長い間過小評価されてきたクリエイターだが、死後の栄光は増すばかりだ。豊富な作品を通じて独自の個性、スタイル、「世界観」を主張した、言葉の完全な意味での作家。舞台での経験、広大な文化、渦巻く幻想、そして詩への熱烈な探求によって映画を豊かにした総合ショーマン。私たちは、モーツァルト（彼の 2 つの大きな情熱でした）についてのゲーテの言葉を当てはめることができます。「彼のすべての作品には、世代から世代へと作用し、すぐに枯渇して消費される可能性が低い創造的な力が存在します。 »彼の映画監督としてのキャリアは 4 つの時期に分けることができます。10 年間の多忙な演劇生活を経て、彼はライン川を越えて最も人気のある巡回監督の一人となりました (シェイクスピア、モリエール、シラー、イプセン、バーナード ショー、ヴェルディ、オッフェンバック、ヨハン・シュトラウスなど）、彼はトーキーの黎明期に映画に取り組み、すぐに『売られた花嫁』（スリリングな映画）で巨匠であることを主張しました。スメタナのコミックオペラの翻案）とリーベライ（アルトゥール・シュニッツラーの戯曲に基づく）の 2 つの映画は、新鮮なロマンチシズム、ロマンチックなクロスオーバー、胸を打つノスタルジー、そして運命の感覚という彼のスタイルを特徴づけています。言われているように、そこには「ウィーンらしさ」は何もなく、トラッキングショットの非常に柔軟な使用によって強調された形式の優雅さによって強化された、古典的な繊細さと抑制があった。フランスへ。その順応は難しいだろうし、この第 2 期のどの映画も完璧ではないとしても、少なくとも、いくつかの憂鬱な部分を伴いながらも、その創造的なダイナミズム、活力、ユーモアが損なわれていないことがわかる。特に『ディヴァイン』、『タンドルの敵』、『ウェルテル』、『ウィズアウト』では、明日はマイヤーリングからサラエボへ。この時期から、イタリアのメロドラマ (La Signora di tutti) とオランダの表現主義コメディ (Komödie vom Geld) への 2 つの進出が始まりました。確かに不完全ではありますが、まれな適応能力を証明しています。その後、1940 年から 2 度目の亡命となりました。 、オフュルスは米国に行き、そこで新しい言語と技術で地位を確立する必要がありました。多くのプロジェクトが失敗に終わる困難な数年間を経て、1946年にハワード・ヒューズから映画（ヴェンデッタ）の監督を任されたが、数日間の撮影後にスタジオから追い出された。彼のアメリカでのキャリアは 1947 年に『亡命者』から始まり、特にシュニッツラーがかつてシュテファン・ツヴァイクにインスピレーションを与えた『無名からの手紙』で始まった。1950 年にオフュルスがようやくフランスのスタジオに戻ったとき、彼の才能は『ラ・ロンド』で開花し始めた。ユーモアでコーティングされた猥褻なスケッチ映画、続いてモーパッサンの 3 つの物語を洗練された翻案とした Le Plaisir が続きます。 （感動的な田舎のロンドに変身した『メゾン・テリエ』を含む）、次に『マダム・ド』、世紀末のヴォードヴィルで始まり純粋な悲劇で終わる高度な技巧の練習（前の2作では魅惑的でしかなかったダニエル・ダリューは崇高だ）。 、最後にローラ・モンテス、スペクタクル芸術が変容し、道徳化される華やかなオラトリオ、それまで散らばっていたすべてのテーマの解決、祭壇画愛する心を祀るバロック様式。最初は本物の陰謀団の対象であったこの最後の映画は、多くの冒険を経て、若い批評家たちから高く評価されるようになりました。色の大胆な扱いとシネマスコープにより、この映画は「前衛映画」の中で最も高価で最も魅力的な映画となりました。しかし、マックス・オフュルスにとって、それは白鳥の歌でもあります。彼は、ドイツでの最後の演劇作品「フィガロの結婚」の後に、心臓のリウマチ性炎症により亡くなりました。オフュルスの作品のハイライトとして、私たちは遊女ローラの次の言葉をよく取り上げます。「人生、私にとって、それは動きです。 。 » 形の動き、心の動き、社会の動き。リーベライの魅惑的なワルツから、マダム・ドの終わらないワルツまで、ラ・ロンドのメリーゴーランドからローラ・モンテスが展示されている中央の魔法の改札口まで、見知らぬ人マックスの繊細なアラベスクを通り抜けてオフュルスは、あたかもフリーハンドで、完全な円に近い永久運動の絵を描きました。
