イタリア映画の独創的な人物であるフェレーリは、獣医学の研究を断念した後、自身が代表者でもあったリキュール会社の広告映画を監督することで映画を発見しました。リッカルド・ギオーネと協力し、ザヴァッティーニのアイデアに基づいて、映画ニュース映画のジャンルを刷新することを目的とし、有名な映画製作者や脚本家（フェリーニ、デ・シーカ、ヴィスコンティ、エマー、モラヴィア、ザヴァッティーニ、シニスガリ）。この事業の失敗と、彼がプロデューサーとして参加した映画（『街の愛』L'amore in città、コレクティブ、1953年、マルキとマレルバによる『Donne e兵隊』、1955年）の経済的失敗により、映画製作を放棄することになった。映画を撮り、映写機とアナモルフォーザーを取引するためにスペインへ出発。フェレーリは、後に公式脚本家となるジャーナリストで小説家のラファエル・アスコナと親交があり、映画界に入り、『エル・ピシト』（1958年）、『ロス・チコス』（1959年）、『プチ・ヴォワチュール』（『エル・コチェシト』、1960年）、この 3 つの映画は、すでに皮肉、グロテスク、パラドックス、ブラック ユーモアの世界を定義しています。イタリアに戻り、ザヴァッティーニの主導で制作された共同映画『女たちの告発』（Le italiane e l'amore、1961年、スケッチ『Gli Adulteri』）に協力したフェレーリは、『結婚のベッド』（Una storia moderna: l' ape regina、1963年）を監督した。 、結婚制度に関する挑発的な内容が検閲官の怒りを買った。今後、フェレーリのスタイルは十分に発展し、映画監督は現代人の疎外、特に性的領域で彼に重くのしかかる制約、フラストレーション、タブーをテーマにした一連のバリエーションを刺繍することになる。 『ひげを生やした貴婦人の夫』（La donna scimmia、1964年）、映画『コントロセッソ』（同上）のエピソード「Il Professore」は、間違いなくその簡潔さにおいてこの映画監督の傑作の一つである、マルシア・ヌツィアーレ（1965年）、ハーレム（1967年）、別れ(1969; スケッチ L'uomo dei cinque palloni の決定版、1965)、Il seme dell'uomo (1969) はすべて、コミュニケーションへの欲求が不可欠な才能の多才さを表現した映画です。 『デリンジャーは死んだ』 (Dillinger è morto、1969) は、フェレーリの作品の転換点を示しています。映画製作者はさらに寓意的になります。不条理な日常生活と現代人の危機状態を呼び起こす物語を遂行する手段の経済は、禁欲に近い。フェレーリのテーマはますます絶望的で、自殺行為にさえなっている。デリンジャーが死んで、『リザ』（『ラ・カーニャ』、1972年）がありえない逃走で終わるとしたら、次の映画の主人公たちを待っているのは死だ。ラ・グランド・ブフ (1973);白人女性から手を離す (1974);モンキー・ドリーム (チャオ・マスキオ、1978);ピピカカド（チエド精神病院、1979 年）。この点において、『ラ・グランド・ブッフ』は模範的であり、航空会社のパイロット、ジャーナリスト、治安判事、レストラン経営者の消化不良による自殺という消費社会の行き詰まりを明らかにするという明らかに象徴的な偏見を持っている。フェレーリは、セクシュアリティと死の密接な関係を定義して、『最後の女』（1976年）と『普通の狂気の物語』（Story di ordinaria folia、1981年）でヒーローたちを肉体的切断に導いている。この最新作は、別の人生、別の種類の人間関係、別のコミュニケーション形態への願望と、ただ存在するだけの存在の間で引き裂かれる現代人の実存的なドラマを演出する映画監督の暫定的な成果を示すものである。マルシア・ヌツィアーレのスケッチのテーマの一つである、私たちが経験するすべてのことに鈍感なインフレータブル人形にすぎないという条件で、居住可能です。挑発的で逆説的で、言葉による攻撃性と視覚的衝撃を振るうフェレーリは、人を不安にさせます。それは決してあなたを無関心にすることはできません。 1991 年、ハウス オブ スマイルズ (La casa del sorriso) はベルリン フェスティバルで金熊賞を受賞しました。
