エリア・カザンやオーソン・ウェルズと同様、ジョセフ・ロージーは1930年代の申し子であり、一般的な考え方や政治的関与を嫌うことがなかったこの激動の歴史の時代に結成されました。彼も彼らと同じように劇場デビューを果たした。しかし、私たちは彼の舞台の伝統をあまり感じず、あたかも彼の劇的な経験やブレヒトとのコラボレーション（1947年にロサンゼルスでガリレオ・ガリレイを創作した）が後に舞台美術への反映から彼の映画言語を豊かにすることを可能にしたかのようだ。そして俳優たちの仕事。ロージーの作品には確かに演劇性が見出されますが、それは驚くべき流動性のスタイルに溶け込んでいます。彼は中西部のアングロサクソンの古い家に生まれ、ピューリタンとしての教育を受け、それが永続的な影響を及ぼしたことを決して隠しませんでした。彼の寓話や寓話に対する傾向を説明しながら、彼の映画の内容について語った。非常に文化的な環境で育った彼は、すぐに医学の勉強を放棄し、1926 年に劇団ダートマス プレーヤーズに参加しました。その後 20 年間、舞台活動に携わりました。最初の舞台監督助手を経て、舞台監督を経て、1933 年にアルバート・ベインの『リトル・オールボーイ』で演出を始めました。1936 年には、強い政治的色合いを持つ前衛的なショーであるリビング新聞の創設に貢献し、制作を規制しました。トリプルaが耕され、差し止め命令が認められた!翌年、彼は政治キャバレーを監督しました。しかし、この期間を通じて、ロージーはあらゆる種類の旅行や活動を増やしました。彼は一時期、フリーのジャーナリスト、演劇、文芸評論家として活動し、その後 1935 年にスウェーデン、フィンランド、ソ連に研修旅行に行きました。モスクワでは、ソビエト演劇に大きな感銘を受け、ピスカトルの理論とメイエルホリドの実践に触れ、1930年代の終わりに、ロージーは依頼された映画を通じて映画界への第一歩を踏み出した。 1939 年にニューヨーク万国博覧会のために、人形映画『ピート・ローリウムとそのいとこ』を監督し、1941 年には国務省のために 2 つの短編映画『A Child Went Forth』と『Youth Gets a Break』を監督しました。 1942 年には NBC と CBS で 30 分のラジオ放送を 90 回制作し、1945 年には MGM 向けの教育映画『A Gun in His Hand』を制作しました。彼は劇場で働き続けながら、1947 年にハリウッドへ向かい、RKO が製作した最初の映画『緑の髪の少年』(1948 年) を監督したのは、多様な芸術的経験が豊富な人物であり、製作マネージャーのドーレ・シャリーは快く引き受けてくれました。新しい独創的な才能を歓迎しました。この最初の映画は、（原爆の脅威を背景に）人と違う権利についての寓話であり、ロージーは優れた熟練を示し、彼の芸術において不変となる特定の特質を明らかにしました。社会内の人間関係についての考察、意識の紆余曲折への潜り込み、非常に身体的な現実感覚、そして救いようのない人間の孤独。この意味で、たとえ特定のバロックであっても、ロージーのスタイルがより洗練された方向に進化するのは事実だとしても、明らかな伝記への言及を除いて、彼の作品を時代ごとに分けるのは人為的です。彼のアメリカでの作品はすでに彼の才能と成熟の証拠をすべて提供しています。 Haines (The Lawless、1950)、The Prowler、1951、M (同上、同上)、The Big Night (同上) はすべて、多かれ少なかれ犯罪映画のジャンルに属します。彼らは、南カリフォルニアでメキシコ人青年に対する捜査の物語、姦淫と殺人の物語、リンチの脅迫を受けた殺人者の逃亡（フリッツ・ラングの傑作の見事なリメイク版）、あるいは十代の少年による発見などを語る。ロージーのこれらの最初の映画は、父親についての真実を映画製作者に課しました。
