ブルータリスト: ブレイディ コーベットとエイドリアン ブロディが力強いフレスコ画でアメリカ神話を爆発させる

ヴェネツィアで上映されたこの映画は、米国に到着したばかりのユダヤ人移民の体験を壮大かつワイルドに描いたものである。

のクレジットの最後からブルータリスト、ベネチアの祭りに参加した人々は、何かが起こったことを知っていました。新鮮さを求めて（そして作者も）リド島の劇場を数日間探し回った後、ついに一本の映画がすべてを打ち砕くに至った。照明が再び点灯すると、プレスからの最高級の言葉（「魅力的」、「魅惑的」、「壮大」、「大胆」）が、プロジェクトの力を明確に物語っていました。そして彼の野心。なぜなら、ブレイディ・コーベットはこの映画で、現代アメリカの根源（倫理的、美的、道徳的）を探り、1950年代以来国の基盤を蝕み続けてきた反ユダヤ主義と狂気の資本主義を非難するつもりだからだ。

若手映画製作者による 3 作目の映画 (コーベットは 35 歳)、ブルータリスト最初から色を発表します。 3時間35分、プロローグ、同じように麻痺する2つの部分を分ける休憩…私たちは、無意識の監督の狂気の虚栄心か、それとも逆に純粋な自意識に身を包んだ天才かのどちらかで迷う。 Vistavision のロゴ (および 70 mm の投影)、狂気のクレジット (モノクロ、機能的、反復)、そして地獄のようなプロローグが巨大な作品の始まりを示し、この映画がこれまでに見たものとは異なることを示唆しています。

この物語は、収容所から生き残ったハンガリーのユダヤ人建築家が戦後米国にやって来た物語です。これが、シルエットを耳をつんざくような産業機械の騒音に続く、数分間続く印象的なオープニングの意味である。識別できない影は、悲鳴と不穏な騒音の中、パイプの迷路を駆け抜け、人々にぶつかり、通路を通って逃げます。この導入シーンの前では、物語の始まりを思い出さずにはいられません。興味のある分野その阻止力と、見る者の方向性を混乱させたいという願望のために。

実際、私たちは自分がどこにいるのか本当に知りません。ここはキャンプですか？都市？ゲットー？刑務所？それとも、単に長年にわたる戦争と最終的な解決策の比喩なのでしょうか？それでも、最後に男は日の光を見てスピードを上げ、自由の女神の前の船の甲板にいることに気づきました。しかし、主人公の視点から見ると、頭がもうろうとして疲れきっていて、この像は逆さの横向きの視点で示されており、その後に起こるすべての象徴となっています。

ラズロ・トス（エイドリアン・ブロディ、映画のように素晴らしく印象的）ピアニスト）、かつてはブダペストの天才建築家だったが、現在はフィラデルフィアでいとこと一緒に植物を育てることを非難されている。ヴァン・ビューレンというまさにWASPの名前を持つ地元の大物が彼にチャンスを与え、並外れたプロジェクトを構築するために彼を雇用するでしょう。これは、「到着の謎」と題された映画の最初の部分の大まかなプロットです。持ち上げられ、クライスラー ファルコンのスピードで飛び跳ねるこの最初の章では、コルベットの並外れた妙技と、70 mm を過激な方法で使用する運用ディレクターの才能に焦点を当てています。ボリュームがあり、明確で非常に魅力的なこの部分は、アメリカ移民の伝統的な冒険を語りながら、今後のドラマの基礎を築きます。下がったり上がったり…

第二章（15分間の休憩の後）は、それらすべてを破壊する。映画はその後、新たな市民ケーン（ヴァン・ビューレン）の肖像を描き、ヨーロッパの悲劇に対するアメリカの純朴さと「疑似」無罪に反対する文化的ギャップを強調する。ここではヤンキー黄金時代の柱の一つとみなされる、50年代の反ユダヤ主義を考察する。なぜなら、トスは、古いヨーロッパ文化の重みに重荷を負わされ、共同体の中でますます地位を占めつつあるこのユダヤ人に対して、非常に暗い見方をしているプロテスタントの上流ブルジョアジーと対峙することになるからである。エリートたちは実存の重荷を自分たちに課すことを拒否する（記念碑にコンクリートと大理石のどちらを選ぶかについてのシーンは例外的だ）。

私たちは総合的で崇高な芸術作品の探求を見ていると思っていましたが、この第 2 幕は（言葉のあらゆる意味で）息苦しく、重く、粘着性のあるものになります。 「美のハードコア」と題されたこの章では、ラズロの妻エルジェベト（フェリシティ・ジョーンズ演じる）と姪のゾフィア（ラフィー・キャシディ）も登場する。二人の女性は新しい環境を嫌い、新しい「主人」が与えてくれる自由主義と自由を拒否します。事態は暗く劇的な展開を迎えるだろう。なぜなら、コルベットが描いているのは、勝利を収めた資本主義を養う野蛮さだからだ（タイトルの「ブルータリスト」は単なる芸術運動への言及ではなく、必ずしも私たちが考えているものではないことを示唆している） ）。

ブルータリストブレイディ・コーベットの3作目の映画です。私たちはハネケ、フォン・トリアー、オストルンド、ミア・ハンセン＝ラブらと出会ったこともあり、この俳優のことは少しは知っていますが、過去2本の映画がフランスで劇場公開されなかったこの映画監督についてはあまり知りません。ここで私たちは彼のビジョンの狂気、彼の演出の力（官能的、性的、比喩的）、形式的な妙技を発見します。コルベットは、彼の演出家（ハネケやフォン・トリアーのことを時々思い出します）から学んだ教訓を取り入れており、偉大なフォルマリストからもインスピレーションを受けています。アメリカの冒険を悲劇的で劇的な、狂ったようなとんでもない物語にするこのやり方には、彼にはどこかPTアンダーソンらしさがある。このようにして、内面性、出来事、アメリカの経験をふるいにかけ、爆発的な批評を行います。

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