あまりにも長い間、ヒューストンの見事な熟練がどれほど多くの誤解によって覆い隠されてきたことでしょう。 2世代にわたる批評家からは、彼がクリエイターとして当然の喜びを感じていることを許さず、彼の作品を特定の特権的な物語の内容と混同して、彼が失敗を高揚させていると非難した二世代の批評家によってアマチュアと評された。人間の究極の事業のために... 風変わりで、傑出したプロフェッショナルで、常に熱意を持っている彼は、軍人、ボクサー、ジャーナリスト、劇作家、短編小説作家、画家、騎手、賭博師、闘牛士、法律コラムニスト、脚本家だが、偉大な俳優ウォルター・ヒューストンとジャーナリスト（テア・ゴア）の間に生まれた息子である彼は、最初は非難されることもある小さな子供だ。 「心の息吹」では、彼が自分自身の責任を負うことを決心し、実績あるアスリートに変身するとき、つまりボクシングチャンピオンであり、その後著名な騎手となり、メキシコへの情熱からメキシコ側の革命騎兵隊に加わりました。パンチョヴィラ。アメリカに戻った彼は、アメリカン・マーキュリー紙で短編小説を執筆するなど文壇でのキャリアをスタートし、オニールやヘミングウェイと出会い、舞台に立ち、最後には父親の監督の友人ウィリアム・ワイラーから脚本の技術を学びました。 、ウォルター・ヒューストンのためにいくつかの役を書いています。ワーナーでは、西部劇、刑事もの、特にラウル・ウォルシュ監督の『ハイ・シエラ』など、ほぼあらゆるものでこの表現を使用しています。そのとき、プロデューサーのヘンリー・ブランクが、すでに二度映画化されているダシール・ハメットの小説に基づいた最初の映画『マルタの鷹』の監督を彼に勧め、彼は忠誠心を持って章ごとにカットすることに満足した。あらゆる面で驚くべきスタート。褐色の刑事サム・スペードの冒険の中で、彼はハンフリー・ボガートに新しいイメージを与え、シドニー・グリーンストリート、ピーター・ローレ、メアリー・アスター、エリシャ・クックといった忘れられないギャラリーの中で彼の周りに展開します。素晴らしいブロンズ像を中心に、エキゾチックで卑劣で魅力的な陰謀を詳述しており、それはすぐにこのジャンルのモデルとなりました。ワーナーは新入社員に喜んで、ベティ・デイヴィスのために感傷的なメロドラマを撮らせ、その後1942年にはボガートが再び巨大なグリーンストリートに対抗するスパイ冒険譚『イエロー・クロウ』を撮らせた。しかし、戦争のせいで彼はこの映画を完成させることができず、別の人が困難に直面してこの映画を完成させた。すでに航空業界に携わっていたヒューストンは軍事映画監督となり、第二次世界大戦で最も美しい戦争映画と言われる3本のドキュメンタリーを立て続けに監督した。それは、『アリューシャン列島の使命』、『サン・ピエトロの戦い』、そして何よりも、彼が帰還後に催眠術の技術を学び、昇進し受賞した戦争負傷者の精神医学的治療に関する映画『光あれ』である。伝説的で目に見えない作家、謎めいたブルーノ・トラヴェンの小説を映画化。彼が共犯者のボガートと、老探鉱者の役をオファーした父親とともにメキシコロケで撮影したのが『シエラ・マドレの秘宝』（1948年）だった。この映画は3つのオスカー賞を受賞した。ナゲット探索者の冒険は、戦利品が砂嵐の風に散らばって失われることで終わり、生き残った者たちは絶望的な嘲笑の声を上げた。このエピソードにはヒューストンの爽快なユーモアが反映されており、彼にとって集合的な冒険と重要な知識が成功という考えよりも優先されることが示されています。これが彼の中心的なテーマとなり、しばしば叙事詩的なものとなるが、「非米国」問題に関するマッカーシー委員会との戦いの後、彼はニューディール政策と後に戦った退役軍人の帰還を描いた寓話『キー・ラーゴ』を監督した。戦争腐敗と強盗。ハンフリー・ボガートは今回、ローレン・バコールと共演し、エドワード・G・ロビンソン演じる典型的なギャングとして台風の突風に立ち向かう。 『反乱者たち』（1949 年）では、独裁者に対する少数のキューバ革命家の十字軍に情熱を注ぐようになり、『都市が眠るとき』（1950 年）では、失敗に終わった凶悪犯グループの取り締まりに情熱を注ぐようになりました。人間の努力の歪んだ形。」彼は未知の人物、マリリン・モンローを明らかにします。それは彼のキャリアの中で最も名誉ある敗北となった。彼は、スティーヴン・クレーンの平和主義小説に基づく『勝利の突撃』（1951年）を、戦争で最も勲章を受けた兵士であるオーディ・マーフィーと共演させたいと考えている。これは勇気の限界についての見事な研究であり、MGMの専門家はそうするだろう。切断し、破壊し、そして窒息させる。無駄に、私たちが知っている断片的な形でさえ、この映画はすべて失われた大義の驚くべき冒険家であり、ヒューストンは1951年にアフリカのジャングルに駆け込み、老メイドと衝撃的な装備を備えたアフリカの女王を撮影することで、この失敗への復讐を果たしました。コンゴ川でドイツ軍に勇敢に立ち向かう大酒飲みで、ハンフリー・ボガートとキャサリン・ヘプバーンの愛情あふれる決闘に対抗する。 1952年にフランスで撮影されたトゥールーズ＝ロートレックの印象派伝記『ムーラン・ルージュ』の芸術的な幕間撮影の後、ヒューストンは色彩の巧みな使い方に特に注目し、アイルランドに移住し、そこで20年間暮らした。彼はハリウッドののけ者となり、再びハンフリー・ボガートとイタリアで異例のバーレスク映画『悪魔よりも強い』（1954年）を監督し、その後、彼が黒人冒涜で改造した見るに耐えない巨大な映画『白鯨』（1956年）に着手した。その主人公であるエイハブ船長（グレゴリー・ペックはエイブラハム・リンカーンに似たメイク）は、不滅の白鯨の姿で神に勇敢に立ち向かいます。ヒューストンは、エッチングに相当する視覚的なものを得ることで色彩の実験を続け、その後、太平洋の小島での船員と修道女（ロバート・ミッチャム、デボラ・カー）の不可能なロマンスを描いた『神のみぞ知る』（1957）と、2つの芸術的な失敗を描きました。 『バーバリアン・アンド・ザ・ゲイシャ』（1958年）では主演のジョン・ウェインと対立し、ロマン・ゲイリーの小説を映画化した『天国のルーツ』（同上）プロジェクトも制作された。キャスティングのミス（主演のトレバー・ハワード）とダリル・ザナックの異常な演出が失敗の原因となったというのは非常にヒューストニア的だ。アーサー・ミラーによれば、メルヴィリアンの響きを持ち、ジョンの祖国への帰還のきっかけとなった愛すべき西部劇『平原の風』（1960年）の後、アーサー・ミラーによれば、『ミスフィッツ』（1961年）が議論の余地のない成功を収め、傷つきやすいマリリン・モンロー、悲痛なモンゴメリー・クリフト、そして離婚都市リノの瀕死のアイドル、クラーク・ゲーブルにインスピレーションを与えた。この感動的な映画は、出来事を引き起こし、運命の岐路に立つ主人公たちを団結させるというヒューストンの才能を示しています。彼は3年後、ヒューストンの長年にわたるフロイトの実践によって、最終的に大幅に修正されたサルトルのプロジェクトによると、精神分析の父の生涯、フロイト、秘密の情熱（1962年）でそれを再び証明することになる。 ）、モンゴメリー・クリフトと。これは間違いなく、映画全体がイデオロギー的な冒険に捧げられた珍しい例の 1 つです。ヒューストンは、セント・クレランスの自宅で撮影したエンターテイメント『リストの最後』（1963年）の後、テネシー・ウィリアムズの『イグアナの夜』（1964年）に捧げた。プエルト・バリャルタでの撮影は神話のような錯乱だった：リチャード・バートン, エヴァ・ガードナーとそれぞれのパートナーが実際の出来事に貢献しています。ディノ・デ・ラウレンティスが制作したもう一つの巨大な作品である聖書（1966年）は、創世記、ソドムとゴモラ、バベルの塔、洪水を想起させ、野心的であると同時に壮観な偉業を構成している。軽薄なプロジェクトと高校の課題の間の成功したかに見えた交代を尊重して、ジョンはジェームズ・ボンドの集団映画『カジノ・ロワイヤル』（1967年）に参加し、その後カーソン・マッカラーズの『黄金の瞳に映る光』をマーロン・ブランドとエリザベスとともに視覚化することで不可能な奇跡を成し遂げた。テイラーは、最もバロック効果のある黄金の明暗法で描かれた、残酷で詩的なゴシック物語です。同様に、ホガース風のピカレスク寓話である『グラン・シュミン家のデイヴィー』（1969年）の後、彼は中世の68年5月を想起させる『愛と死の散歩』（同上）をドイツで奇妙なことに撮影した。おそらく彼の最も誤解されている映画のひとつだろう。やや遊び心のあるスパイ・ファンタジーである『クレムリンからの手紙』（1970年）に続いて、カリフォルニアの陰惨なボクシング界を力強く再現した『ファット・シティ』（1972年）が登場し、ヒューストンは拳闘士としての過去に残酷に回帰した。幻滅した西部劇『判事と無法者』ロイ・ビーン判事の幽霊のような人生を経て、アイルランドへの別れを告げる波瀾万丈のスリラー『ザ・トラップ』（1973年）を経て、彼は最愛のプロジェクトの一つである『ザ・マン・フー・ウィル』を撮影するためにモロッコに向かった。 『Be King』（1975年）では、アレクサンダーの財宝を横取りしようとする2人の幸運な兵士を驚異的に装備しており、彼らはまったく簡単に魂を失っています。彼はキプリングの依頼による歴史映画『インディペンデンス』（1976）の後、彼がハンフリー・ボガートとクラーク・ゲーブルに意図していた役にショーン・コネリーとマイケル・ケインを配役し、これに基づいた『悪しき者』（1979）を描いた。フラナリー・オコナーの物語、深南部出身の妄想的な説教師の耐え難い肖像画について このパターンは続きます：カナダでは、それはマイナーなスリラーです。 『恐怖症』（1980 年）、および捕虜収容所に関する委託映画『われらは勝利だ』（同上）。しかしヒューストンはまだ青く、近づくことのできないメキシコの島に住んでおり、アルバート・フィニーと共演してブロードウェイの大ヒット作『アニー』（1981年）を作った。 1983年、彼は同じ俳優を主演に迎え、マルコム・ローリー著『火山の下で』という「見るに耐えない」とみなされた本の映画化を引き受けた。この間ずっと、彼はプレミンジャー（『枢機卿』）、ポランスキー（『チャイナタウン』）、ジョン・ミリウス（『ライオンと風』）、あるいは彼の旧友であるオーソン・ウェルズ（『風の向こう側』）が撮影した名高い映画に出演することを決してやめませんでした。 1979年、未完）、これにより彼は傭兵および狙撃兵としてのこの狂気の活動に近づくことになります。この生まれながらのストーリーテラーは、最終的に回想録『開かれた本』を書くことになりました。彼は、公共の場での語り手であり客引きである彼の魅惑的な声で、自分の物語を語ることを決してやめませんでした。彼の壮絶な人生は、彼のキャリアと同様、永遠の新たな始まりで構成されているのではないでしょうか？
