デルマー・デイヴス

若い頃のホピ族との滞在は、大学での勉強と同じくらい彼に影響を与えました。映画では、彼は小道具のマスターであり、俳優でしたが、何よりも脚本家でした。私たちは、賞賛すべき『エルとルイ』（マッカリー、1939 年）など、彼が書いた映画で彼の痕跡を確認できます。メロドラマのセンス、ニュアンスのセンスなどです。 。彼は今後も自身が監督するシナリオに取り組み続けるだろう。彼がプロデューサーになることもよくあります。デイヴスのインスピレーションは二重に寛大です。彼が登場人物たちに与えている功績は、高貴な人物であり、連帯しやすく、単純で誠実な道徳の必要条件を発見できる人物であるということです。彼は、観客がイラストの美しさ（彼は素晴らしい色彩家です）の中に、寓話のまさに美徳を発見できるだろうと仮定して、観客にその功績を与えます。最初の信頼行為は、二番目の信頼行為よりも報われることが多く、著者の英雄に対する敬意、インド文化に対する友情、人間の自由の感覚をすぐに認識できるとしても、これらのメリットがそうでなければ無意味であることを私たちは忘れてしまいます。指導するという野心がデイヴスにおしゃべりを強要するものではないので、それが作品の中で表現されています。しかし、画像は常に、物語の知的価値や感情的価値に実体を与える方法を知っています。クレーンショットによるフィールドの拡大や、一連のディゾルブ（絞首台の丘）でのアクションの描写には、発見や衝動が含まれています。 『夜の乗客』の冒頭にある有名な主観カメラは、視点というよりも、仮面を求めて社交性を回避する男の視野の狭さを強調する必要性に従う。彼の他の作品よりも、たとえ、ジャック・ワーナーとの友情が彼のキャリアの終わりに彼に撮影を強いた青春ドラマが無視できないものであったとしても（彼らはわずか20歳であり、仕事上の個人的なものであることもある）反偏屈な怒りにおいては大胆でさえあり、『青春の渇き』には多くの造形美が含まれている）、デイヴスの独創性が表現されているのは彼の西部劇である。彼らは、ランドスケープのより精力的な実装を認めています。彼らの物語の構造はより簡単に寓話に還元され、丘がエデンのテーマを演奏する中でジュバルはジョセフとその兄弟たちを取り上げます。彼らは最終的に、歴史研究で自分自身を養いながら（カウボーイ）、野蛮人の善良さについてより自由に夢を見るようになります（ブロークン・アロー）。 19 世紀のアングロサクソン文学のスタイルを取り入れたゴシック西部劇『La Colline des 絞首台』を備えた彼の傑作は、おそらく比喩に対する彼のセンス (そしてそれを最後まで紡ぎ出す能力) が最高潮に達した『夜の乗客』でしょう。 : デイヴスは、誕生と再生について語り、彼が愛する男性が、芸術家である女性が彼のために作り上げた顔を少しずつ変えていきます。もちろん、このようにしてハンフリー・ボガートがローレン・バコールの手によって誕生したことは重要ではありません。