ウラジミールコスマは50年のキャリアを語っています

2枚組ライブCDのリリースを機に、『ラビ・ジェイコブの冒険』と『黒い靴を履いたビッグ・ブロンド』の偉大な作曲家と面会。

偉人との 1 時間の会話の幸福感を正確に書き起こすのは難しいウラジミール・コスマス: 77歳、次のようなクラシック音楽の作曲家ザ ラビ・ジェイコブの冒険、黒い靴を履いた背の高いブロンドあるいはブーム驚くほど正確な記憶力を持っています。まだ現役の彼の50年のキャリアを記念して、彼がこの機会に指揮したルーマニア国立管弦楽団によって演奏された彼の最高の音楽を収めた2枚組CDを(ラルゲット・ミュージック/ソカディスクで)出版した。のサウンドトラックの秘密を知りたい場合は、ラビ・ジェイコブまたはから 翼または太もも、それは今ここにあります。

ロシュフォールの若い女性たち（ジャック・ドゥミ、1967）
ルーマニアから来たとき、私は 60 年代にミシェル ルグランのアシスタントをしていました。ロシュフォールの若い女性たち…でも、ルグランは私に映画音楽を教えてくれませんでした。私にとって映画音楽は特別なジャンルではありません。学習や入門の必要はありません。あなたは作曲家です、それだけです。私たちは時代の形態と関連して仕事をしています。映画が私たちに仕事を求めたら、私たちは映画音楽作曲家になります。私は共産主義政権で育ち、権力のために作曲しました...私たちは常に権力と地位のために働きます。作曲家は、よほど親密なことをしない限り、自分のために仕事をすることはありません。

福者アレクサンダー（イヴ・ロベール、1968年）
これは私が主張した最初のサウンドトラックです。私はテレビやシリーズで働いていましたトム・ソーヤの冒険、さまざまなテレビ映画...特筆すべきものはありません。しかし福者アレクサンダーイヴ・ロベールとの出会いは、その後彼のすべての映画の音楽を担当しました。ミシェル・ルグランが音楽を担当した猿の通貨, ロバートの前作ではアメリカに行っていました。ミッシェル・ルグランはもうアレクサンドルの仕事をすることができなくなったので、私は彼と一緒に行かなければなりませんでしたが、私が主張し、最終的には一人で音楽を作曲しました。この曲では、同じテーマを場面に応じて楽器やテンポを変えて演奏するのではなく、楽器を変えることを好みました。アントン・カラスの音楽に少し似ています第三の男キャロル・リードのこの忘れられないツィターで、すべての場面を表現しています...また、私は大規模なオーケストラを使用したルグランよりも目立ちたかったのです。そこでは、バスオカリナを優先して、可能な限りそれを減らしました。

黒い靴を履いた背の高いブロンド（イヴ・ロベール、1972年）
ここではパンフルートが登場人物全員のソロ楽器となっている。色を与えるひとつの楽器。それが私が主に映画音楽でやろうとしていることだと思います。で象はとても欺瞞的です、波の音と鳥の鳴き声を伴うピアノが色を与えます...それは義務ではありません。それはアイデアです。このコンセプトの問題点は、飽きないことです。テーマ、色。繰り返しになる可能性があります。

ラビ・ジェイコブの冒険（ジェラール・ウーリー、1973）
単一の音楽的色彩を持ちたいという願望はまったくありません...序曲は、ユダヤ人、黒人など、あらゆる民族が混在するニューヨークの文化的多様性を音楽的に示したかったのです...私はそうではありませんでした。 1 つの楽器や 1 つの色に限定したくないのです。音楽的なギミックもありません。冒頭のシーンはユダヤ的な色を与えていますが、過度ではなく、輪郭であり、背景です。クワイヤ、ロックも重要です。そして、ダンスシーンの音楽にたどり着きますが、これは100％ユダヤ人です。最後に、私がユダヤ人と言うとき、私はルーマニア出身ですが、ユダヤ人の音楽はユダヤ人の民間伝承よりもルーマニアの民間伝承にはるかに影響を受けています。それは存在しません、結局のところ、中央ヨーロッパのユダヤ人には存在しません。アルジェリアと同じ音楽。ユダヤ人やジプシーには独自の民間伝承はありません。したがって、ラビ・ヤコブの音楽は非常にルーマニア的であり、実際、非常にクレズマー的です。これをベラ・バルトークは「空想の民間伝承」と呼んだ。あなたは民間伝承を作曲します。つまり、私を雇ったのはジェラール・ウーリーだったが、本当のスターはルイ・ド・フュネスだったので、ジェラールは私にこう言った。 » 彼が映画を撮影していたので、私はブローニュ・ビヤンクールのスタジオに行きました。私たちはセットにピアノを持ち込んだので、彼の前で演奏しなければなりませんでした...私はピアニストではありません、訓練を受けたヴァイオリニストです。そして私は自身もピアニストであるデ・フネスにテーマを演奏しなければなりませんでした。幸いなことに、彼はそれをとても気に入ってくれました。ダンスシーンが最初でした。入社してすぐに1ヶ月間働きました。彼は週に2回、振付師と一緒に私の家に来て、私の音楽のステップを学びました。当時、私は彼ととてもとても仲が良かったです。彼は学生でした。彼はテクニックを学んでいました。彼は何もおかしなことをしていませんでした、とても真剣でした。結果がどれほど面白いものになるかわかりませんでした。彼は自分が作ろうとしているすべての表情を決して明らかにしませんでした。撮影中に発見しました。ユーレイは全部で7テイクを撮りました。それぞれが違っていて、特別でした。

翼または太もも（クロード・ジディ、1976）
それは、さまざまなスタイル、リズム、楽器が混ざり合った音楽でもあります。バロック、合唱団、チェンバロ、ディスコ、ロックなどがあります...ラビ・ジェイコブ、フネスからとても親切な手紙を書いてくれて、そこに私は彼の全幅の信頼を寄せていました。私は、シェフのレイモンド・オリバーがド・フネスに料理のスキルを教えているところに立ち会っていましたが、日本食レストランの撮影にも、あるいはサーカスのシーンでコルシェと一緒にいたところにも立ち会っていました。

ディーバ（ジャン＝ジャック・ベイニクス、1981）
ベイニクスはクロード・ジディのアシスタントだったエシャロットレースまたはマスタードが鼻に入る。彼は私に、彼が監督になったら最初の映画の音楽を作曲したいかどうか尋ね続けました。私は「もちろん」と答えましたが、彼は絶対に映画を撮らないだろうと思いました。最初の助監督たちは皆、今後の映画について話してくれます...そして数年後、彼はとても素晴らしい短編映画を撮影します。ムッシュ・ミッシェルの犬』の音楽を担当させていただきました。 『ディーヴァ』を組み立てるのは非常に複雑で、モリナロ、デヴァエレ、ピッコリ、ゲンズブール、ジェシー・ノーマンなど、当時の偉大な監督やスターがすべて参加していました...彼らは全員、一人ずつ撤退しました。進歩していませんでした。オファーされましたコナン・ザ・バーバリアンまたは危険なビジネス、でも私は飛ばないのでうまくいきませんでした。プロダクションがフランスに来る意思がある場合にのみ受け入れました。二度と亡命したくなかった。そして8月中旬のある日、プロダクションから電話があり、すぐにレコーディングしなければならなくなりました。 8月のパリではオーケストラを見つけるのは不可能だったので、ロンドンに行かなければなりませんでした。

ブーム(クロード・ピノトー、1980)
はい、私はたくさんのシンセサイザーを使用しましたが、弦楽四重奏団、交響楽団、エレキギター、ドラム、ベースのロックトリオも使用しました...ずっと前にシンセサイザーが登場したとき、私はフランスで最初にシンセサイザーを使用した人の一人でしたブーム： でラビ・ジェイコブ、映画のメインテーマは、同時にシンセサイザーで倍増された2つのトランペットによって演奏され、ガム工場からの音楽も電子的です。私はこれらをアコースティック楽器の代わりに使用するのではなく、独自のカラーとして、特定のアタックを与えるために使用します。でおもちゃ（フランシス・ヴェーバー、1976年） 私は機械的でロボット的なノイズを望んでいました。

男の子みたいに(ジュリアン・ハラード、2018)
これはジュリアン・ハラールの最初の映画で、70年代のランスの女子サッカーチームの物語を描いています。この映画は来年公開されます。私はたくさんの最初の映画を作りました。歌姫のようにデ・ベイニクスおもちゃフランシス・ヴェーバー著ゾゾパスカル・トーマス著... これらは監督が自分の人生を語る映画であり、自分の経験に非常に近いものなので、いつもとても充実しています。その後の映画でこれを見つけるのが難しい場合があります。