ジャン＝クロード・ヴァン・ダム

誕生名	ジャン＝クロード・ヴァン・ダム
誕生	1960 年 10 月 18 日(64歳) ベルケム・サント・アガート、ブリュッセル、ベルギー
ジャンル	オム
職業	俳優、パフォーマー、VF ボイスオーバー
エイビス

バイオグラフィー

私たちはまだ子供時代を終えたばかりでした。映画における私たちのヒーローは、ロッキー・バルボア、ジョン・ランボー、またはターミネーターと呼ばれていました。アメリカ文化を無節操に強制的に与えられ、ついに解放されたティーンエイジャーたちの部屋の壁には、スターたちのポスターが貼られていた。スタローン狂ったような表情と卑猥な筋肉で重機関銃を振り回し、シュワルツェネッガー黒い眼鏡の奥で、髪をかき上げ、手には未知の口径の武器を持っていた。それは 80 年代半ば、この 2 人の俳優がその鍛え上げられた身長で最高の地位に君臨し、肥大の域まで運動能力を備えた新しい男性への崇拝を再定義した時代でした。 70年代の不確実性とその病んだ肉体を相殺する固体、安定した質量の時代。スーパーマンの時代、アメリカのアクション映画を支配する新しい剣闘士の時代、彼はその断片を道化にだけ残し、漫画に：ビバリーヒルズコップ、リーサルウェポン。機械人間（シュワルツェネッガー何よりも) 誘惑し、感動させます、彼は征服者です、彼の成功は世界的です、私たちは待たなければなりませんブルース・ウィリスナカトミプラザに閉じ込められたジョン・マクティアナン彼を王位から追放するために。彼は別の時代の痕跡を影に残し、チャック・ノリス、元格闘技チャンピオンブルース・リー『ヴァンクルの記憶に残るフィナーレ』の決闘で出会った主人公は、敗戦国の面子を守ろうと必死に努力しながらも、原作を何も理解していないランボーのサブたち（ミッシング・シリーズ）と対峙することになる。ハリウッドはまだ香港を回復しておらず、武道映画も香港の死から立ち直っていなかった。ブルース・リーしかし、世界中のティーンエイジャーが、新品の VHS ビデオレコーダーでエクスプロイトをループ再生し続けています。カンフー、空手、入門者向けの武術拳、これらすべてはビデオクラブのネズミ（このような幻想的なカバーが置かれた暗くて埃っぽい棚）、せいぜい知識があり、あまり独断的ではない少数の映画愛好家だけが知っています。映画では、このジャンルを、70 年代末から更新されていない使い古されたコピーを上映している近所の最後の劇場に限定します。せいぜい数個ジャッキー・チェンアジア中のスーパースターになった彼が、ありえない吹き替えでここにやって来ましたが、いずれにせよ、それは夢です。それにもかかわらず、ハリウッドは定期的にニュースを発信しています。ジョン・G・アヴィルドセンプロデューサーは最初の『ベスト・キッド』を撮影中ですメナヘム・ゴランヨーラン・グロバス（有名な大砲）は忍者ファッションを発明しました。ビデオクラブの全盛期を作る大量の B シリーズで利用可能になります。American Ninja フランチャイズがその先鋒となります。マイケル・ドゥディコフなどSho Kosugi彼の英雄たち。とんでもない軍事ノルマを課せられた、西洋化された異国情緒のチープファンタジー。問題はありません、子供たちは衣装と手裏剣がある限り火しか見えません。忍者は、映画からビデオゲーム (忍者外伝、忍者戦士、忍...) まで、あらゆる場所に登場します。その後、このジャンルはロッカールームのイメージ、武道クラブのポスターのイメージを保持しますが、あまり良い匂いではありません。私たちはアメリカのブルドーザーを好み、より清潔で健康的なものを好みます。この風景の中に、ブリュッセルから自分の実力を証明しようと決意した若い移民、ジャン＝クロード・ヴァン・ダムがやって来ます。ジャン＝クロードは、物議を醸す伝説になる前、彼の作品の敬意と明晰なファンから心からの愛情で崇められていたと同時に、彼のあり得ないフォーミュラ（そして、いくつかは、確かに、貴重なものもある）を道化のように扱ったメディアから嘲笑されていた。人生の前半をベルギーで過ごした。花屋であった両親は彼が 12 歳のときに武道を始めるように勧めましたが、彼はクラシック音楽と絵画に興味を持ちました。彼はダンスのレッスンを受けたり、ボディビルを習ったりする一方で、トレーナーのクロード・ゲッツの指導の下、熱心に格闘技のトレーニングも続けました。 17 歳で学校を中退した後、彼は空手の分野で昇進しました。しかし、ジャン＝クロードに素晴らしいスポーツキャリアが約束されているとしても、競争に対する彼の恐怖心は、彼がいかなるチャンピオンシップも獲得できないことを意味し、単一のタイトルも獲得できないことを意味します。香港への旅行と母国と米国の間の数回の往復の後、ヴァン・ダムは家業の店で働きながらブリュッセルにジムを開くことに決めました。時は過ぎ、暗く、灰色で、満足のいくものではありませんが、ジャン＝クロードは他の場所を夢見、映画を夢見、ハリウッドを夢見、彼をとても魅了したこのアメリカを夢見ます。古き良き時代のように、パリに短期間滞在し、自転車のチェーンを使った小説『バルベール通り』（ジル・ベア、1984年）に漠然と出演した後、彼はすべてを置き去りにして米国へ飛ぶことを決意した。デビッド・グディス。 JCVD はポケットに 2000 ドルを入れて約束の地に到着しますが、これはとんでもないことです。彼は英語を一言も話せないので、ハリウッドの頂点に登るのは困難な仕事になることが予想されます。しかし、彼は頑固で、粘り強く、頑固で、野心的であり、彼の目標から何ものも気を散らすものはありません。その後、彼はピザの配達員、駐車場の係員、カーペットの敷設業者、運転手、さらにはコーチングコーチなど、複数の奇妙な仕事に就きました。チャック・ノリス、彼はポルテ・ディスパリュスを率いています（ジョゼフ・ジト、1984）、映画の世界への最初の恐るべき一歩。彼は、モナコ・フィーバー（アイダホ州ウィリアム・A・レヴィー）でこれを続け、48分間のカブでありえないゲイの空手家を演じます。 2 年後、成功を待ち、少し自分の力を証明する必要があったため、彼はビデオでのキャリアを約束する 2 つの B シリーズで悪役の役を引き受けました: 空手タイガー (コーリー・ユエン、1986）および絶対兵器のブラックイーグル（エリック・カーソン、1988）。この映画はすぐには成功しなかったが、この若い無名のベルギー人の驚くべき敏捷性とカリスマ性に誰も気付かなかった。また、これらの作品が 2 つの紛れもない駄作であること、そしてヴァン・ダムの上映時間が非常に限られていることも認めなければなりません。 Karate Tiger は、成功マシンがすでに開発されているフランスでのみ後期リリースされる権利があります。このマシンを発売するにはまさに必要であり、JCVD には理想的な車両、つまりその高度に映画的な物理的能力を促進することで伝説を確立する映画が欠けています。プレデターのセットを離れた後（ジョン・マクティアナン、1987）、彼が演じなければならなかった生き物の衣装が彼のサイズではなかったため、ジャン＝クロードは夜にロサンゼルスの街路、ナイトクラブ、レストランの外で、適切な人に出会えるこの機会を探しました。適切な時期です。ある晩、彼はイスラエルのプロデューサーとこうして出会うメナヘム・ゴラン、アメリカンニンジャを始めた男、覚えておいてください。何でも準備万端のヴァン・ダムは、有名な飛び蹴りを挟んだちょっとした武道デモンストレーションで男の不意を突く。感銘を受けたプロデューサーは彼にカードを手渡しました。伝説によれば、翌日、JCVDはゴランの前でカバンを空にし、自分の人生、米国到着、野心、闘争、本物のメロドラマについて語りました。その後、プロデューサーは彼に、あるフランク・ダックスの模擬伝記映画『ブラッドスポーツ』の脚本を手渡し、その中で彼が主人公となる。フォレスト・ウィテカー。ヴァン・ダムはこれを受け入れ、数か月後に香港に向けて出発した。撮影は難しいでしょうね。そのディレクター、ニュート・アーノルド普段はアシスタントをしている（66歳）がフラれた。スポーツ選手の武術能力は非常に限られています。最初のカットは虐殺であるため、ゴラン氏はそれを配布しないと考えている。絶望したヴァン・ダムは、アクションに焦点を当てて映画を再編集することを提案する。結果はプロデューサーの期待を上回り、Bloodsport はすぐにこのジャンルの新しいベンチマークとなり、瞬く間にスターになりました。より美しく、より若く、より速くチャック・ノリス年を重ね、ウォーカー・テキサス・レンジャーで原子炉を演じることを好む彼は、アジアとハリウッドの間の橋渡しをしながら、突然まだ気の利いた戦いを繰り広げる。リチャード・ドナー。彼の印象的な武術の才能は、ゴランとグローバスが制作したオペレッタ忍者を嘲笑するものであり、ヴァン・ダムは次の映画の契約を結んでいる（倒産直前）。マーク・ディサールなどデビッド・ワース、1989）、ブラッドスポーツの流れを汲む素晴らしいトーナメント映画。そしてサイボーグ（アルバート・ピュン、同上）、マッドマックスよりも漫画とアニメの北斗の拳に触発された汚い核映画です。この種の成功です。コンセプトまたはユニバースの映画が続きます: Full Contact (シェルドン・レティッチ、1990）秘密の戦闘のファンタジーのために。打撃には打撃 (デラン・サラフィアン、同上）刑務所映画の筋肉質なバージョンを再訪する。ダブルインパクト (シェルドン・レティッチ、1991）と、後にJCVDが『マキシマム・リスク』と『レプリカント』で取り上げることになる双子の姿（リンゴ・ラム、1996-2001) ;ユニバーサルソルジャー（ローランド・エメリッヒ、1992) 通常、SF の世界でシュワルツェネッガーが戦う場所。ドルフ・ラングレン; 『カヴァーレ・サンズ問題』（ロバート・ハーモン、1993年）、召喚中に陰謀と感情を優先することで確立されたアクション映画の規範から逃れようとする試みロザンナ・アークエットキャスティングまで。 1993年、ヴァン・ダムは欠かせないスターだった。彼の映画は興行収入は爆発的に伸びませんでしたが、大きな成功を収めました。それから私たちはあることについて聞き始めますジョン・ウー、『ザ・キラー』（1989）や『ア・フールプルーフ』（1992）などの映画でアクション映画に革命をもたらした香港の天才で、フランスで公開された作品は衝撃を与えました。彼の後は、以前と同じものは何もなくなるでしょう。それはいいことだ。常に芸術的な回復と、自分の作品に信頼性を与えてくれる監督を探している。JCVDは、香港の映画製作者が（1997年の逆行にも脅かされて）ハリウッドに向かい、映画のスターになるという移民の流れを利用している。最初のアメリカ映画ジョン・ウー：ハードターゲット（マンハント、1993年）。この映画は二重の宣伝手段であり、退廃西部劇のような外観を備えたバロック的で法外な名刺としての役割を果たしています。ジョン・ウー彼の文体効果を過度に使用し、パロディに近いものであるため、香港時代の彼のファンは懐疑的であり、JCVDのファンは躊躇しています。 Timecop (1994) で SF に戻った後、非常に不均一になりましたピーター・ハイアムズ（『アウトランド』、2010年）彼は『サドン・デス』（1995年）でそれを発見し、同名のビデオゲーム『ストリートファイター』の悲惨な改作を敢行した（スティーブン・E・デ・ソウザ、1994）、ヴァン・ダムは、尊敬するこれらの香港の映画監督の仲介を通じて再び自分自身を確立しようとしました。とリンゴ・ラム凡庸な『マキシマム・リスク』を脇に置くと、この俳優は自分の最高の役柄と固い友情を築いている監督の中に、『イン・ヘル』（2003年）、特にヴァン・ダム映画の限界を爆発させた形而上学的なBシリーズである『レプリカント』がある。これらは香港映画製作者の最も成功した作品の一つです。とツイ・ハーク、理解はそれほど明白ではありません、映画監督はより困難で、より中国人でもあり、彼はすぐにハリウッドを離れるでしょう。彼らの最初の共演作『ダブル・チーム』（1997年）では、ツイ・ハーク撮影条件、キャスティング、そして消化できないハイブリッド隕石に変身させるというありえないプロジェクトに、明らかに圧倒されている。復讐の精神から、彼はJCVDの2度目で最後のコラボレーション『香港の罠』（1998年）でJCVDを故郷に連れ戻し、そこでは俳優に陽気な役を提供しただけでなく（嘲笑され、彼はあらゆる屈辱に服従した）、ツイ・ハーク彼の最新の傑作、映画の粉砕のマニフェストに署名します。しかし、少数の批評家や映画ファンだけがこの作品に与えた成功だけでは十分ではありません。 JCVDは、10年前になんとか脱出できたアクション映画ゲットーに徐々に陥っていくだろう。非常に複雑な最初の作品、グランドトーナメント (1996 年) の後、彼はパウダーに少し鼻を突っ込みすぎましたが、夏カブは次から次へと続きます。レジオネラ (ピーター・マクドナルド、1998）、ユニバーサル・ソルジャー：絶対戦闘（マイク・ロジャース、同上）、インフェルノ（ジョン・G・アヴィルドセン、1999)、ザ・オーダー (シェルドン・レティッチ、2001）...2000年代の初めに彼の人気（芸術的および興行収入）が崩壊し、すぐに彼のいとこに加わったスティーブン・セガールビデオ店の棚にあります。皮肉か、あるいはすっかり落ちぶれた俳優への心からの同情から、彼の映画をあえて観ようとするDVDマニアはまだほんの少数だ。ヴァン・ダムはその後、これまで常に回避してきたレッドゾーン、つまりコントロールでの永遠の任務、ばかばかしい手段、マフィアが非常に信頼できるエキストラである東側諸国での撮影を伴うダイレクトビデオのレッドゾーンに入った。要するに、映画館はマネーロンダリングの寸前で割引料金で運営されており、最悪のサイドラインだ。同時に、ジャン＝クロードはメディアのお気に入りの操り人形となり、ユダヤ陰謀団よりも神秘的で神秘的な彼の格言でごまかしをやめませんでした。彼の「認識」は日常言語の一部となり、彼の語彙そのものが本の主題となるでしょう。コインの裏側: この人気により、彼の芸術的信頼性はすでに穴の底に埋もれ続けています。彼の映画は現在、劇場で配給されることはほとんどなく（特に、2006 年の『ハード・コープス』や 2008 年の『トラフィック・モーテル』はビデオで直接公開されている）、最高ではなかったものの、質は低下し続けています。しかし、ヴァン・ダムは自分のキャリアや失敗について明快に語ることをやめず、誰にも聞かれずにそれを繰り返す。彼の言うことはすべて歪曲されており、彼は道化です。悪循環に囚われ、時にはドーラリストとして服従することもある彼は、自分自身の似顔絵になることで、このイメージを内側から維持できるところまで体制の倒錯を押し進めます。つまり、極めて価値のないナルコに自分の役で出演することです。トリスタン・オルエなどジル・ルルーシュ、2004）、または彼自身をパロディした携帯電話事業者の一連の広告。要するに、ヴァン・ダムは彼自身の伝説、彼の性格、彼の行き過ぎの犠牲者であり、彼はある種の非常に特別な自尊心を持ってそれを維持している。しかし、さらに深く掘り下げてみると、この運命には、哀れというよりも悲劇的な、ある一貫性があることがわかります。死の足跡の後に (フィリップ・マルティネス、2004）、批評家が初めて彼の劇的な解釈を賞賛したとき（ある誤解の証拠、私たちは彼が平凡な俳優スタジオで彼を称賛するのを待ちます）、私たちは次のような面白いプロジェクトを待たなければなりませんでした。マブルックエルメトリー、JCVD（2008）により、俳優は最終的に自分が表現しているものを完全に認識している映画と監督を見つけることができます。ポートレートと内省的エッセイの間の映画で、俳優が自分の役を演じ、アクション映画からは程遠く、70年代のアメリカ映画に近い。次に起こることを待ちながら、私たちが彼と彼の人生の役割に捧げることができる最大の賛辞であることは間違いありません。