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ドクター・ストレンジ・イン・ザ・マルチバース・オブ・マッドネス★★★☆☆
サム・ライミ著
必需品
たとえ最終的には『リック・アンド・モーティ』の超大作エピソードのように見えたとしても、サム・ライミは新しいMCUスーパーフィルムに太鼓判を押すことに成功した。
サム・ライミも私たちと同じです。彼はまた、マーベル・シネマティック・ユニバースの映画を監督しなければならないということは、作家の地位にノーを突き、型にはまらなければならないことを意味していることにも気づいた。それは非常に正直で、監督の役割について完全に正当な概念です。そうですドクター・ストレンジ2サム・ライミの映画ですか？良いニュース: はい、そして私たちはサムライミアン ビンゴを、ある種の喜びを持って人々の前でプレイします。狂気の多元宇宙。そしてもう一つの良いニュースは、後になって非常に恐れられたファンサービスの拒否だ。ノー・ウェイ・ホームそして以前のスパイダーマンの帰還
しかし今、ライミのスタイルは「ゲームのルール」に従わなければならない。いくつかの過度に刺激的なシーケンスは、ショットとリバースショットの無限の会話のトンネルによって導入され、MCU のほとんどの民間伝承が疲れ果てるまで展開されます。実際、この映画には特に、脚本家のマイケル・ウォルドロンの影響が強く残っています。リック・エ・モーティ: シリーズの典型的なエピソードのように、映画は始まりますストーリーライン現実のいくつかのレベルにわたるいくつかのセクションに分かれており、その後、多かれ少なかれインスピレーションを受けた執筆上の発見でこれらすべての要素を要約する壮大なフィナーレにそれらをまとめます。
しかし、ライミは運動学的にも映画的にもしっかりした軌道をたどったときほど優れているわけではないので、この点では成功しました。ドクター・ストレンジ動きと不動の間を共有し、自分のスペースを見つけます。
シルベストル・ピカール
プレミア・ア・アドア
夜の乗客たち★★★★☆
ミカエル・ハーズ
ミカエル・ハースの新作映画の二重領域 (アマンダ...) はすぐに見事な表現力豊かなショットに具体化されます。若い女の子の顔がパリの地下鉄の地図に重ねられ、その地図上では必然的に有望な見知らぬ人に向かって非常に多くの目的地のように拡大鏡が点滅します。パリ。 80 年代。2 つのコンパス、2 つのファンタジー。一方では骨の髄まですり減った映画の街、もう一方ではそれほど遠くない時代が辺獄から根絶され、野生的で漠然と恍惚とした美しさだけがアプリオリに残されている。
この映画の魅力は、登場人物たちを、彼らが適合する枠組みに融合させる、このほとんど言いようのない方法にあります。そして実際、エリザベート（シャルロット・ゲンズブール）自身も岐路に立っている。離婚したばかりの彼女は、必然的に逃げ出し、ほとんど偶然に到着した若いホームレスの女性（素晴らしいノエ・アビタ）にしがみついている2人のティーンエイジャーの世話をしています。この中間について、市は何も約束しません。エリザベートは、自分と他人の孤独を守る滑らかな声の司会者（エマニュエル・ベアール）に代わって、夜にラジオ交換局で働いています。その時は一人ですが、完全には一人ではありません。夜の乗客たち、は素晴らしい映画であり、ここにいる誰もがそれを信じたいと思っているので、この映画が約束する再び魅了されることは幻想ではありません。
トーマス・バウレス
ワルシャワ 83、国事★★★★☆
彼らはヤン・P・マツジンスキー
1983年、ワルシャワ。ロックンロールの解放への激しい願望が息づくティーンエイジャーの寝室。このショットには、完璧な交わりの瞬間をとらえた 2 人の若い少年が映っています。それからカメラは小さなアパートの窮屈な空間に移動し、そこで私たちは世界を作り直すのに忙しい知的で破壊的な動物たちを発見します。 10代の2人のうちの1人の母親であるバーバラさんは、自由の没収を求めて熱心に運動している。外では、ヤルゼルスキ将軍のポーランド人民共和国が凍った地平線を見せています。連帯市の最初の火災で当局は緊張した。私たちの2人のティーンエイジャーは、この現実から切り離され、一緒に大喜びできる都会の空気を味わうために、小さな家具付きアパートを出ます。ただし、2人の警官が残忍な身元確認を利用して、これら2人のあまりにも自由な電子をまったく異なる内部に連れ戻します。警察署では、そのうちの1人が数人の解き放たれた警察官によって撲殺されます。
このようにして映画が始まり、当時のマスコミが「プシェミク事件» この事件では、国家による殺人が「単純な」事故に偽装された。最初のシークエンスから、演出は驚くべき流動性を使用して、区切られただけの空間を表現します。この見かけの二重性は、矛盾を直接表現することを意図したものではなく、あたかも異なる現実が同期を強制するためにあらゆる犠牲を払っているかのように、不安や不快感を生み出すことを目的としています。この暗い物語は明らかにそれだけについてのものです。そしてワルシャワ 83本作は、監禁に関する恐るべき物語であることが明らかになり、多くの人物を押し付けてギャラリーに感銘を与えることを目的とするのではなく、世界との関係を少しずつ掌握していく地下機構の仕組みを示すことを目的としたスパイ・スリラーである。ショックだ。
トーマス・バウレス
鹿の王★★★★☆
安藤雅司著
要約の仕方スタッグキング?この映画は、一連のファンタジー小説を 2 時間未満の映画に凝縮するのにふさわしい密度を持っているため、簡単ではありません...さあ、やってみましょう。2 つの架空の王国の間の古くからの紛争を背景に、奴隷となった元戦士は少女を養子にして保護する。一方、癒しの王子は民を邪悪な伝染病から救おうとします。との類似点がある場合は、もののけ姫にジャンプして、スタッグキングこの作品は、明らかに長い期間を選択した点で、ジブリとは非常に際立っています。イリアス-集められた、怒っている-スタッグキング以上を保持しますオデッセイ。彼はまさに壮大な瞬間に事欠きませんが、破壊するよりも癒すことが重要である平和主義の物語のために、それらを賢明に準備する方法を何よりも知っています。ファンタジーのジャンルでは、誰が最もシニカルになるかを競うことがよくありますが、この楽観的な言説は、スタッグキングさらに価値があります。
シルベストル・ピカール
リンボ★★★★☆
ベン・シャーロック
非常に悲劇的であり、映画製作者たちがそれを乗り越えようと苦闘している、その瞬間の現実の一部である主題があります。戦争で荒廃した国から逃れる難民問題もその一つだ。ジェレミー・エルカイムはそれを掴む方法を知っていた彼らは生きていますイラン人不法移民とFN警官の未亡人の間で官能的な情熱のプリズムを通過する。そして、2 番目の長編でも、ベン・シャーロックは、これと同じテーマと、それが生み出す（非）人間的なドラマを扱うための独特のトーンを見つけることに成功しました。ウブエスクの滑稽さ。のアクションリンボ本作はスコットランドの漁島を舞台に、少数の亡命希望者たちが自らの運命を知るのを待っている。その中には、戦うために国に残ることを選んだ兄の姿に悩まされているシリア人の若いミュージシャン、オマールもいた。シャーロックが状況の不条理を強調することに決めたこの物語を、私たちは寡黙なキャラクターを通して体験します。リンボドジョウ風のソーシャル映画とカウリスマキの詩的で無表情なユーモアを、コーエンの映画から来たのかと思うような登場人物たちと見事に組み合わせた作品である。そして、爆発的であると同時に予想外のこのカクテルを通じて、シャーロックは自分の声を届けるのです。涙を流すのと同じくらい、笑うのも快適です。夢想より現実主義で。
ティエリー・シェズ
最初にいいね！
時間の解剖学★★★☆☆
デ・ジャクラワル・ニルタムロン
すべての映画は再構成された時間の問題です。他のものよりも多いものもあります。時間の構造この考えを標準として採用しています。この画像では、時計が止まってメタファーをあらゆる場所に押し出しているのがわかります。したがって、2 つの時代の衝突は機械的に見えるかもしれません。ただし、主人公たちを不確実な空へと導く漠然とした眠気の状態もあります。ここでは、1960 年代の共産主義反政府勢力と独裁政権の支配下にある兵士との間の緊張を背景に、女性が自身の親密な過去を回想しています。観客は、これらの時間の荒廃に（あまりにも）穏やかに流されていくのを許します。 「私たちは皆、自分の罪の代価を支払わなければならないというのは本当ですか?» 映画は肯定的に答えていますが、最終的な回避をあえてしています。なぜなら、お金を払うと言う人、つまり暴力的な夫が、生と死の間の状態に陥っているからです。時間はすべてを腐らせるだけでなく、私たちの記憶の一部も没収します。
トーマス・バウレス
最初から中程度までいいね
デトロイト★★☆☆☆
アンドレイ・シュタクレフ
アンドレイ・シュタクレフは、かつての伝説的な自動車産業の首都であり、危機に次ぐ危機で死が止まらないモータウン発祥の地であるデトロイトの物語を伝えるために、住民に会いに行き、彼らの現在の生活と過去について話してもらうよう依頼します。一見したよりも過酷ではない未来を思い描くようにしてください。そのジェスチャーは気高く、説明的なナレーションによって重荷になることはありません。証言は力強く、しばしば心を痛めるものです。しかしデトロイトしかし、物語や映像表現に際立った特異点はなく、すぐにこのアメリカに取り残された人々の別のドキュメンタリーのように見えます。たとえば、それがもたらす驚くべきもの以上のものは何でしょうか？夢の街スティーブ・ファイゲンバウム監督が25年ぶりにデトロイトに戻ってきた場所はどこでしょうか？何もないか、ほとんど何もありません。そして、2014年のこの映画と、8年後に公開された別のドキュメンタリーがほぼ同じことを語っているという事実は、穏やかな未来を投影できず、流砂のように暗闇に沈み続ける都市を象徴していることが判明した。
ティエリー・シェズ
レテ レテルニテ★★☆☆☆
エミリー・オーセル
マルセイユの夏。共犯者のティーンエイジャーのグループ。この最初の長編の始まりでは、すべてが晴れやかで、楽しく、官能的です。暴力団員の一人が突然死ぬその日までは。エミリー・オーセルは、この先にあると思っていた人生がいつでも打ち砕かれる可能性があることを理解したときの、その瞬間のトラウマとその後の痛みを伴う悲しみのときについて語ります。私たちが故人を恨むのと同じくらい、故人を悼むとき。言葉を超えた感覚の映画、永遠の夏（この偏見に不可欠なカリスマ性を持つ若い俳優のグループ、アガーテ・タルリッヒとマチュー・ルッチが主演）は、その沈黙と視線のゲームで説得力を持っています。再構築の過程で、言葉がゲームの中心に戻り、そのカタルシスが、監督が展開できた思春期の繊細な描写の精度を損なう演劇性を損なう場合には、なおさらである。失敗したジェスチャー。
ティエリー・シェズ
穴★★☆☆☆
ミケランジェロ・フラマルティーノ
1961年、洞窟探検家の一団がカラブリア州の前人未踏の洞窟の深部に進出した。ミケランジェロ・フラマルティーノは、ドキュメンタリーとフィクションの間で、この探検隊を感覚的な映画で再構築します。この映画は、屋外や洞窟ダイビング中に探検家たちが経験したことを、観客に感じてもらうことを目的としています。 「たとえプロジェクトに組み込まれていても、退屈は退屈のままです。しかし、詩は時として、素晴らしく不釣り合いなイメージを介して優勢になることがある」とプルミエール誌は前作について次のように書いている。4 つの時代、カラブリアの風景のもう一つの瞑想的な熟考。言葉を変えて説明するつもりはありません穴その魅惑的な詩は、意図的に曖昧な物語のプロセスへの入り口を拒否することによって、それをポーズをとる側に導くことによって、最終的に排除することになります。まるでフラマルティーノが自分のイメージを共有したいというよりもずっと熟考しているかのようです。
ティエリー・シェズ
ミス・マークス★★☆☆☆
スザンナ・ニッキアレリ著
歌手ニコの晩年に捧げられた映画の後（ニコ、1988年）、スザンナ・ニッキアレリは、スポットライトにはあまり慣れていないが、別の強力な女性像を演じています。エレノア・マルクスはカール・マルクスの末娘で、父親同様献身的な活動家であり、社会主義とフェミニストの闘争を結びつけた最初の一人であった。監督は、悲劇的であると同時に情熱的なラブストーリーに打ちひしがれながら、公的領域と私的領域の両方でそれを語ります。彼の教育的センスを否定することはできないが、彼の派手すぎる演出（カメラの前でのこれらの告白はギミックに富んでいる）やポップ・ロックのヒット曲の不器用な使い方は、実際にはある意味時代錯誤的なハイライトであり、キャラクターの現代性をあまりにも派手に見せている。彼は、あまりにも珍しいロモーラ ガライを巧みに体現していることをよく知っています。彼女のメッセージを伝えるのに忙しすぎて、映画製作者はそれに十分な注意を払っていませんでした。
ティエリー・シェズ
強い★★☆☆☆
オマール・ズニガ・イダルゴ著
カナダに飛ぶ前に、ルーカスはチリ南部のどこかにある、美しい地平線が見える海に面した家にある妹の家に到着します。たとえ逆風であっても、ハンサムで暗い漁師、アントニオに対する青年の気持ちは伝わってきます。一目惚れはお互い様です。情熱はすぐに共有され、消費されるため、世界の終わりのような環境で素敵なロマンスをすぐに築くことができます。非常に平和な環境に邪魔されることなく、この二人の恋人から発せられる優雅さを巧みに演出した演出。監督は、小さなタッチで心と欲望の機微を探ろうとしているが、残念なことに、シナリオ、解釈、リズム...すべてがあまりにも賢明で直線的すぎて、少しの動きさえ生み出すことができない。ダメージ。
トーマス・バウレス
最初はまったく気に入らなかった
リトル・ラブ・レッスン☆☆☆☆☆
イブ・ドゥボワーズ著
先生に恋するティーンエイジャーが、切実なラブレターをコピーの山に忍ばせた。カフェに忘れられたこの「山」は、その手紙に恐怖を感じた若い女性の手に渡ることになり、教師が生徒を見つけるのを手伝うことにしました。物語のこの段階では、疑問は状況からではなく、リズム（遅い）、美学（作りすぎ）、シナリオ（面白くない）から生じます。この滑稽な動機が、10代の若者が自殺するかどうかを知るという目的を持っているという考えは、全体に粗雑な皮肉があふれていれば、いざというときに理解できるだろう。しかし、ここで特に明らかなのは、無関係な状況を長引かせ、自分自身の矛盾の絨毯に巻き込まれる能力です。しかし特筆すべきは、沈没がほぼ確実だったにもかかわらず、最後まで試合を続けたレティシア・ドシュとピエール・ドラドンシャンのコンビだ。
トーマス・バウレス
そしてまた
死者に死者を飲み込ませろポール・アンソニー・ミル著
テナークロード・ジディ・ジュニア著
とても良い一日でしたパトリス・ラリベルテ著
リプライズ
マルタン・ルマニャックのジョージ・ラコム
大罪のジョン・M・スタール
![Braindead は 30 歳ですが、まだ「おかしなことに出血している」[レビュー]](https://zodel.uno/movie/hiromi/sites/default/files/styles/partage_rs/public/2023-01/braindead-photo-1171055.jpeg)
