スパイナル・タップ、メタルヘッド、レミー：メタルについてようやく理解できる7本の映画

これは何ですか ？
カルト的な<strong>ヘヴィメタル</strong>映画。ドキュメンタリーのように撮影されたこの映画は、架空のイギリスのグループ、<strong>スパイナル タップ</strong>の人生に私たちを引き込みます。彼らは栄光の時を過ごしましたが、米国でのひどいツアー中に完全に時代遅れになったことに気づきました。危機の真っ只中にあるグループは、自らに問いかけることになる…。

なぜそれを見るのですか？
70 年代と 80 年代のロックの雰囲気に夢中に浸った『スパイナル タップ』は、ロックのありきたりな表現、神話、壮大な妄想をカルト ラインやアンソロジーのシーンで微妙に嘲笑しています。番組では、 <em>「最大11まで上がる」</em>アンプ、自然発火の被害に遭ったドラマー、そしてステージに上がる直前に迷子になる迷宮のような楽屋。 <em>『スパイナル・タップ』は、</em><strong>ヘヴィ・メタル</strong>の最も「<strong>グラム</strong>」な側面をパロディ化し、女性蔑視的な歌詞と誇張された男らしさの崇拝に対するその好みを痛烈に批判している。当時の流行に従うためにヘドバンガーになったヒッピーたちもそれを当然のことと思っていました。

これは何ですか ？
史上最も不運なヘヴィメタルバンド、<strong>アンヴィル</strong>の物語！彼らは 1980 年代に成功を収めていましたが、トラッシュ メタルの出現により、これらの毛むくじゃらで刺激的なロッカーたちは最終的には傍観者となりました。それ以来、これらのミュージシャンは常に仲間たち（<strong>モーターヘッド</strong>、<strong>スラッシュ</strong>、<strong>メタリカ</strong>）から影響を受け、模範とされており、単純な仕事から生計を立て、村のホールで演奏してきました。しかし、歌手のリップスとその仲間たちは、かつての栄光を取り戻すために日々戦い続けている。

なぜそれを見るのですか？
<strong>サーシャ・ジェルヴァシ</strong>（ヒッチコック）によるこの優しいドキュメンタリーは、グループが最前線に戻る新たな機会を得る直前の、<strong>アンヴィル</strong>の悲しい日常生活をたどります。華やかさからは程遠く、彼らの障害物コースは、空のコンサートホール、ひねくれた主催者、そして音楽愛好家というよりもビジネスマンであるレコード界の大御所たちと肩を並べる。同じコードにまったく反応しなくなった世界に直面して、昔ながらの時代遅れのヘヴィメタルの誠実で中流階級のミュージシャンたちが、情熱を持って再構築する夢にしがみついている様子は非常に興味深いものです。かつての栄光と才能。

これは何ですか ？
ブラック メタルの美学が現代美術館によって回復されつつある時期に、<strong>ブラック メタル</strong>の偉大な人物全員の声を伝える回顧的なドキュメンタリー。野獣の音楽の極端でイデオロギー的で妥協のないバージョンである<strong>ブラック メタル</strong>は、15 年後、多かれ少なかれ後知恵と反省を伴いながら、90 年代初頭にノルウェーの見出しを飾りました。メイヘム、<strong>バーズム</strong>、<strong>ダークスローン</strong>、<strong>イモータル</strong>のメンバーはそう受け止めています。この暗くてクリエイティブな時間をストックしてください。

なぜそれを見るのですか？
ミュージシャン間の血なまぐさいスコアの決着、不気味なシーンや燃え上がる教会の逸話のファンは楽しめるだろう。<strong>ブラックメタル</strong>とその厭世的な曲の歴史は血と炎で刻まれているが、逆説的に「世界で最も幸せな国」で誕生した。 。しかし、『 <em>Until the Light Takes Us』</em>は単なる下劣なニュース項目のカタログではなく、逆に、ブラック・メタルの歴史のコードとニヒルな反乱との関連での一貫性に疑問を投げかけている。そしてそれは、断固としてアンダーグラウンド、あるいは「世界で最も商業的ではない」（ディクシットの<strong>ハーモニー・コリン</strong>が登場する）とさえ言えるこの影の音楽が、どのようにして最終的にポップカルチャーに飲み込まれ、メインストリームに溶け込んだのかを理解する試みでもある。

これは何ですか ？
ヘヴィメタルのレジェンドを追ったドキュメンタリー。 69歳の<strong>モーターヘッド</strong>のリーダー、<strong>レミー・キルミスター</strong>は独身、半分耳が聞こえず、完全にアルコール依存症だが、ステージでグループのヒット曲を轟かせ続け、観衆を感動させている。世界中の彼のファンが非常に冷静に要約しているように、 <em>「ロックンロールはレミーであり、レミーはロックンロールである」</em> 。この口ひげを生やしたハード ロックとヘヴィ メタルの鍵は、2 時間のロキュメンタリーに値します。

なぜそれを見るのですか？
聖人伝のような外観にもかかわらず、このファン ドキュメンタリーには、ロックのレジェンドの B 面 (リハーサル、情熱、罪深い喜び) を詳細に探求すると同時に、ポップ カルチャー構築のさまざまな段階を明らかにするという利点があります。神話。挑発的で掴みどころのないキャラクター、半分は美女、半分は預言者であるレミーは、ロックンロールでの彼のほぼ半世紀にわたるキャリアを中断した硫黄のような逸話をカリスマ性を持って語るために、喜んでゲームに身を投じる。

これは何ですか ？
元ステージ<strong>野獣</strong>でドゥームバンド・<strong>ペンタグラム</strong>のリーダー、50代のボビー・リーブリングについてのドキュメンタリー。現在は実家の地下室に住んでいる50代の彼は、自分の肉をかじる想像上の生き物を駆除するために、血が出るまでクラックやスクラッチを撃ち続ける。目がつり上がった一昔前の老人である彼は、<strong>デヴィッド・リンチ</strong>と<strong>ハーモニー・コリン</strong>の悪夢からそのまま出てきたようだ。ファンが彼を軌道に乗せる手助けをしてくれるだろう。

なぜそれを見るのですか？
自分自身の影に過ぎない男を妥協のない演出で表現したにもかかわらず、『ラスト・デイズ・ヒア』は何よりも再生の証しである。アンヴィルのスタイルで、<strong>ボビーは</strong>、内なる悪魔、依存症、そして後悔と戦うために、再発と激しい打撃に満ちた長いロックンロールの十字架の道を一人で通過します。彼はなんとか自制心を取り戻し、外見は変わり、顔は若くなり、ついには予期せぬカムバックのためにステージに戻ってきて、私たちを感動させることに成功しました。一言で言えば、<strong>ラース・フォン・トリアーの</strong>映画を逆編集したものである。

これは何ですか ？
アイスランドのドラマ。コンバインによって引き裂かれた長男の残酷な死に打ちひしがれた家族の運命を描いています。両親は傷つき、破片を拾おうとするが、悲劇を目撃した娘のヘラは亡き兄のメタルへの情熱を受け継いでいる。<strong>ジューダス プリースト</strong>、<strong>アイアン メイデン</strong>、そして<strong>ブラック メタル</strong>の先駆者たちは、大人になるまで彼が悲しみと不幸を乗り越えられるよう手助けしてくれるだろう…彼らが彼を孤独に閉じ込めない限り。

なぜそれを見るのですか？
<em>メタルヘッドが</em>必ずしもメタルの原始的なエネルギーとその逃避能力に実体を与えることに成功するとは限りませんが、彼はその限界的でロマンチックな本質を正確に示しています。メタルヘッドというよりはスラップヘッドであるヘラは、映画が可能な限り決まり文句を避けようとしているとしても、獣の音楽に呪われた耽美主義者に必ずしも非常にお世辞のイメージを伝えるとは限りません。一種のショック療法であるメタルは、ここでは大人への通過点としてだけでなく、狭い社会と孤独が広大な黄金の牢獄の鉄格子である眠れる森の美女アイスランドからの重要な避難所としても体験される。

<strong>これは何ですか ？</strong>
『Un UFO』は、ドキュメンタリーとフィクションの間で迷い、エストニアのネオヒッピーコミュニティに参加し、その後広大なフィンランドで孤立し、最終的にはノルウェーのブラックメタルグループに参加する遊牧民ミュージシャンの旅を描いた実験的な詩です。この作品は、民族学者の<strong>ベン・ラッセル</strong>の協力を得て、<strong>ベン・リバース</strong>（『海での二年』などの実験的ドキュメンタリーで知られる）が監督した。<strong>

なぜそれを見るのですか？
照明に照らされた内なる旅、その遅さとその形の独創性が挑発的で、時には神秘的で瞑想的で、時には現実的である『闇を遠ざける呪文』は、メタル映画から恐れられるかもしれない暗くて騒々しい常套句から最終的には遠く離れたところをナビゲートします。催眠的な野心を持った真の体験の対象であるこの作品は、成功したブラック メタル アルバムと同じ効果、つまり、わずかな反発、適度な妖艶さ、そして現代社会に対する強烈な嫌悪感を生み出すという偉業を達成しています。