エリック・ロメール

エリック・ロメールは、さまざまな専門誌（レ・タン・モデルヌ、ラ・ガゼット・デュ・シネマ、ラ・レビュー・デュ・シネマ、アーツなど）の評論家であり、その後1957年から1963年までカイエ・デュ・シネマの編集長を務め、1950年代には初代、ロッセリーニ、ホークス、ルノワール、溝口に関する微妙な記事の著者であり、ヒッチコックに関するエッセイのクロード・シャブロルとの署名者（1957年）。逆説的だが、彼はカイエ出身のグループの最年長であり、（1950年に）最初に監督を始めた人物でもあるため、『モードの私の夜』で映画ファンのサークルの外で認められるまでに最も長く待たなければならない人物でもある。 （1969年）。学者である彼は（ムルナウの『ファウスト』における空間の組織化に関する博士論文を発表した）、学校テレビ向けの多数の番組と契約した後（1964年から1969年）、今でも大学で映画を教えることと、自分の映画を製作することの間に活動を分けている。彼のキャリアの最初の段階は、探究的でまだあまり決意が固まっていなかったが、短いエッセイと非常に個人的な道徳寓話の両方を含んでいた：ライオンのしるし（1962 D 1959年）、夏の人気のないパリのビジョンは、テレビ用に作られた一連の映画といくつかの短編映画に加えて、ロメールが彼の陰謀を描く場所と時間に非常に興味を持っていることをすでに示しています。基本的に、文学から借用した 2 つの明確に特定されたサイクルに編成されています。6 つの道徳物語 (1962 ～ 1972 年) とコメディと格言 (1980 年以降) であり、これらは同等に探求されています。信仰、倫理、社会的価値観の分野におけるユーモアと厳格さ。このように、六つの道徳物語は、冬の年代記から夏のコメディまで、主人公たちが自らの行動の見かけ上の自由と道徳の要求に対峙し、キリスト教の信仰、パスカル的な賭け、数学的確実性の間のどこかを模索する、一連のバリエーションとして存在します。そして自由な誘惑。ロメールは、ファッションの流れに静かに逆らいながら、（バザンが理解していた意味での）透明性の概念と、その後、ロメールはクライストの短編小説（3年後に彼が劇場とテレビのカトリーヌ・ド・ハイルブロンのために監督することになる）の短編小説をスクリーンに移し替えることに着手した。ドー…（1976）。彼は、ロマンチックな絵画、その形、その光からインスピレーションを得て、「作品を当時に戻し」、その哀愁を表現の技巧の中に再現します。同様に、Perceval le Gallois (1979) は、韻を踏む八音節と中世の非遠近法表現を保持し、大胆な文字通りの忠実さでクレティアン・ド・トロワの作品（15年前にテレビでロメールによってすでに扱われていた）の精神を再発見しています。映画の「リアリズム」の慣例に背を向けます。逆に、コメディとことわざのサイクルは、倫理的または宗教的言及なしで現代性を受け入れます。 『飛行士の妻』（1981 年）、『ル・ボー・マリアージュ』（1982 年）、『ポーリーヌ・ア・ラ・プラージュ』（1983 年）、『月の光』（1984 年）、『ル・レイヨン・ヴェール』（1986 年）の登場人物たちに逸脱がないわけではありません。友人 (1987) は、自分たちのロマンチックな欲求をもはや精神的な要求ではなく、ブルジョワ社会の規範と一致させようと試みています。自由、解放、結婚が想像上のイデオロギーモデルを構成する新しい感情教育。可能性を何も排除しない新しいゲームのルールを探求する道徳物語への必要な対比である喜劇と格言は、社会規範の体系を道徳に置き換えることをためらうことなく問いかけます。行動や選択についての距離を置いた解説である物語のナレーションは、遍在する対話に置き換えられます。物語と同様にコメディでも残るのは、光、場所、瞬間、肌の質感などの正確さにおけるつかの間の真実をよりよく追跡するために、フィクションの慣例を平和的に受け入れることを伴う表現の消去です。動きの予期せぬ優美さ。 1990 年、エリック・ロメールは新しいサイクル「四季物語」を提案しました。最初の部分「春の物語」は、ある現代の若者の心の衝動と会話を透明性とバランスをもって捉えています。おそらくこれは、ほろ苦さのベールに包まれたフランスのセンチメンタルコメディの新しい例であり、控えめかつ効果的な撮影方法により、俳優にとっては最も平凡な会話や芝居さえも平和な秩序の一部であることが明らかです。エリック・ロメールは、2010 年 1 月 11 日月曜日に亡くなりました。