両親を強制収容所で亡くした後、親戚に育てられたミロシュ・フォアマンは、プラハのFAMUで映画の職業の訓練を受けた。彼はすぐにテレビや脚本の仕事を始めました。私に任せてください（マーティン・フリック、1955）およびステナタ（イヴォ・ノバク、1957年）。
アルフレッド・ラドクのアシスタントを務めた後、自動車のおじいちゃん（1956）、当時のチェコスロバキアで最も影響力のある演劇人の一人、パヴェル・ブルーメンフェルトそこの森の後ろに(1962)、1963 年に 2 本の短編映画で監督デビューを果たしました。コンクールなどバーがなかったら、そこにはすでに彼の映画の種が見られます。特に、現実との一定の関係、制御された即興演奏を好む俳優の方向性、そして（若者を介した）世代間の対立のテーマは、後に政治的、社会的、家族の集合構造にまで広がります。 1964年にスペードのエース彼の最初の長編映画では、社会風刺のスタイルを拒否し、活動的な大人の生活への第一歩を踏み出している若者の幻滅にそれを適応させています。フォーマンはすでに、革命的幻想の犠牲者となる若者たちに種を蒔こうとする反乱の風を、辛辣さと皮肉を込めて示している。 1年後に見つけたテーマブロンドの愛(1965)では、同調主義に終止符を打ちたいと願うこの若者の苦悩を、より距離を置いたユーモアで扱っている。オスカー外国語映画賞にノミネートされたフォーマンは当時頭角を現し、現代の汚名として若者を撮りながら映画を再発明したいというフランスとの共通点を持つチェコ・ニューウェーブの一員だった。 1967年、フォーマンはチェコスロバキアで最後の映画を製作した。消防士が消火中、彼の国を弱体化させ、1年後のプラハの春の間に崩壊した共産主義官僚制度に対する激しく、生き生きとした、せっかちな風刺。
彼の国とヨーロッパ、さらには世界全体を震撼させた反乱を鎮圧するために戦車がやって来たとき、フォーマンはパリにいました。まだプラハにいたときにすでにパラマウント社とのつながりを確立していた彼は、1969 年に米国へ飛ぶことを決意しました。これが彼のアメリカでのキャリアの始まりであり、次のように始まりました。離陸する(1971) は、家出して両親に追われる 10 代の少女についての作品です。その後、フォーマンはエネルギー、鋭敏さ、腐食性の精神をまったく失わなかった。彼は、チェコ社会と同じ活力と腐敗への同じ関心を持ってアメリカの中流階級を映画に撮っている。脚本でジャン＝クロード・カリエール（ルイス・ブニュエルのスター脚本家）と共同で、彼は、荒削りでぼやけた若者と、自分とは違う世界に直面して道に迷った両親の間で引き裂かれ、完全に混乱したこの西洋社会の正確な肖像を描いている。知っています、もっと。後離陸する, フォーマンは彼の最初の国際的な大成功を映画化しました。カッコーの巣の上で（1975年）。この映画は序章であり、彼の映画の新たな方向性であり、インスピレーションの元となったオリジナル作品を活性化する試みとなるだろう。この場合、ヒッピー運動の元偉大な教祖であり、LSD実験の先駆者であるケン・キージーの小説が、トム・ウルフが彼の本質的なゴンゾ小説でその物語を語った。酸性試験。この映画の成功 (オスカー賞 5 部門) は、どれだけ誇張してもしすぎることはありません。フォーマンは、アメリカの精神医学制度の自由主義的行き過ぎを攻撃するこの小説の当初の非難を、普遍的な寓話に変えることに成功した。この映画は、私たちがロボトミー化することを好むこの不屈のアメリカの若者を扱っていると同時に、私たちがその邪悪な存在を知り始める収容所の亡霊を呼び起こします。フォーマンは、この礼儀正しくて冷たいシステムの恐ろしさを示しているが、このシステムが物事と個人の正常性を保証する制度の顔になると、その顔はさらに陰惨になる。理性があると確信している看護師と対峙した主人公（間違いなくジャック・ニコルソンが生涯を演じた）が繰り広げた戦いは、ナチスと共産主義の二重の回想とともに、奴隷制度と独裁制度によって破壊された精神の聖人の孤独な闘いを思い起こさせる。この映画がさらに注目に値するのは、いかなる言説も避けることなく、気候、登場人物、そして彼らの汚染能力に重点を置くことを好み、その恐怖に注目することを可能にしている点である（移動と通過のテーマは、彼の作品にも繰り返し登場します）。とカッコーの巣の上で』は1970年代の最高傑作の一つと考えられ続けており、フォーマンはこのようにして最も有名な映画製作者の一人となった。
1979年に彼の翻案作品は、髪、ヒッピー運動の有名なミュージカル コメディーにより、彼はこの評判をさらに確立することができ、この映画は国際的に大きな成功を収めました。 30年後の私たちが素朴にそれを帰したくなるようなキッチュさからはほど遠い。髪まさにフォーマンの映画だ。ベトナム戦争を背景に、道徳の解放について歌って踊るシーンの連続として表れているとすれば、そのイメージの背後には、この不可能な革命と体制の必然的な勝利についての、より真剣な観察が隠されている。急遽ロバート・アルトマンと交代した後、ラグタイム』（1981年）は稀な失敗作のひとつとみなされ、フォーマンはチェコスロバキアに帰国した。彼はそこに向き直るアマデウス（1984年）、彼の最大のヒット曲の1つ。反抗的で反抗的なモーツァルトの肖像を描きながら、創作と音楽についての考察を届けた、批判的で痛烈な作品。
撮影の間隔をどんどん空けていき、彼はこう指示した。ヴァルモン(1989)、自由にインスピレーションを得た危険な接続スティーブン・フリアーズが1年前に翻案したものである。いつもより控えめだった彼は、1996 年に復帰したばかりだった。ラリー・フリント、アメリカの有名なポルノ雑誌「ハスラー」の創設者の輝かしい伝記映画。アナールのある種の傲慢さを示し、善良な道徳に対する彼の攻撃をシステムが黙らせようとする人物に興味を示すもう一つの方法。自由、変化、原則に固執した社会の硬直性、そしてここでの偽善、要するに革命を生み出すもの、制度に直面して人間がどのように存在するのか。これらすべてのテーマは、監督が年齢にもかかわらず、気力を少しも失っていないことを証明しています。体系的に正常に後退しようとする、または変化を恐れる世界で、自分の奇抜さ、オリジナリティをどのように生きるか、これは美の主題でもあります月の男(1999)、ジム・キャリーが見事に演じた、コメディアンのチャーリー・カウフマンの優しくて苦い伝記映画。自由、制度は常に、そして再び、ゴヤの幽霊（2006）では、フォルマンがジャン＝クロード・カリエールと再会し、スペイン異端審問時代の無慈悲だが不均一な解体を試みます。
ミロシュ・フォアマン氏は2018年4月13日に亡くなった。
