1930 年 12 月 3 日にパリで生まれたジャン＝リュック ゴダールは、フランスで最も偉大な映画監督の 1 人であるだけでなく、すべての国、すべての時代を合わせても、単に最も偉大な監督の 1 人です。彼は、映画『ブレスレス』、『ル・メプリ』、『ピエロ・ル・フー』、または『Sauve qui peut (la vie)』で映画に革命をもたらした数少ない一人です。私たちがニューウェーブと呼ぶものの源流において、彼の伝統を否定できる監督は存在しません。
ジャン＝リュック・ゴダールは、映画の歴史を変えた稀有な映画監督の一人です。彼の名前は伝説となり、彼の映画は過去 50 年間に渡ってかなりの数の監督に驚異的な影響を与えてきました。ゴダール、または JLG は、映画の作り方と考え方に革命をもたらしました。ニューウェーブから生まれたすべての人物の中で、彼は今日でも世界中で最も賞賛され、研究され、尊敬されています。彼の映画である思考機械は、観客の機密性が高まっているにもかかわらず、現代にも過去にも同等のものはありません。時間、時代、歴史的変化、社会的大変動、技術的進歩、世界の政治的進化、ゴダール自体の知的発展、シネフィリアとの関係を経て築かれた彼の作品は、一般的な尺度を持たずに映画の思想を構築してきました。 JLGは、エリー・フォーレが美術史家であったのと同じように、イメージの歴史家です。彼の映画はそれぞれ、ドゥルーズが言ったように「物事はどうなっているのか」といった解決すべき問題を提起しようとしており、歴史の中に位置する映画、そしてより広範には表現の中に位置する映画の進歩における長い弁証法的な作品を形成している。 JLG 映画を観るということは、編集が主権を持ち、結びつき、対立、並置、対話、脱構築という強固な体制に基づいた知的体験です。彼の映画は、動きの楕円形の思考であり、長い哲学的、理論的、批判的、個人的な議論であり、そこでは、彼自身の映画、他人の映画、絵画、本、音楽が絡み合い、互いに応答し、交換し、偉大な分析を発明します。世界とアートのコラージュ。
トリュフォー、ロメール、リヴェットら
父親が医師、母親が銀行家の娘というブルジョワスイスのプロテスタント家庭に生まれたJLGは、パリに飛んでリセ・ブフォン大学に入学し、その後ソルボンヌ大学で民族学を学びました。彼はすぐに映画図書館やカルチェラタンの映画クラブに頻繁に通いました。彼は、将来のニューウェーブのマスター思想家であるアンドレ・バザンや、フランソワ・トリュフォー、エリック・ロメール、ジャック・リヴェット、そしてすぐにこの運動で最も影響力のある人物となり、歴史にその名前が記憶されるクロード・シャブロルと友人になりました。映画ファンの友人たちは、まず最初にクリティカルボックスを通過します。シネマガゼット、 それからシネマノートブック彼らはその評判、パラダイム、アイデンティティ、編集方針を築き上げることになるが、誰もがこの活動をやめてしまったら、ジャーナルは決してそこから回復することはないだろう。この頃、ゴダールはすでに文化過食症であり、小説、エッセイ、音楽、そしてもちろん映画など、あらゆるもので自分を養っていたが、時には朗読のように断片的に鑑賞し、抜粋だけを保持していた。後に彼は、本を一冊も読んだことがないと言いました。彼のすべての芸術は、散らばった参考資料からそれらを呼び出し、それらを組み合わせて鋭く輝かしい推論を導き出すこの断片的で楕円形の原理の中に存在します。したがって、ゴダールの目標は批評ではなく、映画です。こうして、1954 年、スイスの建設現場で働いた後、その給料を使ってスイスで初めての映画、短編映画を撮影しました。具体的な運用。それから続けます浮気性の女性(1955)、『少年たちはみんなパトリックと呼ばれる』(1957)、『シャーロットとジュール』(1958)、そしてフランソワ・トリュフォーと共同監督した『水の物語』(1958)。彼は 1959 年についに、『ニュー・ウェイヴ』と並ぶニュー・ウェイヴのもう一つの象徴的な作品で本格的に活動を始めました。400クープ、息切れ。おそらく映画史上最も影響力のある映画。最小限に抑えられたストーリーに基づいて、ゴダールはアメリカ映画の批判的な再読を提供します。シンコペーションされた編集、乱雑なジャンプカット、楕円形のリズム、パリの疑似ドキュメンタリーのようなビジョン、自発的な演出、ジャン＝ポール・ベルモンドのオンカメラ脇役、遊び心のある口調、変幻自在の言及、映画との反射的な関係、脱構築古典的な物語の慣例を踏襲し、この映画をフランス映画の危険な状況における爆弾にしている。昨日から今日まで、ハリウッドから日本まで、多くの国際的な監督の記憶に残る永続的な衝撃。と息切れ, ゴダールは映画に革命をもたらしました。
カリーナ時代
ゴダールの最初の作品は、すべて一貫性があり均質であるにもかかわらず、明確な時代を区別することができ、彼が大いに称賛したアメリカ映画との絶え間ない対話を確立するでしょう。シネマノートブック。これに、非常に早い段階で、物事、現実、世界、現在の出来事についての認識が追加されます。その映画は間違いなく現代的になるだろう。と女は女だ（1961年）では、ジャン＝クロード・ブリアリと、ニュー・ウェイヴのミューズであり映画製作者の妻となったアンナ・カリーナとともに、ベルモンドを発見する。JLGはハリウッド・ミュージカル、スタンリー・ドーネンとヴィンセント・ミネリに敬意を表しているが、撮影はパリの室内で行われた。アパート。遊び心のある独創的な映画であり、スタイルの実践であり、彼の控えめなテーマの 1 つであるが、彼の作品に非常に存在している、男性と女性の対話を区別することができます。すべてに生き生きとしたユーモアが含まれています。なぜなら、JLG は、見た目や評判にもかかわらず、1962 年のフランスのコメディの中で最高の作品の 1 つだったからです。自分の人生を生きる、彼はカリーナに彼女の最も美しい役の1つである若い売春婦の役を提供し、カール・セオドア・ドライヤーのジャンヌ・ダルクを通して映画が感情の強力な瞬間に現れる、ほとんどドキュメンタリーのような一連のシーンで撮影されました。 1年後、『リトル・ソルジャー』（1963年）で、JLGは初めてホットなテーマであるアルジェリア戦争に直面した。その結果、この映画は検閲官によって3年間上映禁止となった。その後、平和主義者の寓話である『カラビニエ』（同上）で、彼は自らの道徳的決意をさらに強調しました。最初の静止画、ゴダールはその後、彼の最も有名な映画を撮影します。息切れ、軽蔑(1963)、アルベルト モラヴィアの小説に触発されました。ゲストスターのフリッツ ラングとサミュエル フラーとともに、男性と女性の関係と結びついた映画と芸術についての昨日と今日を振り返ります。より控えめで、身も軽かった JLG は、バンド・ア・パート (1964 年) と伝説的なルーヴル急行横断のためにパリと同時代人たちに戻りました。彼は「既婚女性」（同上）に続きます。アルファヴィル(1965) は、パリの都市構造を利用して、気配に満ちた未来的で不安を引き起こす都市に変えることで、期待に満ちたフランス風の映画を作り出す試みに成功しました。と愚者のピエロ』（1965年）とそのポップな色彩を活かして、彼はまだ何をすればいいのか分からないカリーナを最後に撮影することになる。
赤の時代
『オス・メス』 (1966) は、より社会学的な映画への扉をゆっくりと開きます。現実の専門知識、解離、そして逆説的に異質な要素の融合において、彼は『メイド・イン・USA』（1966年）と私が彼女について知っている2つまたは3つのこと（1967年）で洗練され、そこで彼のスタイルはますます徹底的に洗練され、次の方向に向かって進みます。複雑な組み立てプロセス。その後、彼の映画は、グラフィックの共謀、サウンドトラックの多重層、ますます政治的な言及の表現、その現代性を通じて、真の正式な実験室になります。中国人は（1967）は、表向きには彼のいわゆる「赤の時代」への最初の前進を示しています。素晴らしいポップで批評的な映画、中国人は実際、アパートから一歩も出ないパリの若い学生グループの急進的な共産主義への取り組みを撮影することで、68 年 5 月の革命運動を先取りしています。ゴダールは、驚くべき、決してだまされることのない明晰さ、衝撃的なユーモア、そしてフランスと世界が経験しようとしているものに対する正確な認識をもって、疑問を投げかけ、覆し、対話します。同年、『Weekend』では、漫画から非常にインスピレーションを得た、フランスの余暇を描いた生々しく辛辣な絵画を発表しました。戦争映画のように撮影された本格時代劇。登場人物たち数人の中産階級が荒廃した土地に住んでおり、風景は現実の予兆フィクションのポケットに変えられている。生き生きとしていて、暗く、意地悪で、シニカルで、ピカレスクのような作品で、シュールレアリスムの一節が散りばめられています。ゴダールは1968年、ローリング・ストーンズの『悪魔に同情』などを撮影した後、この国の来るべき大失敗、政治的・社会的分裂、急進主義への誘惑、その可能性と限界を目の当たりにした。 5月の出来事をきっかけに、ゴダールは徐々に急進的で、より理論的で超政治化された映画（左側）に向かうようになった。こうして彼は、映画に対するブルジョワジーの支配を非難する革命的な映画運動であるジガ・ヴェルトフ・グループに参加するようになった。彼らの目標は、主に毛沢東主義の理論に影響された新しい政治映画を開発し促進するために、時代と社会に合わせた、人民による人民のためのプロレタリア映画である。このグループは1972年まで活動し、ゴダールは一連のシネトラクト、短編映画の小冊子、ブリティッシュ・サウンド（1969年）、ヴァン・デスト（同上）、革命理論の考察、プラウダなどのいくつかの映画に共同で署名したり共同制作したりする予定である。 (同上)、68 年の事件後のチェコの状況の説明、またはウラジミールとローザ (1970)、シカゴ 8 人の裁判の自由な解釈。事故の後、ゴダールは活動を休止し、解散したジガ・ヴェルトフ・グループの共犯者ジャン＝ピエール・ゴランと共同監督した『トゥート・ヴァ・ビアン』（1972）で映画界に復帰した。この映画は、より伝統的なアプローチへの回帰を示す証言であり、失敗の表明となるでしょう。
幻滅とミエヴィル時代
5月68日によって生まれた革命運動の枯渇と、毛沢東主義やマルクス主義の理論の漸進的な消滅の結果として、ゴダールは政治的関与に失望し、グルノーブルに避難し、コミュニケーションに興味を持つようになった。現在、彼の忠実な協力者であり続けるアンヌ＝マリー・ミエヴィルと結婚した彼は、ビデオの出現により、最初のユーザーの一人となり、プロジェクトの各段階をコントロールできるようになった一連の批評エッセイに着手した。登場するのは、ビデオレポートを通じてある夫婦の生活を描いた『ナンバー ツー』（1975 年）、さまざまなテーマを扱う一連の番組『シックス タイムズ ツー』（1976 年、テレビ）、そして人生についてのエッセイ『イチとエルスウェア』（1976 年）です。パレスチナ革命とその表現、2つの現実（フランスと現地）からの視点、フランス・トゥール・ドゥ・アンファン（1978年、テレビ）、とりわけ社会、言語学などを分析する別の番組。 1980年、ゴダールは『Sauve qui peut (la vie)』でより伝統的な映画に戻り、イザベル・ユペール、ジャック・デュトロン、ナタリー・バイを主演に据えたこの作品では、世界と個人を分析するという強迫観念を少しも失っていない。 『情熱』（1981）で、彼は芸術、特に絵画に関する論文の形で詩的かつ政治的なバリエーションをユペールに見出し、それを映画と結び付けて過去との批判的な対話を構築しました。彼のプロセスは、より内省的で複合的、総合的でコード化された、緻密で意味論的、水平的で垂直的な、ゴダールの最後の時代となるものを明らかに切り開いています。フォローします名前はカルメン(1982)、ヘイル・メアリー(1983) と彼の現代の福音書の再読、探偵(1984) ジョニー・ハリデー出演、『リア王』 (1987)、シェイクスピア古典のゴダール的再解釈、自分の権利を大事にしてください(同上)、創造との関係が現れる特異なロジックを備えた暗号化された作品。その後、彼は『Puissance de la parole』（1988）、私たちは皆立ち去りました(同上) スタイリストのマリテとフランソワ・ジルボーに、最後の言葉(同上)、フィガロ文学の記念日のクリップ。
JLG が歴史に名を残す
1990年、彼はアラン・ドロンに映画の主役をオファーした。新しい波そこで彼は、権力の上層部に生まれ変わるために姿を消した資質のない男の物語を語るために、これまで以上に複雑な方法で引用の網を織り交ぜ、並置する。非常に精巧なサウンドトラックは CD リリースの恩恵を受けるでしょう。それぞれの映画は、世界、映画、歴史、芸術、記憶、そしてその作者が博学で先見の明のある調停者のように対話することについて、たゆまぬ問いを立てる機会となるでしょう。長い間スイスに戻っていた彼は、ドイツ『90年9月0日』（1991年）という映画界からほとんど離れ、ベルリンの壁崩壊後の孤独な国家を撮りたいと契約した。過去とその物語、起源の問題は、非常に美しいJLG/JLG - 12月の自画像（1995年）に先立って、Alas for me（1993年）の主題として再び取り上げられます。同時に彼は依頼された映画にサインもします。フランス映画の 50 の 2 倍(同上)、映画 100 周年に向けて。彼の最新のエッセイの一部は、対談の転写という形で、POL 版からの出版物から恩恵を受けることになります（そして、どのような形式であっても、ゴダルディアンのコラージュは機能します）。ユーゴスラビア紛争を反映した『永遠のモーツァルト』(1996) の後、ゴダールは主要なプロジェクトを完成させました。映画の歴史(1999) は、特に映画と芸術全般についての思索の形をとった巨大な詩的かつ哲学的なコラージュであり、それ以来多くの分析が行われており、それらを数行で総合的に説明するのは困難である、と彼は続ける。愛のエロゲー（2000年）と私たちの音楽(2003)、その後短編映画が続く本物の偽造パスポート(2006) 他災害（2008年）。 2009年、長編映画に戻り、カンヌで『映画社会主義』を発表し、再び驚かせた。これは単なる映画というよりも、見る者を限界まで押し上げるショットの連続、ビデオコラージュです。なぜなら、JLGの考え方を解読しようと固執する人は誰でも、社会主義映画、狂気に陥る危険を冒すか、天才であるかは、多くの点で同じです。 2014年、彼はカンヌ国際映画祭に戻って『言語よさらば』を公式コンペティション部門に出品し、審査員賞を受賞した。。
