イーゴリ・ストラヴィンスキー

サンクトペテルブルク近郊で生まれたロシアの作曲家、イーゴリ・ストラヴィンスキーは、芸術音楽の世界の学者の間でも、一般の人々の間でも、栄光と名声を経験することになるでしょう。彼はピアノを学ぶことから音楽キャリアを始め、その後 1902 年から 1908 年までリムスキー＝コルサコフの生徒になりました。その後、バレエ・リュス一座で働きました。それがセルジュ・ド・ディアギレフでした。バレエ・リュスを創設した芸術評論家であり興行師 -;彼は1910年に最初のバレエ『火の鳥』を委嘱した。その後、ストラヴィンスキーはバレエ・リュスとともにパリにやって来て、1911 年の「ペトルーシュカ」、1913 年のバレエ「春の祭典」、そして最後に 1914 年のオペラ「ル・ロシニョール」という 3 つの主要な作品のおかげですぐに名声を博しました。最も特徴的なのは「春の祭典」でした。その時代では、各音符の特徴が非常に目新しかったのです。バレエの最初の公演中に、一部の観客が罵声を浴びせた。コクトーはその光景を次のように報告している。私たちは笑い、野次を飛ばし、口笛を吹き、動物の鳴き声をまねました。 [...]騒音は争いへと変貌した。プルタレス伯爵夫人は扇子を振りかざし、顔を赤らめながら叫びました。 » ストラヴィンスキーの音楽はまさに当時の真の革命であり、すべての伝統的なパターンとサウンドがこの壮大な作品である「春の祭典」で揺さぶられています。しかし、この部屋には中傷者だけがいるわけではなく、ストラヴィンスキーのバレエは 20 世紀初頭の前衛音楽の象徴となるでしょう。ストラヴィンスキーは戦時中にスイスに渡り、1919年にフランスに戻り、定住してフランス国籍を取得した。彼は 1939 年までそこに滞在しました。この期間中、彼はピアニストまたは指揮者として世界中をツアーしました。彼はピアノ曲だけでなく、四重奏曲、七重奏曲、さらには八重奏曲も作曲しています。その後、『プルチネッラ』（1920 年）、『アポロン ムサジェット』（1927 年）、『フェのキス』（1928 年）、オラトリオ『オイディプス王』（1927 年）、1922 年のオペラ『ブッファ マヴラ』など、数多くのバレエが上演されました。その後、ストラヴィンスキーの音楽は新たな道を歩みます。 、暴力的なリズムが減り、音階と協和音が戻ってきました。この期間は、1939 年に米国に向けて出発した後も続きます。その後、彼はハーバード大学の教授となり、その後ハリウッドに定住し、1945 年にアンクル・サムの国籍を取得しました。彼の作品は実に膨大で、非常に多様であり、このようにしてジャズ協奏曲を作曲しました。 、交響曲、新しいバレエなど。更新はストラヴィンスキーの音楽的アプローチ、ひいては彼の音楽の第一の特徴です。彼は、自分の有名性を強化するような音楽の「鉱脈」を利用するという安易な道を決して選びませんでした。真の実験家である彼は、音楽の可能性の全分野を探求しています。 1952 年から彼は連続十二声奏法に専念し、1956 年に『仙骨のカンティクム』、1957 年にはバレエ『アゴン』を発表しました。彼は 1971 年にニューヨークで亡くなり、国際的な名声を獲得しました。ヴェネツィアでの彼の葬儀には、映画の両俳優から成る大勢の観衆が集まります。音楽シーンと、春の祭典のスキャンダルは今や遠い存在となった新人たち...