んだことがあります。一部の人々はすでに AI がどこへ向かうのかを知っているようで、AI は 10 年、20 年、さらには 50 年以内に完全に社会に導入されるだろうという考えを提唱しています。それまでに、私たちはおそらく、その瞬間に視聴されるように設計された独自の番組を作成できるでしょう。これからは人との関わりのないエンターテインメントの時代がやってくる。しかし、私は、人々は、人々によって人々のために作られた映画を常に必要とするだろうと考えたいと思っています。ただし、それはおそらくもう一定ではないでしょう。
これは人工知能に関するジョー・ルッソのコメントを彷彿とさせます。、 それは、亡くなったスターたちと一緒にステージに立つことで、自分自身のコンテンツを作成するというアイデアを呼び起こしました…
私は心の底では、今日のテクノロジーが何を提供できるかに今でも興奮しています。いつまでも過去に囚われたくないんです。形を問わず、人間が作った芸術の場所がこの世界に残ることを願うばかりです。しかし、私が最も恐れているのは、まさに芸術が失われ、個々人の感情に基づいたプログラムが誕生することです。私たちはこの考えからまだ遠いところにいて、人生の大部分を人工知能の侵入なしに生きられることを願っています。
回顧展: 夢と悪夢の間の都市、ロサンゼルスのポートレート。フォーラム・デ・イメージで2023年7月6日まで。
