1951 年にアメリカに帰化した彼女は、間違いなくチャップリンと並んで映画界で最も広く有名な人物です。 「ガルボ」は、アンドレ・マルローによって非常に正確に定義されたスターであるこの驚くべき社会学的現象の絶対的な原型であり続けています。スターとは「その顔が集団的本能を表現し、象徴し、体現している人物」であり、「さまざまな感情を生み出すことができる女性」です。多数の収束シナリオ...ちょうど神話の創造者たちがヘラクレスの功績を次々と発明したように。彼女の美しさは伝説的であり（黄金比は彼女の顔立ちでチェックされた）、彼女の映画に由来する彼女の「神話」は、スタジオの広告、ファンの夢、ジャーナリストの寓話、そして彼女が守り続けた激しいケアによっても刺激された。彼女の私生活の秘密は、彼女を「北のスフィンクス」、「神」、「幽霊女」、「ミス・ハムレット」などの伝説的な人物、生きた象徴にもしました。 36 歳の彼が、明るい光の下でスクリーンから自主的に距離を置いたことで、彼のキャラクターの魔法のようなオーラが私たちに伝わってきました。魔法は、4 回のうち 3 回はシナリオを変え、時には演出も変えてしまうので、なおさら疑わしいものではありません。ガルボがいなかったら、無能寸前だっただろう。人々）、グレタ・グスタフソンは14歳で孤児になりました。彼女は学校を出て仕事に行きます。当初、彼女は理容師や美容師のアシスタントだったが、すぐにストックホルムの PUB デパートの婦人帽子売り場の販売員になった。 「モデル」に昇進した彼女は、住宅カタログに帽子を掲載し、その後、上司がラグナル・リング会社に依頼した広告映画に出演しました。消費者協同組合の別のリング広告映画、その後バーレスク コメディー『ピーター・ザ・ワンダラー』(1922) に端役で出演しました。その後、彼女は王立演劇学校への入学試験の準備をしました。彼女は入学を認められ、グスタフ・モランダーの指導のもとで2学期学んだ後、マウリッツ・スティラーから『ゲスタ・ベルリンの伝説』（1924年）におけるイタリアの伯爵夫人エリザベート・ドーナの役を彼女に託された。映画製作者は彼女に恋をします。彼は、彼女がすべてにおいて自分に従えば、偉大な国際的な女優になるだろうと厳かに予言し、実際、彼は彼女をガラテアのピグマリオンのようにモデルにするだろう。魅了されたグレタ・グスタフソンはガルボと改名し、運命を彼に託す。この映画は、ガルボにとって、特にドイツで成功を収めた。ガルボは、常に彼女の特徴であるこの遠い憂鬱、この遠いロマンチシズムをすでに明らかにしている。ベルリンでは、スティラーはボスポラス海峡で撮影される予定だったスモルナのオダリスクの製作についてトリアノンと交渉した。イスタンブールへの旅行にもかかわらず、映画は制作されませんでした。無一文でスヴェンスク映画産業に借金を抱えていたスティラーは、『喜びのない街』のために自分のスターをゲオルク・ヴィルヘルム・パブストに「レンタル」した。彼はすべてのシーンで作業させていますが、セットにはアクセスできません。パブストはガルボの美しさに葬儀のベールをかぶせ、脅かされる純潔に夢遊病のような雰囲気を与えている。写真撮影を困難にする舞台恐怖や顔の動きすぎの影響を取り除くために、オペレーターのグイド・ゼーバーはクローズアップをスローモーションで撮影していますが、これは技術的な手段であり、これは将来のスタイルに影響を与えないわけではありません。女優。 1925年にベルリンに滞在中、ルイ・メイヤーはMGMの代表としてスティラーを雇用し、また、無罪判決なしに後者が要求したという理由だけでグレタ・ガルボを雇用した。ハリウッドでは、最初の失望があった。ガルボはスティラー抜きで初の映画『トレント』（1926年）を撮った。これはブラスコ・イバニェス原作の派手なメロドラマである（ただし、今回もスティラーはスタジオの外で「秘密裏に」準備し、監督した）。この映画は人気があり、利益も出ている。 2 番目の解釈である『誘惑者』 (1926 年) は、再びイバニェスに次いで、最初の解釈をほぼ繰り返しています。メトロはガルボのスターを信じ始め、スティラーに映画を渡すよう要求する。しかし、困難な10日間を経て、ハリウッドのやり方に適応しない後者はフレッド・ニブロに取って代わられた。 『誘惑』では、ガルボがこれまで以上に輝かしく肉欲的に見える。メトロはスターに対する方針をかなり早い段階から決めていたようだ。まずエキゾチシズム、そして彼女は北方出身なので、すでにレジェンドに登場するスティラーのように、ラテン的な魅力で彼女に立ち向かいます。彼女はトレントではブロンドでスペイン人です。 『誘惑』ではブルネットでパリジャンの彼女は、アルゼンチンの牧場で心を苦しめます。その後、時系列的に、彼女は更新されたアンナ・カレーニナ（ソビエト革命は起こらなかった！）でロシア人となり、ハンガリーの伯爵夫人（肉体と悪魔）、ロシアのスパイ（ダークビューティー）、再びパリジャン（神の女）となる。リヨネーズ（ザ・キス）、最後はアメリカ人。このエキゾチシズムは、女優の性格と手段を完璧に明らかにするものであることがわかります。そして、その才能の一面が忘れられないようにするかのように、MGM は監督を多様化し、24 本の映画、15 人の異なる監督を起用しました。クラレンス・ブラウンは特権的に7回監督することになる。病気で憤慨してスウェーデンに戻ったスティラーは、ガルボを取り乱したまま1928年11月に亡くなった。彼女は匿名性と孤独の中に自分を閉じ込めます。メトロ社は、その音が無声映画の主演女優である彼女にとって致命傷となる可能性があると懸念している。彼女は懸命に働き、1929 年には 4 本の映画を制作しました。しかし、『アンナ クリスティ』（1930 年）でもガルボに「深いコントラルトの声」を課しました。この映画の詩的なリアリズムは神話と矛盾するものではなく、新たな力で神話に栄養を与えています。伝説はさらに輝く可能性があります。 MGM とパラマウント、グレタ・ガルボとマレーネ・ディートリッヒ、ギルバート・エイドリアンとトラヴィス・バントン、それぞれの衣装デザイナーの間で実りある競争がすぐに始まります。 『遊女』（1931年）と『金髪のヴィーナス』（J・フォン・スタンバーグ、1932年）、『マタ・ハリ』（1931年）と『ロマンス』（1930年）、そして『女と人形』（フォン・スタンバーグ、1935年）の間には、クリスティーナ女王 (1933 年) と赤の皇后 (フォン・スタンバーグ、1934 年)、幻想のヴェール (1934 年)、そしてアッラーの園 (R. ボレスワフスキー、1936 年) は、エコー、対応、対称性の魅力的なゲームに参加します。彼女の最初のアメリカでの役（サイレント）では、ガルボは「悪い女」、つまり運命が最終的に罰するヴァンプを演じているが、『肉体と悪魔』では、愛の必然性が彼女にとって弱体化した状況となっている。そこでスタジオはためらって、『誘惑者』と『アンナ・カレーニナ』の悲劇と幸福の二つの結末を撮影した。そして、ガルボが過度に愛情深い犠牲者、愛に失われた恋人となるのは、男性的な利己主義と支配的なピューリタニズムによるものです。したがって、彼の映画には本物のフェミニスト的側面がある（それは、『A Woman of Affairs』のようにタイトルからわかることもある）。最後に、そしてこれが最高の時期であるが、彼女の愛されることの不可能性は、生きることの不可能性、絶対的なものへの郷愁、人間の状況の中での一種の追放として現れる。 1939 年以降、「分裂主義」という準宗教現象は衰退しました。間もなく戦争により、ハリウッドはガルボの映画が収益の大部分を占めていたヨーロッパ市場を奪われることになる。 「外国人」はアメリカ人、つまり共通の地球に戻されるアクセス不可能な星に変換されなければなりません。エルンスト・ルビッチは、塩分たっぷりのあからさまな反ソ連コメディ『ニノチカ』で、彼女に素晴らしい喜劇女優を見いだした。 「ガルボは笑う」と広告には書かれている。それほど新しいものではありませんでしたが、今回はカジュアルでエレガントで最高に威厳のある笑わせてくれます。さらに2年、その「人間化」は完了する。ユーモアがすぐになくなってしまう『二つの顔の女』では、彼女は陽気でスポーティ、充実した征服者の「典型的なアメリカ人女性」を体現している。私たちはそこで彼が簡潔なスーツと透明な下着を着ているのを見ます。神話は消えつつあります。夫を元に戻すには、元スターは自分よりも魅力的な妹の役を演じなければなりません。ガルボは会社を「沈没させるための陰謀」であると確信し、会社に従わない。エイドリアン（いつもの衣装デザイナー）は反発し、MGMを辞めた。この映画はあまり成功しませんでした。その一方で、彼は不道徳行為で告発する国民良識軍団の憤りを招いている。ガルボは「戦争が終わるまで」スクリーンを放棄することを決めたという人もいる。しかし、彼女は再びそこに戻ることはなく、若さと美しさの伝説を封印しました。
