ヘンリー・フォンダ

演劇の虫にかまれた学生ジャーナリストだった彼は、1928年にジョシュア・ローガン、結婚する予定だったマーガレット・サラバン、そして生涯の友人であるジェームス・スチュワートらを集めた若いカンパニー、ユニバーシティ・プレイヤーズに参加した。 1929年にブロードウェイでデビュー。 1934年、彼はそこで注目され、同年、ハリウッドから彼を舞台に立たせた役、ジョリー・バトリエール（V.フレミング、1935年）を映画で再現するよう依頼された。ヘンリー・フォンダは田舎の少年を演じたが、彼にとってその仕事はなかなかやめられないだろう。それはチャールズ・レイ、リチャード・バーセルメス、またはチャールズ・ファレルの映画ファミリーに属しているようです。何度も結婚し、舞台スターとして愛され（出演を諦めなかった）、晩年は人気のテレビ俳優でもあった。俳優としての自分の表現をすべて受け入れた。演劇に専念した長い中断期間（1948年から1955年）により、彼の映画キャリアは明らかに異なる2つの期間に分割された。若手俳優として映画界から求愛され、主演デビューの栄誉を与えられた彼は、たちまち強烈な個性を持つスターたちが競い合う男性パートナーとなった。バーバラ・スタンウィック (『ミス・マントンは気狂い』)、シルヴィア・シドニー (『呪われた森の少女』、『私には生きる権利がある』)、ベティ・デイヴィス (『ある女性』、『インソウミーズ』) もそれを共有しています。しかし、フォンダが当たり障りのない若い主演女優ではないことはすでに明らかです。バーバラ・スタンウィックのエネルギー、シルヴィア・シドニーの感情、ベティ・デイヴィスの緊張とは対照的に、彼女の穏やかで真剣な静けさは、見る人を誘惑する芸術でもあります。 1935 年にリチャード・バーセルメスの後を継いで『嵐の中を抜けて』（H. キング）の第 2 版を制作して以来、彼は正直で堅実で純真で親しみやすいキャラクターを生み出すことができました。フリッツ・ラングとの緊張関係にも関わらず、彼は『私には生きる権利がある』の逃亡者で息を呑む不良の構図にその才能を最大限に発揮している。さらに、もう一人の偉大な男性スター、パット・オブライエン（『ライバル』）やティロン・パワー（最愛の『山賊』）と同棲していても、正確に「作曲」することでゲームから巧みに体重を落とすことを妨げるものではない（したがって、映画のシックなフランク・ジェームスは、後の映画）。 1939年、彼は付け鼻を付けてもその視線の強さをまったく弱めず、『運命へ』で若き日のエイブラハム・リンカーンを演じ、ジョン・フォードとの実りあるコラボレーションを熱心に始めた。逆説的ですが、それはまた、憤りの時代の始まりでもあります。世界中の悲惨な出来事（『怒りの葡萄』、1940年）を目にした、忘れられないトム・ジョードになるためには、フォックスが押し付ける決まりきった映画を3本か4本受け入れなければならない。この妥協は彼には合わず、戦争による彼の不在は差を広げた。1948年、アパッチ砦虐殺の後、彼は引退した。その後、自分自身と和解したフォンダは、『ビッグ・ストリート』（1942 年）など、驚異的な作品を制作したささやかな作品に喜んで再び出演するようになりました。彼は『夜明けまでの許可』(1955) で映画界に戻り、ブロードウェイで成功を収めました。彼はフォードと仲違いするが、寄せられたオファーを受け入れる。戦争と平和の誠実な石、哀れな冤罪、あるいは十二人の怒れる男の誠実な陪審員などだ。映画の趣味が戻り、楽しんでいるようです。これは、なぜこの不屈の男が『五人の無法者』（ヴィンセント・マクイーティ、1968年）や『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』（サン・レオーネ、同上）で悪魔の化身へと喜んで変身したのかを説明するものである。これはまた、凡庸な映画におけるつかの間のひらめきや登場が正当化される方法でもあり、明確なソースの外観、慎重なステップ、経済的なジェスチャーは、たとえ「私には生きる権利がある」という熱狂的な構図であっても、誠実さを示唆しています。くぐもったトレモロを伴う彼の明瞭な声は、独白を振動させます（「怒りのブドウ」と「奇妙な事件」の結論）。しかし、彼は沈黙を保つ方法も知っており、悲しみの中にある彼の冷静なキリストの顔はすべてを一掃します（圧倒的な偽りの罪）。彼についてのすべてが非常に明確であるため、彼はしばしば純真の境界線をナビゲートしてきました（「呪われた森の少女」、「最愛の山賊」、または「チャド・ハンナ」）。デザイナーのアル・キャップは、これをリル・アブナーのモデルにしました。彼のゲームのこの側面は、他の豊かで微妙な側面をいくらか覆い隠しています。彼は憤り（私には生きる権利がある）、怒り（ザ・グレープズ）、あるいは愚かな頑固さ（アパッチ砦の虐殺）を演じた。しかし、彼はまばゆいばかりの『ハート・トラップド』（1941年）で証明されているように、模範的なコメディ俳優でもありました。そこでは、貪欲にカマキリを演じることを楽しむバーバラ・スタンウィックの前で、賢明な変わり者である彼が大きな体を縮こませているのが見られます。上記の俳優ヘンリー・フォンダは、何よりもフレンドリーで親しみやすい顔です。それは識別と理解を呼び起こします。彼は聴衆の耳元で自信をささやきます。彼はこの特権的な関係を利用して、俳優がこれまでに経験した中で最も美しい「デート」の1つを保証しました。 『湖の家』（1981年）では、老朽化寸前の教授である彼は、完璧な芸術によって、自分がどこまで粗野で愚かになれるかを知っている。彼は差し迫った死の予兆である森の暗闇におびえ、苦しみを演じ、そして最後には、不安定に、幻想的に再び生き返ります。避けられないとわかっていても、彼の気さくな顔はいつもそこにある、と言わんばかりに。明晰で、オープンで、寛大で、ある種の民主主義の理想を体現しているだけでなく、密かに計算高く、あるいは頑固で、人間的な彼の顔は鏡です。