アニメ映画であろうとなかろうと、『ライオン・キング』をどの箱に入れるべきでしょうか?

この夏の劇場公開のヒット作である『ライオン・キング』のリメイクをどう考えるべきでしょうか？アニメ映画？ライブ映画？それに、この二分法は今でも意味があるのでしょうか？説明の試み。

以来、ディズニーアニメのライブリメイクは、驚くべきペースでリンクされてきました（以来、すでに9本の映画が作られています）マレフィセント2014年に、そして他に10件が進行中）バーバンクスタジオがこれほど厄介な事件に直面したことはなかったライオンキングジョン・ファヴローによるこの映画は、フォトリアリスティックな画像を使用していますが、完全に 3D アニメーションでデザインされています。厄介なのは、ディズニーは歴史的に、すべての作品をマニアックで執拗な注意を払って区画化し、四角形にするスタジオだからであり、おそらくウォルトおじさんの気まぐれを受け継いでいるからです。

まず「偉大なディズニー・アニメーション・クラシック」です（現時点ではすべて 1 から 57 までの番号が付いています）。次に、アニメーションシーケンスを備えた「ライブ」映画が登場します（メリー・ポピンズ最近のリメイク版にピーターとドラゴンのエリオット）、次にディズニーネイチャー（動物ドキュメンタリー）、ビデオ市場向けに予約された「偉大な古典」の続編（バンビ2、ライオン・キング 2: 部族の名誉、リトル・マーメイドⅡ 海への帰還）。これにタッチストーンやブエナビスタの映画も「ライブ」セクションに加えなければなりません。まもなくディズニー・モーション・ピクチャーズ、そして言うまでもなくピクサー、マーベル、スター・ウォーズ、フォックス、そして「アニメーション映画のライブリメイク」も追加する必要があります。

各セクションには独自の広場、大きなボスと小さな手があり、誰も布とナプキンを混ぜることはありません。ミッキーの王国では、組織図や区画に対する好みから決して離れることのない社会内で、すべてが常に議論の余地のない明白な方法で秩序づけられてきました。しかし、ここに来ますライオンキングジョン・ファヴロー著。そして突然、国境が穴だらけになります。

ライオンキングの新作レビュー

革命を売り込む

厳密に手法の観点から見ると、この新しいライオン キングは「ディズニー アニメーションの古典」です。つまり、「本物の動物」も「本物のカメラ」も使用せず、パフォーマンス キャプチャも使用せずに設計されました。同じファヴローの『ジャングル・ブック』とは異なり、完全に人間のモーグリがその仲間に含まれており、何らかの形でハイブリッドの伝統が復活した。メリー・ポピンズ、ライオンキングは完全にアニメーターによってデザインされており、クレジットに登場する俳優は単なる声優としてクレジットされています。しかし、このカテゴリーに分類することはできません。なぜなら、この作品はウォルト アニメーション スタジオの範囲内で設計されたものではなく、ファヴローが望むようなレンダリングを生み出すことができないからです。

このライオン キングは、映画の視覚効果もデザインしたムービング ピクチャーズ カンパニーで構想されました。ジャングルブック、 だけでなくパイのオデッセイまたはからブレードランナー 2049。 「リアル」な映像を目指しているため、本作は「アニメ映画の実写リメイク」のカテゴリーに分類された。スタジオが設立以来、このレーベルを正当化するのに少し苦労してきた。ディズニーの制作責任者であるショーン・ベイリーは、映画公開当時に次のように説明した。ライオンキング2019年バージョンは何よりも「新しい映画製作方法」であり、定義を提供しないまでも革命を売り込むというメリットがある。しかし、ベイリーはその懸念を問題なく認識し、次のように述べた。「この映画には歴史用語は当てはまらない。アニメーションや実写とも言える手法が使われている。これは、ジョンが『ジャングル・ブック』のときに使用した手法の進化版だと言えるでしょう。 »

ライオン・キング：その前と後

魔法の約束

実際に提案されているのは、ライオンキング文字通り非日常的で、専用のディズニーボックスが必要になるほどで​​す。スタジオが整理整頓された引き出しをとても好むのは、視聴者に非常に明確な参照を提供しているためでもあります。現時点では、一般の人々が本当にこのライオン・キングを見たいと思っているようだが、彼らはこれから目撃する光景がどのようなものか全く分かっていないようでもある。視覚効果および 3D アニメーション会社マック ガフの社長であるロドルフ シャブリエにとって、それは問題ではありません。「用語はジャーナリストのものであり、もちろん興味深いものですが、現実には、一般の人々はそのようなものを見ていません。」方法。視聴者は、どの状況が可能であるかを直感的に感じます – この特定のケースでは、動物がサバンナを歩いている – または、不可能である – ライオン同士がおしゃべりを始めています。彼は何を観ているのか疑問に思って映画から出てくるつもりはなく、単にショーがよくできているように見えるかどうかに応じて、ストーリーを信じるか信じないかを選択しているだけです。そして、すべてが非常によくできていることを示唆しています。 »

最後の段階でスラッシュフィルムのウェブサイトのジャーナリストに出会ったファヴローは、非常によく似たスピーチをした。しかし、私はその経験に圧倒され、子供時代のような状態、つまり映画が純粋で単純な魔法であるあの瞬間に戻りました。 » これが、このライオン・キングのリメイクでスタジオが一般の人々に提供しているものです：魔法です。そしてそれは、すでに証明されている約束です。

『ライオン・キング』という題材において、実写とアニメーションの境界が機能していないように見えるとしても、それは現代の大ヒット作においては多かれ少なかれその境界が重要ではないからでもあります。ほとんどが「プリビジュアライゼーション」で設計されており、そのアクション シーケンスはすべてますます驚くべき 3D で展開されています。アニメーション。ロドルフ・シャブリエにとって、現在関連する唯一の境界線は、「グラフィックアートに関連する映画とハイパーリアリズムを目的とした映画」を分ける境界線だろう。ファヴローの『ライオン・キング』（ガス・ヴァン・サントの『サイコ』に少し似た、オリジナルをショットごとにリメイクしたものである）の場合、この比較は興味深いものになることが約束されている。