俳優の息子であり、自身も舞踏会の子供だったジョージ・スティーブンスは、1921 年から映画館でアシスタント オペレーターとして働きました。 1920 年代の終わりに向けて、彼はローレル＆ハーディの数多くの短編映画のオペレーターとしてハル ローチと協力しました。 1930年、ローチは彼が映画監督になることを許可した。彼は 1932 年にローチを辞めてユニバーサルに入社し、その後 RKO に移り、当たり障りのないコメディを経て、キャサリン・ヘプバーンを主役にした最初の注目すべき個人映画『アリス・アダムス』（1935 年）を制作しました。翌年、RKO とフレッド・アステアとジンジャー・ロジャースのタンデムによる最高のミュージカル コメディの 1 つであるオン・ザ・ウィングス・オブ・ダンスで彼の才能が認められました。 1939 年、彼はインドにおけるイギリス植民地叙事詩のジャンルに属する冒険映画『グンガ ディン』を監督しました。この映画は当時人気があり、よく構成されていますが、非常にありきたりで、植民地主義イデオロギーの決まり文句をすべて再現していました。第二次世界大戦中、彼は軍人として勤務しました。アメリカ軍の映画奉仕活動に参加し、デンマークの解放、ダッハウ収容所の開設、鷲の巣の占領など、当時の衝撃的な出来事のいくつかを撮影することができた。ハリウッドに戻った彼は劇的な主題に目を向け、『陽のあたる場所』（自力で作り上げた人間の神話）、『失われた谷の男』（西部劇の冒険）などでアメリカの基礎や偉大な神話に疑問を投げかけた。ジェームス・ディーンの最後の作品である『ジャイアント』は、ひとたび富を築いた後、私生活の失敗に気づく成り上がり者を演じたが、ヨーロッパの批評家たちは彼を純粋に最悪の代表であると長年軽蔑してきた。ハリウッドのアカデミズムは、アメリカの批評家、一般大衆、さらには映画業界の間で成功を収めているにもかかわらず。私たちは、彼の最後の映画、『アンネの日記』（1959 年）や『史上最大の物語』（1965 年）の平坦な順応主義に直面しても、あるいは特定のシーケンスの熱烈な誇張に直面しても、そのような考えに同意することができます。 ）それでも、たとえ留保を表明しなければならないとしても、ジョージ・スティーヴンスが映画界ではほとんど知られていないと断言する危険はあります。おそらく、ジョージ・スティーヴンスからインスピレーションを得た映画監督がほとんどいないからです。アメリカの文化、文明、社会に深く関わっています。この点で、『史上最大の物語』も、キリストの生涯を描いた非常にアメリカ的なビジョンとして魅力的です（百人隊長役にジョン・ウェイン、キリスト役にマックス・フォン・シドーが出演）。 『コンスタント』は、社会的上昇とその幻滅をテーマにした、くぐもった理想主義的でマニ教的なロマン主義であり、コメディとメロドラマにも分けられます。後者のジャンルでは、彼の傑作は依然として『陽のあたる場所』（1951年）であり、セオドア・ドライザーの有名な小説を（非常に自由に）脚色したシナリオで、輝くエリザベス・テイラーと並んでモンゴメリー・クリフトとシェリー・ウィンターズが対峙する。曖昧で、奇妙に硫黄臭があり、厳しい映画である『陽のあたる場所』は、スティーブンスに初のオスカー賞をもたらしたが、間違いなく 1950 年代のアメリカ映画の重要な映画の 1 つであり、スティーブンスの大成功の特有のトーンは、嘲笑の混合にある。そして笑いと涙の間を絶えず揺れ動く憂鬱、それがたとえば『過去の歌』の『フォー・ア・キス』（クオリティ・ストリート、1937年）のすべての価値と正確さのすべてである。 （1941）、「人間の正義」（1942）または「優しさ」（1948）。量的にはそれほど生産的ではなく、彼の完璧主義はマニアに近いものですが、彼は依然としてハリウッド業界の優れた専門家の代表的な存在です。
