アンジェイ・ワイダ

彼の父親はキャリア将校、母親は教師でした。戦争が始まったとき、彼は13歳でした。彼の父親は 1939 年 9 月に殺されました。若いワイダは仕事に取り組まなければなりませんでした。彼は樽屋であり鍵屋であり、教会のフレスコ画の修復を手伝っています。 1942年、彼はロンドンの法治政府主導の国内軍であるAK（アルミア・クラホワ）の一員としてレジスタンスに参加し、共産主義者が支配する人民軍であるアルミア・ルドワに即座に対抗した。彼は1946年に学業​​を修了し、クラクフの美術アカデミーに入学し、画家のアンジェイ・ブロブレフスキとともに、ネオレアリズモとメキシコのグラフィックアートの影響を受けた「野蛮で残忍な」絵画の支持団体「グループ・オブ・オートディダクト」を設立した。彼はついにオッド映画学校に入学します。 1952 年に卒業後、アレクサンダー・フォードのアシスタントとして働きました。 1954 年、最初の映画『ジェネレーション』で、彼は「ポーランド学校」を設立し、それ以来ずっと描き続けています。 1959 年からはポーランド国内外で演劇監督としても活動しました。 1972 年以来、彼は「X」制作ユニットを率い、ポーランド撮影監督組合の会長を務めています。 1980 年、彼は自由連帯組合の大義を取り上げ、彼らに捧げた映画『アイアンマン』を制作しました。民族的テーマは、古代および最近のポーランドの歴史と切り離すことができず、ワイダの作品全体を支配しています。 125年間にわたって世界地図から消え去った国家は、再生からわずか6年でファシストとなり、1939年には民主主義陣営での戦闘を強いられ、2つの占領（ドイツとソ連）の間で引き裂かれることになった。 。 2 つの抵抗、2 つの運命: 社会主義か移民か。これらの矛盾によって引き裂かれた世代が残るだろう。ワイダは責任感があり真面目な彼の代弁者として活動しています。そして、かつて芸術や文学が不在のポーランドの意識、「唯一の存在手段」であったのと同じように、映画は復活したポーランドの意識であると彼は提案する。したがって、このもう一つの独創性は、彼の作品が常に政治的であるということです。彼の映画はそれぞれ 2 回有効であるため、主題の年代を特定するものと、制作の瞬間を特定するものという 2 つのレベルで読まれなければなりません。ワイダの始まりは、困難な非スターリン化を求める強力な運動である「ポーランドの10月」と一致した。勇気を出して、ワイダは罪を犯した男となるだろう。第一に、彼は（『世代』において）社会主義リアリズムによって制定された英雄的なレトリックとマニ教に挑戦する。この作品は、レジスタンスにおけるアルミア・クラジョワの効果的な役割（サンドレとディアマン）、ワルシャワ蜂起に直面したソ連の無策（カナル）、ポーランドの反ユダヤ主義（サムソン）、離婚というタブーなテーマを扱っている。古い世代と新しい世代の間の掘り下げ（魅力的なイノセント、二十歳の愛）、スターリン主義の手法とその神秘（大理石の男）。このプロセスは、決して抽象的でも理論的でもありませんが、個人的または集団的な、失敗と悲劇に運命付けられた運命を通して見事に形を成します。その最も優れた化身は俳優ズビグネフ・シブルスキであり、ワイダは『灰とダイヤモンド』でレジスタンスの「デスペラード」の役を彼に託した。 「彼は私たちの世代を象徴していた」と映画製作者は語った。「私にとって彼は兄弟のように見えました。 » シブルスキーは、アルミア・クラホワの分断され、皮肉に満ちた、失われた英雄であるマチェクに共感し、生涯と彼のすべての映画で彼を演じ、このキャラクターを10年間繰り返し演じた（1930年代のジャン・ギャバンのように）。しかし、ワイダと一緒にツアーを行ったのはわずか3回（『ジェネレーション』、『灰とダイアモンド』、『二十歳の愛』）だった。 Wajda のスタイル自体と同様、伝統的なロマンチックさと、Actors Studio から派生したゲームを使用した現代的なものを兼ね備えています。彼は1967年に走行中の電車から飛び降りようとして死亡した。生前に彼に映画を捧げようと考えていた映画製作者は、彼を『Everything is for Sale』の不在の主人公にした。彼は、ダニエル・オルブリチスキーという人物に、冷笑的ではないが完璧な後継者を見つけた。 『Les Noces』（1973 年）まで、ワイダの作品には歴史の矛盾と皮肉、不条理と嘲笑が満ち溢れていました。それはまた、「国家のキリスト」であるポーランド、「無駄な犠牲と安易な幻想の国」を、謎を解き明かし、「非ロマンティック化」するという野心によるものだった。美しい逆説によって、英雄的ロマン主義へのこの疑問は、ロマン主義の美学的な道をたどることになります。ワイダはすべての映画で敗北を描いている。ロマンチシズムは悲劇的だ。しかし、これらの敗北は「未解決」のままであり、放棄を要求するのではなく、コミットメントにおける困難な明晰性を要求するものである。「大いなる約束の地」(1975) で転機が起こる。エレジーはパンフレットに取って代わられます。影の線は、運命を手なずけることが時には可能であることを示しています。楽園の門の修道士は、エルサレムまで護送していると思っていた少年十字軍に踏みにじられたが、今もこう考えている。「希望を殺すのは嘘ではなく真実だ。 » 『大理石の男』(1976) から始まり、真実は希望を再び征服しようとします。波瀾万丈で華やかな文章には暴力的なアンチテーゼが満載されており、夢の凝縮にも似た劇的な密度を象徴している。そして、映画製作者の特徴であるこれらの爆発は、決して沈静化することなく、より透明になる傾向があります。もちろん、歴史は依然として予測不可能であるが、政治権力に対して連帯のテーゼを擁護する『アイアンマン』（1981年）では、それが呪いではなくなったことはさらに明らかであり、ポーランドの政治状況はもはやいかなる自由も第一も与えていない。批判する自由がすべて与えられているワイダは、亡命せずに海外旅行をしている。フランスでは、生き生きとした独創的な『ダントン』（1982年）、FRGでは『Un amour en Germany』（1983年）を制作しました。その後、彼はドストエフスキーよりもタデウシュ・コンヴィツキ（『ロマンチックな出来事の年代記』、1986年）からよりインスピレーションを得ているように見えます（1987年の彼の『憑依』は配役が不均一でした）。 1989年、彼はワルシャワのゲットーの清算中に世話していた200人の孤児とともに絶滅されたユダヤ人の医師、作家、教育者の物語『コルチャック』を書いた。