ミシェル・オーディアール

彼は 1950 年以来フランス商業映画界の分類不可能な偉大な人物であり、その重要性はポスター上の彼の名前を構成する文字の大きさによって測られます。彼はオリジナルの脚本を少数しか書いていませんが、ジャン・ギャバン、リノ・ヴァンチュラ、アニー・ジラルド、ジャン＝ポール・ベルモンドがスクリーン上で語る無数のセリフに、すぐにそれとわかるタッチでその足跡を残しました。ニューウェーブの支持者たちに恥をかかされたにもかかわらず、オーディアールのスタイルによって引き起こされた論争の頻度と激しさからわかるように、彼は特にフランス的な対話作家の役割に安堵を与えた。ジャン・オーランシュやピエール・ボストほど厳格ではなく、アンリ・ジャンソンほど辛辣でなく、才気も劣るが、彼の対話には、必ずしもデマゴギーや不当な言葉が含まれていないわけではないが、その対話に命を吹き込む俳優の個性に合わせた安らぎがある。スクリーン: 怒りはジャン・ギャバンの尺度に合わせられ、男らしい冗談とウインクは J.-P ベルモンドの尺度に合わせて調整されます。映画の世界に入る前（1949年にアンドレ・ユヌベル監督の『タンジェのミッション』の脚本家兼対話作家として）、多くの職業（自転車選手、アーク溶接工、眼鏡技師、新聞配達員、ジャーナリスト）を経て、自分は「愚劣な金細工師」であると主張し、自分の対話を正当化するパリの街路やビストロで得た現代のスピーチの直接の知識によって、「対話作家という職業は学ぶことができません。おそらく成功は、人の話を聞く方法を知っていることからもたらされるのでしょう。対話は、ある状況における言葉の一種の真実です。 » 実際のところ、彼の文学的文化は堅固であり、彼をセリーヌと結びつける血統には議論の余地がありません。また、彼は間違いなく、自分が望んでいるほど無邪気ではありません。積極的に保守的で、悲観的で、「右翼アナキスト」と呼ばれています。私たちは、彼が論じた約 120 本の映画、特に『ガス・オイル』(1955 年) に加えて、彼が断固として反動的な立場を取るのを見ました。デニス・ド・ラ・パテリエール（『グレート・ファミリーズ』、1958年、『トブルクへのタクシー』、1961年）、アンリ・ヴェルヌイユ（『冬の猿』、1962年、『地下室のメロディー』、1963年、『敵の遺体』、1976年、『モルファラス』、1984年）、ジョルジュ・ロートナー(les Barbouzes、1965; le Professionnel、1981)、フィリップ・ドBroca (l'Incorrigible、1975; Tendre Poulet、1978; le Cavaleur、1979)、Robert Enrico (Pile ou Face、1980)、Claude Miller (Garde à vue、1981; Mortelle Randonnée、1983) または Yves Boisset (Canicule、1984) ）、ミシェル・オーディアールは 1968 年から 1974 年にかけて 9 本の映画を監督しました。タイトル (1968年、神の子供たちを野鴨と思ってはいけない、1970年、彼女は酒も飲まない、タバコも吸わない、浮気もしないが喋る、愚かで泣き言を言う人が人生で成功する方法) 1974) は、そのうちの 8 つの野心を特定します。コメディーは、テレビで最も頻繁に放映される映画の 1 つとされるほど、人気のある視聴者を狙い、リーチする、簡単で下品なコメディです。全国。第9回、フランス万歳！ （1974）は、アーカイブ文書と論争的な解説を組み合わせたパンフレットであり、間違いなく個人的な映画ですが、そのアプローチとその主題が時代錯誤であり、G.ポンピドゥーの死後、反ゴリストであり、これも成功しませんでした。小説家。