17 歳のとき、彼は大学からブロードウェイの舞台に上がり、1946 年に最初の作品と契約しました。私たちはその 2 年前にキューカー監督の『翼ある勝利』でスクリーン上で彼を見ましたが、そこで彼を見つけたのは 1976 年だけではありませんでした。マクシミリアン・シェル著「エンド・オブ・ザ・ゲーム」。リットをアクターズ・スタジオに紹介してくれたカザンとの関係で、リットの生徒にはジェームス・ディーン、ジョアン・ウッドワード、ロッド・スタイガー、そして彼が監督になったときにお気に入りの俳優の一人だったポール・ニューマンが含まれていた。そのためにはマッカーシストの煉獄を受け、最終的にブラックリストが廃止されるのを待たなければならなかった。社会的不正義を懸念するこのリベラルな彼は、信頼の風潮の中で仕事をする必要があり、それを彼はニューマン、あるいは 1970 年から脚本家のウォルター・バーンスタインと協力して見つけた。 彼のフィルモグラフィーの最初の部分は、「演劇（テレビ番組）の作品」の改作から始まった。ジョン・カサヴェテスとシドニー・ポワチエ監督、リットが手を組んでいる）、ジョン・カサヴェテスとシドニー・ポワチエは、共同体の運命から始めて正当な大義の援助に飛び込むという実証的な意図から自由ではない『恐怖を殺した男』（1957年）では黒人。フォークナーの世界は彼から逃れます（サウンドと怒り）。しかし、メロドラマの強烈な扱いが大衆を無関心にするのは、おそらく俳優たちの緻密な仕事のおかげだろう。 1970 年以前の全期間から保存しておきたい唯一のタイトルは、『Hombre』と、『The Wildest of All』のいくつかのシーケンス (たとえば、病人の群れの虐殺など) であり、明らかに価値観の再評価の余地がある 2 つの西部劇です。ジェームズ・ウォン・ハウによって白黒で見事に撮影された西洋の映画は、「夢中になれる」映画に対するリットの深い関心を突然かつ一貫して調和させ、緻密だが完璧に表現されている。解読可能であり、巨漢のジェームズ・アール・ジョーンズ（反乱者）やショーン・コネリー（反逆者）といった異なる俳優たちとの辛抱強く、正確で繊細なコミュニケーションを追求している。ジョン・ヴォイト（コンラック）またはサリー・フィールド、彼はノーマ・レイのタイトルロールで明らかにしています。リットは実証よりも証拠の方が好ましいと理解していたようだ。彼の登場人物たちは、たとえ他の場所から来たとしても、自然にそして言葉を使わずに戦い、あるいは苦闘します。これがオンブルにおけるニューマンの強さでした。それらは遍在する風景に「属している」（サウンダー、コンラック）。私たちが彼らを受け入れたり、より多くの場合、彼らを拒否したり、あらゆる考えられる人種差別の理由（人種、性別、思想、社会階級...）に基づいて彼らに異議を唱えたりすることで、彼らはこの問題をより深く掘り下げることになります。それらは滑り落ち、この敵対的な環境に遭遇し、重要なものを破壊することなくそこから取り除くことはできなくなります。マッカーシズム（候補者）から教育（コンラック）、さらには労働の尊厳に至るまで、ノーマ・レイ率いる戦いを背景に、過去に囚われた南部で、マーティン・リットの各映画は、複雑で豊かになった寛大なテーマを新たにしている。反響を呼び、素朴な意図から解放されます。彼が田舎の小説家（マージョリー）について話している場合でも、都会の環境にいる文盲のプロレタリア（スタンリーとアイリス）について話している場合でも、彼は沈黙によって中断された、適切で慎重なトーンを簡単に見つけます。バーブラ・ストライサンド（クレイジー）との面会の失敗は、リットが彼の世界から少しずつ、気難しいものを取り除いてきたことを明らかに示している。
