建築を学び、セントロ実験センター（ローマ）で勤務した後、ルイジ・ザンパのアシスタントとなり、その後フランスでジャン・ドラノワ（『真実の分』、1952年）やイヴ・アレグレ（ネズ・ド・キュイール、同上）らとともに働いた。ザンパ監督の映画 (『Processo alla città』、1952 年) で最後のアシスタントを務めた後、1953 年にガレリアで『Ci troviamo』を監督し、そこで若きソフィア・ローレンを発掘しました。彼の 2 作目の映画 (彼はダルタニャン監督の『シュヴァリエ・ド・ラ・レーヌ I Cavalieri della regina』、1955 年) を否定しており、彼の作品の大部分のテーマと雰囲気を明らかにしています。ボローニーニがあまり興味を示さずにスケッチ映画に迷い込む前。しかし、モラヴィア、パゾリーニ、プラトリーニ、優れた映画監督（レオニーダ・バルボーニ、アルマンド・ナンヌッツィなど）が協力したこのアンサンブルには、パゾリーニが署名したまったく異なる文学作品に基づいた、ボローニーニ特有の非常に個人的なビジョンが存在します。モラヴィア、スヴェヴォ、ブランカティ。崩壊、狂気、腐敗、そして孤独 ハンサムで無力なアントニオを演じるマストロヤンニは、ネオリアリズムの兄たちよりも曖昧で、粗野ではないキャラクターを多く演じている（『ローマで起きた出来事』でさえも）。アントニオーニ、フェリーニ、ボローニーニはスタジオの仕事に戻り、夜の世界、別の現実を課す映画を制作しました。夕暮れの港でのセニリタの終わりは、イタロ・スヴェヴォのページの翻訳と同じくらい美しく、太陽の下でのゲーム、見た目、シルエットは、若き英雄アゴスティーノの心に湧き上がる闇を表している。モラヴィア出身、母親の性的関係を発見したとき。パゾリーニが『マリサ・ラ・チヴェッタ』（1957年）、『ザ・ボーイズ』（彼の小説『ラガッツィ・ディ・ヴィータ』の改作）、『ベル・アントニオ』、『それはローマで起こった』の脚本家であるため、テーマがパゾリーニのテーマにさらに近いとすれば、そのトーン、ボローニーニのやり方は紛れもなく独創的です。テオフィル・ゴーティエによれば、この魅力は、『マドモアゼル・ド・モーパン』というおいしい映画の中でもまばゆいばかりだという。 1969年以降、彼はほぼ常に写真撮影をエンニオ・グアルニエリに任せるようになった。洗練された白と黒は色彩主義に取って代わられ、ボローニーニはそれにほとんど絵画的な価値を与え、（当然のことながら彼は批判されるが）ヴェドゥッティ、ルノワール、マッキアイオーリのヴェドゥッティを思わせるほどに計画を構成している。画家（メテロ）、ドガとマネ（ブブ）まで。彼は文学的な翻案に忠実であり続けますが、耽美主義（言われているほどヴィスコンティアン的ではない）と悲観的で厳しいビジョンを組み合わせて、常に独自のトーンを加えています。 『ザ・レガシー』では、バート・ランカスターとドミニク・サンダを監督しており、ブブ（シャルル＝ルイ・フィリップにちなんだ）やメテロよりもさらに力強く、登場人物たちを社会的、道徳的な歴史的枠組みに挿入している。それは、もちろん不均一ではあるが、素晴らしいものであろうと惨めなものであろうと、自己中心的であろうと不幸であろうと孤独を描いた画家の映画である。ボローニーニは演劇、特にオペラ作品の監督も務めました。
