カレル・ライスさんは12歳のとき、ナチスの収容所で亡くなった両親を残して、子供たちを連れて母国から逃亡した。イギリスに難民として滞在していた彼は、レディングにあるクエーカー教徒の学校に入学しました。第二次世界大戦中、彼はイギリス空軍のチェコ部隊の戦闘機パイロットでした。ケンブリッジで化学を学んだ後、グラマースクールで 2 年間教えました。 1949 年から映画評論家となり、1950 年から 1952 年まで影響力のある雑誌『シーケンス』で共同執筆し、リンジー・アンダーソンやトニー・リチャードソンとともに、作家映画と現実への批判的アプローチを擁護しました。彼は『サイト・アンド・サウンド』誌に執筆しながら、1952年に国立映画劇場（ロンドンの映画図書館）のプログラム・ディレクターに就任し、1953年に編集に関するエッセイ『映画編集のテクニック』を出版した。このエッセイは今日でもこのジャンルの古典であり、多くの映画製作者に影響を与えている。アラン・レネやロマン・ポランスキーなど、彼は1956年に監督業に移り、トニー・リチャードソンと共同で、フリー・シネマ運動の宣言である『ママは許さない』に署名した。また、リンジー・アンダーソンは、ライスが『クリスマスを除く毎日』（1957年）、その後、初の長編映画『男の代償』（1963年）をプロデュースしたこともわかります。このグループは、当時の英国映画を支配していた堅実で保守的な映画とは対照的に、社会に対する新鮮な見方を好みました。 2番目のドキュメンタリー『ウィ・アー・ザ・ランベス・ボーイズ』（1959年）は、ロンドンの労働者階級地域の若い若者たちを同情と鋭い目で観察し、ライスの最初の長編映画『土曜の夜と日曜の朝』でその熟練を証明した。サンデー・モーニング、1960 年）は、アラン・シリトーが自身の小説に基づいて書いたフィクション作品のために、ドキュメンタリーエッセイで行われた研究を続けています。セックスとアルコールに逃げ込む反抗的で欲求不満な労働者の肖像を描いたこの映画は、作者であり若手俳優のアルバート・フィニーに課せられている。土曜の夕方から日曜の朝にかけて現れる、個人の衝動と社会の制約との間の葛藤を浮き彫りにすること（ブランドやディーンなどの俳優が出演したカザンの特定の作品を彷彿とさせる）は、後のリースの中心的な関心事となるだろう。その後、彼が現実的なスタイルと社会的非難の厳しさを放棄したと批判する人もいます。それは、すべてのアーティストの正当な進化と、1956年のフリーシネマのマニフェストプログラムで次のように宣言した映画製作者の寛容さを認めることを拒否することです。「私たちは階級的態度の慣例に従う必要はありません。 » これは、彼の最初の作品から存在するロマンチックな衝動を忘れることも意味しますが、中央ヨーロッパ出身のクリエイターにふさわしい懐疑的な見方によって和らげられています。彼の中傷者たちをよりよく理解するために、アルバート・フィニーが再び主演し、ロバート・モンゴメリーと共演したリチャード・ソープの映画のリメイク版（1937年）の2作目『ナイト・マスト・フォール』（1964年）は、ある人物の扱いにおいて完全に説得力があるわけではないことは事実である。サイコパスの殺人者。しかし、『モーガン』（モーガン、治療に適した事例、1966年）はデヴィッド・マーサーが脚本を書いた素晴らしい作品で、デヴィッド・ワーナーが演じる若い統合失調症左翼の肖像を描いたもので、映画製作者は1968年の運動方針を発表する無制限の風刺に耽溺している。反逆のテーマと狂気と理性の境界のテーマは、アウトサイダーの登場人物に体現されており、依然としてイサドラに見られます (同上)。 1968年）、約45分の切断された映画を配給会社が再構成したが、ヴァネッサ・レッドグレーヴが見事に演じた偉大なダンサーの自由で衝動的な気質が高揚した叙情的な美しさを持った映画であった。英国映画界の危機に直面している彼は、米国で2本の映画を撮影する予定だが、そこではいかなる要求も放棄しない。 『ザ・ギャンブラー』（1974年）では、ニューヨークのギャンブラー（ジェイムズ・トーバックが個人的な経験に基づいて書いた）、悪徳のせいで衰退のどん底に陥った大学教授、そして地獄の戦士たち（雨を止めるのは誰か）の肖像画が描かれている。 『ドッグ・ソルジャーズ』、1978 年）、ベトナムからの帰還をテーマにした最高の映画の 1 つで、生命を吹き込む情熱的な存在に対するライスの好みがわかります。自滅的な発熱。それにもかかわらず、このモンタージュ理論家は、奇妙なことに、ショットの断片化よりも俳優の演出（常に注目に値する）と空間の感覚を好む。しかし、メリル・ストリープとジェレミー・アイアンズと共演した『フランス中尉の女』（1981年）では、時代劇のシーン、ヴィクトリア時代の叶わぬ恋の物語、そして現代の感傷的な人生を交互に演じることで、卓越した妙技を披露している。その出演者たち。ジョン・ファウルズの小説を基にしたハロルド・ピンターの脚本は、経済的センスと控えめな表現によって、カレル・ライスの特徴である重要な知性と震える感受性のこの連携を再び提供することを可能にしました。 1985年には、カントリー・ミュージック・スターの好奇心旺盛で控えめな伝記映画『スウィート・ドリームス』を撮影し、1989年にはアーサー・ミラーが脚本を書いた『エヴリバディ・ウィンズ』を撮影した。ミラーは主題そのもの（殺人事件の捜査）ではなく、むしろ事件そのものに独創性を見いだした。あらゆる固定観念から逃れる若い女性（デブラ・ウィンガー）のポートレート。彼のフィルモグラフィーは、内容が乏しく一見折衷的であるように見えるが、実際には一貫した芸術家であり、大きな形式的要件を備え、自分自身を刷新することに熱心であり、おそらく後から考えるとフリーシネマの最も印象的な人物であることを明らかにしている。
