フランク・ミラー、現代アメリカンコミックの重要な人物の1人は、バーモント州モントピーリアで育ちました。彼は漫画家としての天職に早くから気づき、自分の運を試すためにニューヨークへ行くことを決意し、1978 年にゴールド キーから最初の作品を出版しました。同年、彼は DC コミックス向けにいくつかの戦争物語を書きました。これが物語です壮大なスパイダーマンは、最も権威のあるアメリカンコミック出版社の1つであるマーベルコミックスの雑誌に掲載され、幹部の注目を集めました。など数々の作品を手掛けた後、ジーン・カーターなどピーター・パーカー、フランク・ミラーが再開命知らず、彼はすぐに脚本家にもなったシリーズ。彼は、父親の死後殺人者となったデアデビルことマット・マードックの若かりし頃の恋人、エレクトラのキャラクターを生み出しました。命知らずコミック リバイバルの偉大な建築家であるミラーによるこの作品は、キャラクターだけでなく 1980 年代のコミック作品全体を再定義し、サイクルで頂点に達します。生まれ変わる、ミラーによって書かれ、によって描かれましたデヴィッド・マズケリ1985年、彼は29歳の時に、神話に新たな次元をもたらすという自身最大のプロジェクトを任された。バットマン。当時のアメリカのノワール映画と表現主義に特徴付けられ、30代の自身の危機に触発された彼は、新しくて残酷なグラフィックを発明し、こうして創作しました。ダークナイト・リターンズでは、ミラーは完全に「リマスターされた」バットマンを、サイコファッション、老化、暴力的、過激主義で見せています。成功はそこにあります。この作品の続編も『暗黒騎士が再び襲いかかるさらに、ミラーは独自のシリーズを作成しました。浪人、マーサ・ワシントン、大きな男と少年ロボットのラスティしかし、彼のキャリアの最高傑作であり続ける本当のマスターストロークは、シンシティ、犯罪者、汚職工作員、そして美しい女性がはびこる街。ミラーの美学は距離を生み出します。あり得ないこと、最も暗いシーンの過剰さは、周囲のサディズムから何の影響も与えませんが、私たちが窒息しないようにせん妄を十分に客観化します。この昇華された残虐性は、グロテスクに隣接しながらもそれに決して屈することなく、その場所を脾臓、孤独、そして最後に登場人物の優しさに委ねます。本物の紙のオペラで、彼は白黒出版物の最優秀デザイナー/インカー賞と最優秀脚本家/デザイナー賞を受賞し、彼を第 9 芸術の重要なアーティストに押し上げました。しかし、ハリウッドのサイレンが彼のドアで歌います。彼はこの傑作のいかなる翻案も拒否している。彼は脚本を書くように頼まれたロボコップ2 など 3、成功しません。 2005 年、DC の新しいオールスター レーベルの下でシリーズを開始しました。オールスター バットマンとロビン ザ ボーイ ワンダー、バットマンによるロビンの訓練と洗礼式を特集バットマン：イヤーワン、しかしプロジェクトは結局放棄されました。ジェニファー・ガーナーこの作品は公の場で重大な失敗だったが、監督のおかげで再び幸運が彼に微笑んだロバート・ロドリゲスは、コミック本を徹底的に尊重しながら監督したテスト映画『シン・シティ』のシーケンスを彼にプレゼントし、さらに共同監督になることを申し出た。コミックでは、ミラーは白と黒のコントラストを活かして、大画面版でもそれを維持しました。の協力を得て制作されたこのシリーズ。クエンティン・タランティーノ1930 年代のスリラーな雰囲気に満ちたこの作品は、ウィル・アイズナー賞を 4 つ受賞し、2005 年のカンヌ国際映画祭のコンペティション部門に出品されました。その映画の大成功のおかげで。シンシティそして300年、ミラーは自身のコミック『スピリット・オブ』の改作に着手する。ウィル・アイズナーとガブリエル・マクト同名の自警団員の役で、フランク・ミラーのグラフィックの特質、例えば遺体のフレーミングと演出の間の切れ目、カットと画角はマンガが及ぼした影響の影響である。彼、特に日本シリーズについてラッパの目の小池一夫などGoseki Kojima。さらに、彼は米国での出版に多大な貢献をしました。子連れ狼しかし、彼はアメリカ版の表紙をデザインしたことさえあったが、多くのアメリカの読者は、銃器への興味と暴力と安全への執着を決して隠さなかったミラーの人種差別と残忍さを非難した。彼は、シェイクスピア演劇と同様に、ギリシャの作家の間でも、すべてのドラマツルギーにおいて暴力が極端であることを思い出します。それは、そのはけ口であるキャラクターや空想の表現に必要な緊張感を生み出します。
