日本で育ったこの宣教師の息子は、1936 年まで米国に到着しませんでした。戦後、彼は「時の行進」シリーズでニュース映画のアシスタントとして働き始め、その後 CBS テレビに入社し、すぐにディレクターになり、 『十二人の怒れる男』や『ケイン川のハリケーン』などの成功した演劇の演出で高い評価を獲得しました。彼は 1963 年にウィリアム・インジの戯曲を翻案した『狼と羊 (ストリッパー)』で映画のキャリアをスタートし、俳優、特にジョアン・ウッドワードの才能が役立った。オリジナリティに乏しい監督である彼は、『最高の男』（1964年）のゴア・ビダルのような脚本家や、『パピヨン』（同、1973年）のようなベストセラーを起用するなど、安易な道を選ぶことが多かった。しかし、私たちは彼の制作にあるテーマの連続性があることに気づき、相容れない選択肢の間で引き裂かれ、崩壊の世界と時代に彼の絶え間ない関心を示していることがわかります。 『ウォー・ロード』（1965 年）は、中世の文脈において、SF 分野における『猿の惑星』（1968 年）やオスカー賞を受賞した『パットン』（同上、1970 年）と同じ文明と野蛮の対立を呼び起こします。ケネディ大統領のテレビ演説のディレクターである彼は、大統領の舞台裏や疑わしい陰謀を明らかにするのに理想的な立場にあった男だった。 『レット・ザ・ベスト・プリベイル』のアメリカ政治では、良心に引き裂かれた正直者ヘンリー・フォンダが皮肉屋のクリフ・ロバートソンに道を譲らなければならないが、彼は監督というよりもイラストレーターであるとしばしば批判されてきた。確かに、セットや衣装の正確さへの細心の注意が彼を際立たせているとすれば、平坦なシナリオを活気づけるために大きな効果をリズムとして使用することをためらうことはほとんどありません。それにもかかわらず、『ラ・グリッフェ』（『ダブルマン』、1967年）、『ニコラとアレクサンドラ』（ニコラスとアレクサンドラ、1971年）は非常に退屈だ。しかし、私たちは、特に『猿の惑星』や『パピヨン』のオープニングショットなど、広大な自然空間が彼の視覚的発明を刺激する特定のシーンを覚えています。シャフナーがこの作家映画に最も近づくことができたのは、おそらくほとんど知られていない「別れの島」 (Islands in the Stream、1977) です。このシナリオは、ヘミングウェイの伝記、彼の作品、伝説を巧みに組み合わせており、パナビジョンとパナビジョンの選択により、ジョージ C. スコットは、素晴らしい造形美の名誉ある成果をあげました。
