イエジー・スコリモフスキ

大学を卒業して間もなく、彼はアマチュア ボクシングに専念しながら、短編小説と詩のコレクションを 3 冊出版し、アンジェイ ワイダと共同で『無邪気な魅力』（1959 年）の脚本を書きました。その後、ワイダは彼を有名なオード映画学校に連れて行き、そこでロマン・ポランスキー（1961年製作の『水の中のナイフ』の脚本を一緒に書いた）と友人になり、彼が主演した中編映画『ボクサー』を監督した。同上）といくつかの短編映画。彼は最初の長編映画『特定の兆候: 何もない』(Rysopis、1964) で国際的に地位を確立し、脚本家、装飾家、編集者、主演俳優も務め、翌年には続編『ウォークオーバー』(1965 年) を制作しました。この作品で彼は、目標を求めて人生をさまよいながら、自分の周囲に虚しさしか感じない学生、アマチュアボクサーを演じている。 『障壁』 (Bariera、1966 年) と『出発』 (BEL、1967 年) の後、彼は次のような毒々しい風刺を始めました。 (Rece do gory) は当局によって禁止されており、完成して配布されるのはほぼ 15 年後、しかもわずか数か月です。 1968 年から、彼はイギリスとポーランドの間で分かれ、最も国際的なキャリアを開始しました。Dialog 20-40-60 (スケッチ、TCH、1968)、The Adventures of Brigadier Gérard (The Adventures of Gerard、GB-IT-SUI、 1970) コナン・ドイル、ディープ・エンド (同上、ALL-US、同上)、キング、クイーン、ジャックの後（Herzbube / King、Queen、Knave、ALL-US、1972年）、The Sorcerer's Cry（The Shout、GB、1978年）、Moonlighting（ムーンライティング、GB、1982年）。最初の映画の意図的なバラバラさは、彼のキャリアのこの第 2 段階では、ますます要求の厳しい厳密さに取って代わられ、最良の場合 (『ディープ・エンド』、『トラヴァイユ・オ・ノワール』)、設備を刈り込みながら即興の幻想をなんとか維持しています。放浪や思春期の混乱、狂気に陥った状態、コミュニケーション能力の喪失、国外への移住など、スコリモフスキーの主要な映画に共通するのは、まさに人間を作る孤独である。彼を世界の見知らぬ人にしておきなさい。しかし、監督が比喩的な方法で現代社会の宿命論的かつ悲劇的なビジョンを提示するとしても、それは常に風変わりなペーソスとコメディの間で揺れ動く非常に個人的なトーンで行われ、それは皮肉にも彼の意図の野心を裏切るものです。現代のポーランド情勢についての解説である『月明かり』は、スコリモフスキ自身の妥協のない自画像であると同時に、イギリス社会の鋭く面白い描写でもあり、彼が試みる自画像でもあります。いかなる犠牲を払ってでも成功を洗練することですが、効果はそれほど高くありません（「成功は最高の復讐」、1984年）。 1985年、この映画監督は、ジョン・ヒューストンの作品に近い、警察スリラーでもある見事な海上カメラを撮影した。ロバート・デュバルとクラウス・マリア・ブランダウアーの『灯りの船』で、その後『オー・スプリングアニエール』でツルゲーネフに向かって迷走した（『春の激流』、1989年）。 ）映像の美しさによって、応用され応用された演出が魅力的なものになることはほとんどありません。順応主義者。 1991年に彼はフェルディデュルケと契約した。対話の制限された使用、主観的なカメラの慎重な使用、および色彩対応の絶え間ない作業は、形式的には特異かつ強力な作品を特徴づけるものであり、常に超現実的で不条理な、明らかに文化的アイデンティティの欠如において非常にポーランド的なものに傾きかけている。世界は永遠の見知らぬ人として。

評論家ヒハン

ポーランドの退役軍人はロバの視線で運ばれるフィルムに署名します。驚くべきプラスチックの美しさ...