『ヴァイキング』や『ソレイユ ヴェール』のアメリカ人映画監督である彼は、華やかさと暗さにも同様に平気であるということは、映画マニアの間で長い間秘密にされてきた。そのレトロさは誰もが同意するはずです。
ハリウッドのシステムが、「製品」を「製造」する前に消化する必要がある、あらゆる形式の形式的、美的、または物語の探求を禁止しているように見える時代に、かつてはこの同じシステムがそのランクにあったことを覚えておくと良いでしょう。みんなが好きリチャード・フライシャー(1916 – 2006)。すべてを転覆させようとする狂人ではなく、ただ単に優秀な従業員が、うまくやり遂げようと、時には秩序を超えようとしているだけなのです。そこでディズニースタジオが彼にジュール・ヴェルヌの映画化を依頼したとき、海底二万マイル (1954) は、テクニカラーとシネマスコープの冒険映画のほぼ比類のないモデルであり、素晴らしい革新的なスペクタクル (巨大なタコのシーン!) と神話的な密室 (ダグラス、メイソン、ローレ) の間の完璧なバランスを保っています。アニメーションの先駆者マックス・フライシャーの天才息子で、これまでBシリーズを購読していた彼は、カテゴリーを変えて「人生よりも大きな」挑戦と革新の人になる（リドリー・スコット以前のような）と彼は語るだろう。数十年にわたって：レ・ヴァイキング(1958)、バラバ(1962)、ファンタスティック・ジャーニー (1966)、グリーンサン（1973年）までコナン・ザ・デストロイヤー（1984年）。控えめだが優れた会計士であるフライシャー自身、その素晴らしい回想録の冒頭で自身の評価を述べています (生き残るハリウッド、マレスト編集者) : «長編映画47本、オスカー賞ノミネート25回、受賞8回。»
これらの頂点の間には、多かれ少なかれ、別のこと、つまりあらゆる面での人間の痛みの探求、つまり階級犯罪を伝える秘密のコーパス全体が存在します。ブランコに乗る女の子、悪の天才…）、壊滅的な倒錯（ボストン・ストラングラー、リリントン・プレイスの絞殺者…）、急性パラノイア（盲目的な恐怖…）あるいはうつ病（警官は夜寝ない）。これらすべて「リチャード・フライシャーは「モダン」ではなく、密かに伝統を逸脱させるというまさにその行為において、伝統を継続することに専念するアーティストである。» ジャン＝フランソワ・ロージェは、シネマテークのレトロに添えられた文章の中でこう書いている。フライシャーの旅は決して平坦なものではなく、あたかも映画製作者の背後に隠れている男、職人の背後にある市民が途中で常にルートを変更しようとしているかのようだ。
1月4日から2月5日までシネマテーク・フランセーズで回顧展。www.シネマテーク.fr
