かぐや姫の物語は高畑勲監督のこの作品に大きく貢献しています。
Netflix の新作の中には、約束どおり、スタジオ ジブリのアニメーション映画が数本含まれています (完全なリストは次のとおりです)。イチ）。その中には、昨年4月に亡くなった高畑勲監督の2つの作品があります。となりの山田家、1999年にフランスでリリースされ、かぐや姫の物語当時、映画製作者はアヌシーアニメーションフェスティバルで表彰されました。フラッシュバック。
かぐや姫の物語間違いなく最高傑作ですIsao Takahataのライバルであり友人であるHayao Miyazaki彼は 30 年以上前に彼と一緒にスタジオジブリを設立しました。版画のような繊細なフィルム。優しくてカラフルな叙事詩、激しくて鋭い。しかし何よりも、長い道のりを歩んできた映画です。彼がインタビューで私たちに語ったように、, 高畑監督はこの9世紀の物語を映像化することを何年も考えていたという。もうすぐ50歳。しかし、この強迫観念が彼の他の映画に影響を与えているかどうかを彼に尋ねると、答えは明らかです。「最初の試みからこの映画の製作に成功するまでに 50 年が経過しました。そして、この 50 年のおかげで、あるべき映画を作ることができたと思います。とはいえ、この映画には、私の他の長編映画に影響を与えました。」したがって、たとえ彼の映画がかぐやのすべてを潤すテーマ（リアリズムとドキュメンタリーの衝動の探求、あらゆる形の素晴らしい家族生活の侵入）を絶えず横断しているとしても、リサイクルも明示的な影響もありません。それ以上は何もありません、とマスターは神秘的な笑みを浮かべて保証します。彼の映画制作は常に反対の芸術に基づいて構築されているため、私たちはそれを信じたくなるでしょう。ジャンルレベルでも美的レベルでも。彼の履歴書には、歴史的なメロドラマ（火垂るの墓) 素晴らしいエコの物語 (短い) ;漫画の改作（となりの山田家) 12 世紀の巻物にインスピレーションを得た物語の隣にあります。絵を描かない高畑監督は、自分の映画ごとに、自分のテーマに合わせた異なるデザインをアニメーターに注文します...
ラインの即時性
ただし、冒頭を復習するだけで十分です。となりの山田家この日本のストリップの改作が彼の最新の傑作とどの程度密接な関係を維持しているのかを見てみましょう。まずは美的レベルから。フランスではあまり知られていない映画ですが、となりの山田家吸い上げられた人々の家族の日常生活と、過労の重役である父親と小さな家族の葛藤を描いています。年代記の原則に従って構成されたスケッチは、多くの場合軽く、時には瞑想的で、芭蕉や他の俳句の巨匠からの引用が点在しており、水彩詩と独特の絵をうまく帯びた楕円形のトーンで印象的です。日本のアニメーション (およびその以前の長編映画) の特徴である細部へのこだわりとは完全に決別し、メ ヴォワザン レ ヤマダは、特徴となる鉛筆で書かれたアプローチと無駄をそぎ落とした設定を 15 年前に採用しました。かぐや姫の物語。どちらの場合も、スケッチに近いこの素朴なグラフィックはリズムを与え、（図面を「仕上げる」ように誘われる）見る人の想像力に計り知れない余地を残し、信じられないほどの活力を呼び起こします。 「線の即時性」が生の印象を支え、スケッチされた風景の安堵感を支える、過激な選択の頂点とは？迷子の少女を取り戻すために夜道を疾走する山田の車は、月明かりの下を走る姫を描いた『かぐや』の最も美しいシークエンスを反響させます。漫画の残りの部分、つまりヴァージニアの詩や「コミック」ストリップとは対照的な、スピード、激怒、緊急性からなる視覚的な電気ショック。
竹の中での誕生
しかし、このだまし絵は、まるで一筆で描かれたかのように、二つの映画の共通点ではありません。の初めにとなりの山田家のプロローグをやや予感させるスケッチで、ラ・ハウt, 高畑は、陽気でとても感動的な一連のエピソードで夫婦の生活を展開します。結婚は落とし穴が散りばめられた海を渡ることになります。クルミの殻に乗った夫婦は、波や嵐に直面し、その後、ボートは座礁し、戦車に変形してから旅を再開し、笑い声のする野原や不穏な森の中を疾走します。その後、ナレーションで、子供がいなければ家族は存在しないと説明されます。日本文化の源を利用した 2 つの象徴的なシーンで、配偶者は子孫を取り戻します。山田パパは、長男が生まれることになる大きな桃を川で捕まえた後（モノタロウの物語のように）、竹林に飛び込み、幹を切り、お姫様のようにくるまれた娘を発見しました。文字通りかぐや姫の伝統的な物語から取られたこのシーンは、正確なカットでフレームごとに物語の最初の数分を告げます。かぐや姫の物語。
かぐやの研究室
それはまず第一に、かぐやの物語が高畑監督の映画全体に浸透していることを証明するものである。しかし何よりも、山田家を再発見する機会です。私たちがよく、素敵で穏やかでカラフルな年代記だと思っていたものが、高畑にとっては本物の実験室でした。その驚くべきグラフィックのズレ（夜に走り去る車や、映画の最後で、路上で問題を起こす父親家族と凶悪犯との間で多数の和解が行われるシーン）と、その物語的妄想（俳句の引用を含む）の間は、単なる一例に過ぎない。ごく一部）、山田そこは、映画製作者があらゆることを試した正式な発明の場所でした。スケールの変更、スタイルの変更、物語の伸縮、詩的な中断...竹姫の誕生を彼に演出させましょう。レス山田この映画は間違いなく、後に起こるものの草案としてすでに構想されていたことを示しています。かぐや、サミットと高畑の芸術的総合。レス山田それは今日、映画製作者が最終的に感情、生理機能、そして説明が不可能になるほど驚くべき深さで完全に表現することに成功するために必要なステップ（技術的、グラフィック的、哲学的）としてそれ自体を明らかにします。傑作の前室。
ガエル・ゴルヘン
