ランキング1位は誰?
現在売店にある特集号「それは2010年代だった」（オンラインストアで入手可能）、終わったばかりの10年を振り返ります。メニューには、スーパーヒーロー、ライトセーバー、青い髪、ストリーミング、さらにはサイレント映画もあります。そして、初め、以下で提供します。
50. ローガン (ジェームズ・マンゴールド、2017)
49. ウィンターズ・ボーン (デブラ・グラニク、2011)
48. 錆と骨 (ジャック・オーディアール、2012)
47. イット・フォローズ (デヴィッド・ロバート・ミッチェル、2015)
46.Vice-Versa（ピート・ドクター＆ロニー・デル・カルメン、2015）
45. 少年時代 (リチャード・リンクレイター、2014)
44. アポロニデ – 売春宿の思い出 (ベルトラン・ボネッロ、2011)
43. クラウド アトラス (トム ティクヴァ、ラナ & リリー ウォシャウスキー、2013)
42. ボーン・トマホーク (S. Craig Zahler、2016)
41. 彼女 (スパイク・ジョーンズ、2014)
40. インセプション (クリストファー・ノーラン、2010)
39. ニュー・サベージズ (ダミアン・シフロン、2015)
38. ドラゴンズ 2 (ディーン・デブロワ、2014)
37. コーガン: Killing Them Soflty (アンドリュー・ドミニク、2012)
36. マミー (グザヴィエ・ドラン、2014)
35. アクエリアス (クレベール・メンドンサ・フィリョ、2016)
34. エンター・ザ・ヴォイド (ギャスパール・ノエ、2010)
33. テイク・シェルター (ジェフ・ニコルズ、2012)
32. アンダー・ザ・シルバー・レイク（デヴィッド・ロバート・ミッチェル、2018年）
31. ブレードランナー 2049 (ドゥニ・ヴィルヌーヴ、2017)
30. 隠された人生 (テレンス・マリック、2019)
29. 生と死の都市 (ルー・チュアン、2010)
28. ビリー・リンの一日 (アン・リー、2017)
27. アゴラ (アレハンドロ・アメナーバル、2010)
26. インサイド・ルーウィン・デイヴィス (ジョエル＆イーサン・コーエン、2013)
25. パディントン 2 (ポール・キング、2017)
24. ザ・マスター (ポール・トーマス・アンダーソン、2013)
23. 君の名は（新海誠、2016）
22. 愛の欠如 (アンドレイ・ズビャギンツェフ、2017)
21. マドモアゼル (パク・チャヌク、2016)
20. アーティスト (ミシェル・アザナヴィシウス、2011)
この小さなフランス人たちがアメリカ人を演じることより恐ろしいことがあるだろうか？この観察に基づいて、アザナヴィシウス・ベジョ・デュジャルダンのトリオは、典型的なヨーロッパの視点から米国の神話（俳優、スタジオ、彼らの才能と暴力）を伝えることにした。つまり、これには魅力と魅力が必要であるということだ。批判的な目。パスティーシュ51でも、我が国の多くの「スタイル」でもない、アーティストこの作品は、輝かしい出来事としてではなく（実際にはそうでした）、遠く離れた、妨げられた愛の苦い物語として見られています。この小さなフランス人たち以上に感動的なものはあるでしょうか?
19. ザ・トープ (トーマス・アルフレッドソン、2012)
ヴァンパイア映画に続き、モールス信号、まさにスウェーデン人のアルフレッドソンは、まさに英国人のル・カレの小説のカフカ風の悪夢の翻訳に成功し、XXL映画監督としての地位を確認しました。 7年が経ち、最近では雪だるま『』は私たちの希望の大部分を打ち砕いてしまったが、これまでのところ、この小説家の深い憂鬱と、秘密諜報員であり捨てられた夫であるジョージ・スマイリーの脾臓をこれほど見事に捉えることができた人がいないことは明らかである。
18. ウルフ・オブ・ウォールストリート (マーティン・スコセッシ、2013)
平和な老賢人としての彼の作品が特徴的な 10 年 (ユーゴ・カブレ、沈黙、アイルランド人、ジョージ・ハリスンに関する彼のドキュメント）、マーティン・スコセッシのこの信じられないほどのフェイスリフト：漫画的で退廃的な再読フリード、ウォール街がマフィアの役割を果たしていますが、到着時の名誉規定や償還はありません。猥褻とみなされる世界に向けたパンクなグラビオットと、ピューリタニズムと欲望の間で常に引き裂かれてきた特攻アーティストの自画像を組み合わせた作品。パオロ・ソレンティーノが選ぶ21世紀最高の映画。
17. ファミリー・アフェア (是枝裕和、2018)
15年にわたり、是枝監督は自身の家族の記録に、同じ感覚の金細工、ささやき、ミニチュアの悲劇を詰め込み、大きな感動を生み出してきた。なぜこの映画が他のどの映画よりも大きな影響を与えたのでしょうか?もちろんパルムドールは相談役の役割を果たした。しかし、それよりも優れたものがありました。それは、システムが頂点と終焉の両方に達しつつあるという感覚です。この俳優一座によって体現されるセンセーションは、しばしば素晴らしいものですが、この度重なる会合ほど素晴らしいものはありません。カンヌ賞受賞から数か月後、劇場公開の数週間前に、一族の祖母である華麗な樹木希林が、彼女とともに是枝映画のとあるアイデアとともに失踪した。
16. ワンス・アポン・ア・タイム…イン・ハリウッド (クエンティン・タランティーノ、2019)
1969 年 2 月 9 日にロサンゼルスの KHJ ラジオで流れていた曲は何ですか?西部劇シリーズ『ランサー』のパイロット版を撮影するのに何テイクかかりましたか?どの部屋で見ることができましたかレッキングクルー、最後のシャロン・テート？ QT は、自分自身にだけ問いかける問いを際限なく積み上げることで、時間の流れを遅らせ、60 年代が決して終わらないようにしようとします。理論上の記念碑の背後には、時々セルフパロディに迷い込み、そして私たちが再び熱狂的に愛する映画製作者の見事な芸術的再発明があります。
15. タンタンの冒険: ユニコーンの秘密 (スティーブン・スピルバーグ、2011)
過去 10 年間で最も素晴らしい 2 つの大ヒット作 (もう 1 つはこのトップで 2 位) には、今では 2 人の祖父と呼べる 2 人の団塊の世代がサインすることになります。それが仕事であるかのように。ここでスピルバーグは、モーション キャプチャの利点によってカメラの「重さ」を忘れることを単純に提案し、その視覚的エネルギーだけで推進される超音速の冒険映画を想像しました。ライブでもアニメーションでもありませんが、この爽快な体験は、漫画の言語を映画スクリーンの言語に適応させるために定式化された最良の仮説であり続けます。確かにそれは仕事です。
14. ザ・ストレンジャーズ (ナ・ホンジン、2016)
ナ・ホンジンは興奮して、悪の根源を求めて韓国の一部を縦横に走り、ノイズ、怒り、悪魔のようなトランス状態に満ちたこの黒いダイヤモンドを携えて戻ってくる。殺人の記憶そして次のように終わりますエクソシスト。結果: 600 万件のエントリー! （フランスではなく、韓国で）。人食いインディアンもいただろうボーントマホーク、イット・フォローズの汚染された十代の若者たち、ベルグマニアの安息日魔女しかし、この10年間の末期の悪夢はまさにこれです。
13. インポッシブル (フアン・アントニオ・バヨナ、2012)
休暇のためにタイに到着した英国人一家は、高波にさらわれ悪夢に見舞われる。スピルバーグ的効果をふんだんに盛り込んだ災害映画の再発明、不可能なこと2004 年の津波の超現実的で物理的な描写と、その後の感情のグリッドの間で揺れ動いていました。死者の王国から脱出しようとする子供とその母親を含む家族の運命を追った 95 分。 5年後、真夜中の数分後才能豊かなイベリア人がいかにしてこの物語を感情の篩にかけたかを確認した。あとは災害を忘れるだけジュラシック・ワールド：炎の王国そして残りを静かに待ちます。
12. GRAVITY (アルフォンソ・キュアロン、2013)
マーベル映画が（マーティン・スコセッシによれば）「遊園地」であるなら、『グラビティ』については何が言えるでしょうか？間違いなく、このリストの中で、昨日映画館で口を開け、目を大きく見開き、3D メガネを鼻にかけてこの映画を発見したときの感覚を再発見しようとしながら、今日もう一度見る映画はこの映画だけです。特に面白いのは、以前の作品 (人の子たち) はビデオでヒットしており、次の (ローマ）、ストリーミングで観るべき傑作。キュアロンは、次の映画から次の映画へと、時には不条理な出来事を通して、映画館のほうが常に優れていることを証明します。
11. シカリオ (ドゥニ・ヴィルヌーヴ、2015)
師匠のリドリー・スコットがカルテルという名にふさわしい麻薬組織のメキシコマフィアに興味を持ってから2年後、ドゥニ・ヴィルヌーヴは米国の暗い側面をより明らかにするためにラテン系犯罪帝国を観察した。ジープやビーチサンダルで進行される西部劇の背後には、オオカミの縄張りに迷い込んだ子羊（エミリー・ブラントが生涯を演じる）についての恐ろしい寓話があり、ウルトラバイオレンス、インフラバス、超演出が散りばめられていた。それ以来、私たちはアメリカの古典主義のより優れた作品を見たことがありますか?
10. パラサイト (ポン・ジュノ、2019)
10年間で、ポン・バブルは映画を重ねるたびに、彼のSF的冒険の行き過ぎまで成長するばかりだった（スノーピアサー) と Netflix (オクジャ）。寄生虫、家の壁を爆破するインテリアフィルムは、彼の韓国への帰還をマークし、社会的、政治的、道徳的虐殺のゲームを組織しました。それ以降のピーク殺人の記憶そして批判的で世間の注目を浴びたこと（韓国で初の賞を受賞し、韓国とフランスで演劇で成功を収めたこと）だが、それは彼ですら説明できない。ポン監督はカンヌ国際映画祭を前に、「韓国人にしか100％理解できない細部」のせいで、自分の映画が賞を受賞する可能性はほとんどないと感じていた。 15日後: 「資本主義について語っているので、『パラサイト』は普遍的なものになったのだと思います。 » 良くはありません。
9. インターステラー (クリストファー・ノーラン、2014)
スティーヴン・スピルバーグが何年もかけて開発したこのSFメロドラマは、クリストファー・ノーランが自分をワンダーボーイの唯一の後継者として位置づける絶好の機会となった。野球帽の代わりにスリーピースのスーツが登場しましたが、当時としては非常に大きなスケールで語られる親密な映画を提供するという野心は変わりませんでした。ここでは、ブラックホールは利己的な父親にとって二度目のチャンスの象徴でもあり、人類の運命は宇宙の反対側にある多重化された子供部屋で繰り広げられます。このスター作家の概念的、量子的、そして交響的天才性のすべてが、彼が常に欠けていた感傷的な活力によって超越されました。
8. アデルの生涯 – 第 1 章と第 2 章 (ABDELLATIVE KECHICHE、2013)
映画の冒頭を飾る決意の強い種族から、映画を閉じる敗北の放浪まで、アデルの生涯』は、衝撃的な青春物語であり、クラインブルーのようにデザインされた超現実的な恋愛映画です。ブラック ヴィーナスの病的で破壊的なエネルギーによる頭突きの後、ケシシュは全員を和解させ、賞品を集めるためにソーラーフィルムを望んでいました。価格の割には、良いです。和解のために、それは死んだ。
7. 風立ちぬ (宮崎駿、2013)
風が立ち上がる宮崎氏が引退からようやく復帰することを知る前に、この拍手は宮崎氏の最後の拍手となるはずだった。それにも関わらず、日本の零戦の発明者の偽りの伝記の裏で、トトロの父親は自分の軌跡（芸術に専念したクリエイター）とエンジニアの父親の軌跡を混ぜ合わせ、破壊、軍国主義、環境災害、そして環境破壊によって蝕まれた日本の半世紀を旅した。道徳の崩壊。この映画製作者は、崇高なものに触れた自画像と（彼の卑怯さと妥協についての）告白のために、物語の幻想的な領域を放棄した。非常に活気に満ちた10年間の最後の傑作。
6. 生命の木 (テレンス・マリック、2011)
それまで、彼は 40 年間で長編映画を 4 本しか撮っていませんでした。以来、2年ごとに1冊ずつ発売されています。生命の木この映画はテレンス・マリックのキャリアを二分する、あるいはむしろ打ち砕く、総合的な記念碑（世界の創造、宇宙、死後の世界、そして1990年代のテキサスで3人の子供たちが生きた永遠の一瞬を描いたもの）である。自身の2001年は、華麗でありながら不器用で、崇高でありながら「境界線」であり、壮大でありながら不安定だ。以前は、マリックは神格化され、崇拝され、触れられない存在でした。それ以来、それは混乱し、争いがあり、尽きることがありませんでした。と生命の木、彼は再び生き返りました。
5. ラ・ラ・ランド (ダミアン・チャゼル、2017)
その甘く懐かしい美徳が賞賛され、時には嘲笑されたこの（歌）物語は、2人の若くて野心的で愛情深いヒップスターが（この順序で）奮闘する蜃気楼のような時代にも言及しました。もしこれが本当に存在しなかったらどうなるでしょうか?彼らのロマンスの色彩も、街の絵のような美しさも、ましてや彼らの感情を揺さぶる小さな音楽もありません。ファンファーレのオープニングから偽りのハッピーエンドまで、心地よい歓迎からプロデューサーの手からオスカーを獲得するまで、ラ・ラ・ランドそれは巨大な（妄想）幻想の物語に他なりませんでした。本当に巨大です、はい。
4. ファントム・スレッド (ポール・トーマス・アンダーソン、2018)
50年代と高級化したロンドン、冷蔵された70ミリ、そして荒廃したサウンドトラックにもかかわらず、この映画はおそらく作者がこれまでに撮った中で最も温かみのある映画であり、キノコオムレツを背景にしたこの牧歌の歪んだ美しさを損なうことはない。これは、お互いを無視しているふりをして（二人は最初からお互いを愛していますが、最後の最後になって初めてそれを認めます）、人生の後半に本当の性格を明らかにする前に、偽りの手がかりを増やしていくロマンティックコメディです：下品で辛辣で叙情的です。それを貫き、集約し、それを魅力的なものにしている「幻の糸」は、依然としてこの10年間に垣間見られた最も美しい謎の1つです。
3. グレート・ビューティー (パオロ・ソレンティーノ、2013)
フォーマルな勇敢さ、そして驚くべき音楽のショーオフであるイントロから、幻滅した実存主義、ポップ カルチャー、皮肉な優雅さなど、すべてがそこにあります。ソレンティーノが実存的なクリッパー、そして 21 世紀の主要な映画製作者としての地位を決定的に築いたのはこの映画でした。オスカー最優秀外国映画賞は大いに役立ちました。そして、それ以来、彼がほぼ同じことをしたとしたら（若い教皇または二連祭壇画シルヴィオたち）、彼はこれまで以上に優れた成績を収めました。ボブ・シンクラーからセリーヌへと淡々と伝わったこの苦い文学寓話には、そのすべての側面が凝縮されていました。さらに、シノチェの儀式の最高の要素を注入する俳優（トニ・セルヴィッロ）の爆発的な活躍と、幻滅した時代を反映し暴露するジェップ・ガンバルデッラというキャラクターの創造というボーナスも加わった。
2. マッドマックス: 怒りのデス・ロード (ジョージ・ミラー、2015)
ハリウッドの花火のリセットであるこの信じられないほどの物体は、平均的なマーベルの 5 分の 1 未満で、約 20 倍以上に拡散するでしょう (広告、ビデオ ゲーム、グラフィック アート、さらにはマーベル映画にまで)。ハードなスタントとデジタル グラフィック パレット、原始的な攻撃力とハイテク ビジョン、シリアル スピリットと神話の再構成の間の、想像を絶する完璧な合金、怒りのデス・ロード藪の中での大追跡劇の中で、当時のエンターテイメントの偉大な物語と美的ジレンマをすべて解決するでしょう。近い将来、2010 年代の映画がどのようなものだったのかを思い出そうとするとき、これらのイメージが目の前に浮かぶでしょう。
1. ソーシャルネットワーク (デヴィッド・フィンチャー、2010)
この 10 年間で最高の映画は 2010 年 10 月に公開されました。これは事前にカードが設定されていたという意味ではありません。いいえ、作者であるデヴィッド フィンチャーの予言的な天才性を強調しているだけです。 「フェイスブック上の映画」（当時彼らはそう呼んでいた）、「ジョン・ヒューズ映画の市民ケーン」（彼が言った）という直近の歴史における危険な試みを試みることにより、フィンチャーは偉大なプレミンジャーたちの足跡をたどった。偉大なルメットは、普遍的で時代を超越しためまい、裏切られた友情、失望した愛、傷ついた自我を描いたデジタル悲劇の素材を見つけるために、ある瞬間のアメリカ社会を俯瞰的に眺めています。 10年後、ソーシャルネットワークこの作品は、ある時代のスナップショット、決定的な美的マトリックス、そして巨大なアメリカの古典の両方として見ることができます。ファイトクラブ。その間、Facebookは成長を続け、米国上院でのマーク・ザッカーバーグの公聴会は、現時点で最もクレイジーなメロドラマの1つとなった。私たちは時々それがどのように見えるかを想像しようとしますソーシャルネットワーク2、しかし、それはどういうことですか？私たちが住んでいる世界はすでにデヴィッド・フィンチャーの映画に似ています。
