ビル・プリンプトン

1946年4月30日、オレゴン州で銀行家の父親と専業主婦の母親の間に生まれた。ビル・プリンプトン6人の兄弟姉妹からなる大家族で育ちました。芸術家自身によると、オレゴン州の厳しく敵対的な気候（雨と寒さ）は、プリンプトンの芸術的エネルギーを阻害するどころか、逆に彼の想像力を刺激し、才能を開花させたでしょう。屋外での遊びが禁止された彼は、気候が環境（街路、風景、人々など）に及ぼす陰鬱な影響からインスピレーションを得て、ダークでゴシックでシュールレアリスムの芸術的世界を構築し始めることになる。彼が 14 歳のときから、スタジオに共有しようと決めた、初期の、そして常に豊かな贈り物ウォルト・ディズニーなぜなら、彼は彼らに自分の絵を送ってサービスを提供しているからです。制作会社は、彼の作品に明らかな才能があったにもかかわらず、1964年にオレゴン市立高校を卒業した後、ベトナム戦争を避けるために1967年から1972年までナショナル・ガードに参加するには若すぎると告げた。彼は 1968 年にニューヨークに移り、スクール オブ ビジュアル アーツでビジュアル アートの勉強を続け、漫画家とイラストレーターとしてのキャリアを並行して進めました。それは15年間続くでしょう。彼は特に雑誌で働いています 映画製作者向けニュースレター、 ニューヨーク・タイムズ、ヴォーグ、ローリング・ストーンズなど グラマー。 1975 年、ソーホー ウィークリー ニュースが彼の名前を冠した政治ストリップ漫画 (コミック) を掲載し、彼に本当の成功の味を与えました。プリンプトン。彼の作品の人気により、1981 年には 20 紙以上の新聞に掲載されるようになりました。しかし、プリンプトンが初めて監督の称号を獲得したのは 1983 年になってからであり、初めてのアニメーション映画の制作を依頼されました。ブームタウン。それはヴァレリア・ワシレフスキー誰が彼に連絡して、歌のホストをすることを申し出たジュールズ・ファイファー。この最初のプロジェクトは、デザイナーがすでに新しいプロジェクトを始めているとき、ほとんど完成しません。描画レッスン #21987年、すべて彼自身のもの。しかし、制作のペースが遅いことが彼には合わず、別の制作を並行して行うことにしました。のそれあなたの顔。このために彼は電話をかけます 古い友人に、モーリーン・マケルヘロン、彼はカントリーミュージックグループで一緒にギターを演奏しました。彼女はこの映画のサウンドトラックの制作に携わることになり、プリンプトンは 1988 年のオスカー賞とカンヌ映画祭（最優秀短編映画賞のパルムドール賞）で初めてノミネートされることになります。この映画の成功により、オファーが殺到しました。プリンプトンは、Trivial Pursuit、Nike、Mercedes などの非常に大規模なクライアント向けに広告スポットを制作しています。また、そのアニメーションは、オーディオビジュアル レベル (MTV チャンネル) と商業的 (さまざまな専門フェスティバルへの積極的な参加) の両方で人気が高まっています。プリンプトンは引き続き次のプロジェクトを実行します。ある日のこと(1988)、キスの仕方(1989)、禁煙する25の方法(1989)、プリンプトゥーンズ（1990年）など。これらの短編映画は多くの賞を受賞しましたが、プリンプトンには挑戦が必要で、子供の頃から長編映画を監督することを夢見ていました。これは 1990 年に行われました。彼は完全に自己資金を投入したプロジェクトである The Tune を制作し、最初にいくつかの短編映画の形でリリースしました。プリンプトンの創造性は 1991 年に報われることになります。プッシュはプッシュに来ます『The Tune』からの抜粋の 1 つであるこの作品は、彼に芸術的評価を与え、カンヌ国際映画祭の短編部門で審査員賞を受賞しました。抽出物から集めた資金のおかげで、1992 年にようやく映画全体を製作することができました。逸話としては、彼は単独で映画の 30,000 個のセルに色を付けました。彼が 7 人のキャラクターを描くことを拒否したのも 1992 年のことでした。アラジンなぜなら、彼の各作品はディズニーの所有物となり、アーティストはすべての著作権を失うことになるからです。プリンプトンはその後の 6 年間を、フィクションの制作というユニークな経験に費やしました。その後、映画が2本公開されますが、J・ライルなどクラカマスの銃。最初のものを生み出したアイデアは、ザ・チューンのセットで彼に思いつきましたが、アニメーションでは実現できませんでした。したがって、コメディを選択するのは明白でした。"さらに、彼はこう付け加えた。私の手には休息が必要でした！」2本目は、この映画にインスピレーションを得て、ニューヨークとオレゴンの間で撮影された、悲惨な想像上の西部劇になる予定です。サラトガこれら 2 つのフィクションは限られた数の映画館でのみ配給されます。しかし最終的には、彼が本来の情熱である絵を描くことに戻ったことで、資格を取得して以来、彼は仲間から認められるようになりました。 アヌシーでグランプリを2回受賞。1回目は1998年の『マーシレス・ハネムーン』、2回目は2001年の『スペース・ミュータント』。後者はサンダンス フェスティバルのオープニングを飾り、世界中の映画館で多数のエントリーを達成しました。 2004年、彼はゴシックでロマンチックな物語『Hair High』と契約した。、著者によれば。彼は自分自身の声を提供しますサラ・シルバーマン、デビッド・キャラダインなどダーモット・マルロニー。プリンプトンにとって朗報です。彼は自分の絵をすべて専用の Web サイトで配布することにしました。終わったら、 ヘアハイ全米50の劇場で上映された。番犬は 2004 年に制作された短編映画で、2005 年にオスカー賞にノミネートされました。その後、2 つの続編が制作されました。盲導犬2006年とホットドッグ彼は2008年に長期復帰し、バカと天使、これまでのものよりもブラックでミステリアスなコメディなので、音楽はモービー、ピンクマティーニなどトム・ウェイツ皮肉で残忍なスタイルを持つプリンプトンは、夢や歌など、あらゆるところからインスピレーションを得ています。彼自身、自分の作品をセクシーで暴力的だと表現しています。その参照範囲は次のとおりです。チャップリンもっているバスター・キートン。彼によれば、「人間の体は本当に描くのが最も簡単で楽しいものです» そして彼は、他人を怖がらせるものにこそ最高の喜劇効果を見出していると宣言する。主要な男性キャラクターの何人かは自画像であると言われています。自由な精神、強烈な独立心、そして妥協のない不屈のアーティストであるプリンプトンは、それでも、大きなスタジオで最大 2 年間仕事をするという譲歩をする用意があることを認めています（ドリームワークスまたはウォルト・ディズニー）ポケットに少しのお金があり、新しい映画を作ることができるという唯一の目的がありました。プリンプトンは1985年以来、自らの作品をプロデュースし、資金提供してきたので、その動機は非常に理解できる。