Kenji Mizoguchi

彼は貧しい大工の息子で、困難な子供時代を過ごし、妹の鈴は幼い頃に日本橋で芸妓として売られました。この出来事は、特に全身状態に関して彼の仕事に多大な影響を与えることになりました。日本社会による女性の減少。さまざまな小さな仕事をした後、母親の死（1915年）に伴い父親の家を出て、彼女を「保護」した貴族が世話する妹のもとに加わった。彼は日本や外国の本をたくさん読み、Tky の葵橋学院で絵画を学び、その後 Kbe で広告デザイナーとしての仕事を見つけ、1917 年にそこに定住しました。1920 年に Tky に戻り、俳優になろうとしました。向島の日活撮影所に入社したが、すぐに特に映画監督の小口忠に助監督を強いられることになった。彼は 1922 年に監督を始め、『霧の港』（ユージン・オニール著、アンナ・クリスティ原作、1923 年）や『813』など、数多くの国内外のさまざまな小説を翻案することから始めました。 （同上、モーリス・ルブランにちなんで）、今日ではその大部分が消滅したと思われる映画。 『祖国の歌』（1925 年）など、この映画製作者の最も古い映画には、都市と地方の生活の対立というテーマが登場しており、これは将来のいくつかの作品でも見られるでしょう。 1923年のカント大地震の後、彼はしばらく京都に定住し、そこで泉鏡花原作の『日本橋』（Tkyの地名）、『Tky行進曲』（菊池寛にちなんで）、あるいは首都交響楽団は、政府の検閲によって打ち砕かれた。なぜなら、そこでは活発な左翼文学芸術運動の中で進歩的な意見が表明されていたからである。泰末から昭和初期の日本。溝口はすでに、後に彼の評判を高めることになるシーケンスショット技術の見事な実験を行っていたが、これらすべての傾向（社会的リアリズム、形式的な精緻化、女性への注目）は、1930 年代初頭により強調され、そこで批評家に注目された作品を制作した。この時代の映画としては珍しいことであり、今日でも一般公開されているのは、「滝の白い糸」（1933 年）、「オーセン・オ・シゴーニュ」（1934 年）、または『聖母お雪』（1935年、モーパッサン作『ブール・ド・スイフ』の改作）は、作者の成熟とそのテーマの永続性を証明しているが、中でも屈辱を与えられ、社会によって単純な市場価値と見なされている女性のテーマが間違いなく最も明白である。溝口が事実上離れることのない脚本家、依田義方と仕事を始めたのもこの頃であり、彼の貢献は彼の作品にとって決定的なものと思われる。 1936 年には立て続けに、彼が日本映画の新たな巨匠であることを証明する 2 本の最も重要な映画を撮影しました。それは、女優の山田五十鈴と共演の『浪花挽歌/坂の挽歌』と『祇園の姉妹』です。梅村Y子。売春婦の残酷な運命と、売春婦の行動に対する社会の重みが、反乱の致命的な結末に至るまで、驚くほど分析され、撮影されています。これら 2 つの主要な映画は批評家や大衆から賞賛されたにもかかわらず、新しい軍事政権によって非難され、すぐに溝口は自分のキャラクターとスタイルを完璧にする一方で、過去と俳優の物語に「避難」することを余儀なくされました。独特のシーケンス ショット技術。その顕著な例が『晩菊物語』 (1939 年) です。しかし、歴史的超大作『47 Rnin』(1941～42 年、2 部構成) では、このテクニックが勝利を収め、映画全体がシーケンス ショットのみで構成されています。 「11年間の大衰退」（1940年から1951年まで）と呼ばれた日本からの厳しい批判にも関わらず、この時期の映画は溝口監督の芸術的、道徳的要求を証明している。たとえ、有名な剣豪、画家、賢者、詩人の伝記である宮本武蔵（1944年）のように、間接的にそれに犠牲を払う人がいたとしても。戦争中、映画監督はその反動として、すでに有名であったが戦時中にしか会ったことがなかった女優の才能を利用して、社会的、政治的に最も「熱中した」映画のいくつかを「サカの女」（1940年）のために撮影した。田中さん。彼の監督の下、彼女はいくつかの映画で、アメリカ流に民主化された日本の「新しい日本女性」の決意と理想主義の体現となった。『女の勝利』（1946年）、『女優須磨子の愛』（1947年）、『女性たち』売春婦をテーマにした『夜の物語』（1948年）や、明治時代の社会主義フェミニストの教訓的な伝記『我が愛の炎』（1949年）などがある。溝口は 1950 年に、少なくともヒロインの自殺という見事な最後のシーケンスを含む『M. ユキの運命』で、自分の芸術と社会的関心の間の新しいバランスを見つけました。谷崎の2つの注目すべき脚色作品『マドモアゼル・オユー』（1951年）と、岡庄平の『武蔵野の貴婦人』（同上）をどちらも田中絹代と共演させた後、後者に間違いなく最も傑作であり続ける役、つまり「生涯」という役を与えた。 『大春ファムガランテ』（1952年）井原西鶴の古典作品を原作とした作品。溝口は、封建社会における高位の女性の栄枯盛衰を通して、社会秩序を尊重する女性に課せられた容赦ない運命と、薄くベールに包まれた現代社会の肖像を描きます。 1952 年にヴェネツィアで戴冠式が行われたこの映画は、おそらく作者が最も賞賛した作品であり、西洋から日本映画への扉を決定的に開き、その後に大映の永田雅一が製作した最も有名な作品「時代」が続くことになる。 「激」は、上田秋成の2つの幻想的な物語を映画化した「雨上がりの波月物語」（1953年）など、新しい角度からアプローチしました。 Steward Sansh (1954)、森鴎外の後。 『磔の恋人たち』（同上）、近松門左衛門の有名な戯曲を原作とした作品。 『冒涜の英雄』（1955年）、あるいは皇后楊桂飛（同上、COPR：香港）さえも、彼の唯一のカラー映画2本である。どの作品も、傲慢なリアリズムの歴史的再構成のきらめく外観の下で、著者は現代日本における封建制度の拡張を鋭く批判しています。最後の現代劇では、それが『祇園の囃子方』（1953年）でも、『私たちが語る女』（1954年）でも、特に最後の映画『恥辱の街』（1956年）であれ、彼はさらに直接的にそれを行っており、苦々しく悲観的である。売春の廃止が政府によって議論されている間に、売春の惨状についてのビジョンが描かれた。これらすべての重厚な作品には、同じチーム (脚本家 与田祐希、オペレーター 宮川一夫、プロダクション デザイナー 水谷弘) と同じ出演者 (田中絹代、その後、Ky 真知子、若尾文子、香川京子、森雅之、新田栄太郎など) が登場します。 .)、その絶え間ない存在は、最も要求の厳しい日本の映画製作者の芸術的一貫性を強化します、溝口健二が白血病により死去。 1956年8月24日、京都で『坂物語』の脚本を準備していたとき、この作品は1957年に教え子の吉村によって映画化される予定だった。海外での受賞、特に1980年のヴェネツィア国際映画祭での賞賛を集め、厳しくも優れた芸術家として日本でも高く評価されている溝口は、フランスでも批評の風潮に支えられて非常に人気がある。彼を人為的に黒沢と戦わせる。