もし彼がもっとツアーをしていたら、そして自分のイメージと才能を広めることに同意していたら、モンゴメリー・クリフトはジェームス・ディーンそのものになっていたかもしれない。そしてそれは、『陽のあたる場所』（G. スティーヴンス、1951 年）が十分に証明しています。この作品が放った並外れた磁力は、この一度限り、ボビーソックスのヒステリーに変換されました。内気で秘密主義で、神経症になるほど苦しんでいた彼は、あまり撮影をすることを好まなかった。 「よく回る」を付け加えられるようにしたいと思っています。しかし、なぜ彼は自分の存在をそれほどケチにして、『四分された都市』（G. シートン、1950 年）や『生命の木』（E. ドミトリク、1957 年）のような退屈な作品に出演することに同意し、自虐趣味を終わらせるまで押し進めたのだろうかと不思議に思う人もいるだろう。平凡なスパイ（ラウル・レヴィ、1966年）でのキャリア。彼の主な長所はその存在感だった。生来の動物性と魅惑的な視線により、わざわざ演技をしなくてもスクリーンに映るだけで満足できたかもしれないが、モンゴメリー・クリフトは単に「美しい顔」以上のものだった。そして、悲劇的に、彼はこれを実証したかったのです。 『ツリー・オブ・ライフ』の撮影中、自殺未遂に見えた交通事故で彼の外見が損なわれたとき、形成外科はモンゴメリー・クリフトのイメージを反映したマスクを彼の体に再構築しようと試みた。まるで死を待っているかのように緊張したこの顔には、大きな瞳孔を持ち、懇願するような表情をした二つの澄んだ目だけが生きていた。 「モンティ」にとってはそれで十分だった。彼の存在は、希望を輝かせた『マークされた天使たち』（F. ジンネマン、1948 年）と同じくらい魅力的で、貪欲な黒いひげの後ろに顔と不安を隠した『フロイト、秘密の情熱』（J. ヒューストン、1962 年）でした。ジョン・ガーフィールドの生来の映画界の申し子である彼は、マーロン・ブランドとジェームス・ディーンの兄でもありました。彼は、戦後の新たな時代の不確実性を生き生きとさせるためにハリウッドが生み出した世代の俳優だった。しかし、ブランドの挑発的な反抗とディーンの拗ねた反抗に対して、彼は沈黙に反対する。クリフトはほとんど話さない。あるいは、たとえ話したとしても、あまり話さない印象を与えます。その一方で、彼は独特の激しさと熱意で見つめます。その澄んだ目で、彼は貪り、焼き、愛撫し、破壊します。したがって、彼の最高の映画において、彼の登場人物が黙って見守るのは当然である：告白の秘密に縛られた司祭（『沈黙の法則』、A・ヒッチコック、1953年）や、気配りのある精神科医（『去年の夏、突然』、J・L・マンキーウィッツ） 、1959;フロイト、秘密の情熱）。しかし、ヒッチコックとマンキーウィッツがおそらく不本意ながら彼に対して行ったことは驚異的である。沈黙の法則は、彼が沈黙していることと、彼の目が何を裏切るかにのみ基づいています。さらにアクロバティックな『去年の夏に突然』では、テネシー・ウィリアムズの戯曲では単純な役柄を彼に与えている。マンキーウィッツは、クリフトの視線の異常な強さを利用して、実際にセリフを追加することなく、ククロヴィッツ医師をドラマの中心人物にしている。対話。私たちは彼について何も知りませんが、彼の目を通してすべてを知り、彼が目撃しているドラマが彼自身の無意識の中でどの程度反響しているのか、そしてそれが明るみに出るのを見て彼がどれほど恐怖しているのかを理解します。これができるのはモンゴメリー・クリフトだけです。そしてそれを証明するために、彼はエリア・カザンの『ワイルド・リバー』（1960年）で同じ輝きを持って再びスタートした。リー・レミックの落ち着きのない丸みが、彼の控えめさと抑制とは対照的だった。これまでの作品には及ばなかったものの、その複雑さを見事に把握し、彼自身が自分たちを超えるよう導いた映画製作者たちをここで正当に評価しないのは不誠実だろう。 『男がいる限り』（F. ジンネマン、1953年）が、俳優の動きやチックがあまりにも自由すぎる（彼には多少のチックがあった！）のであれば、ちょうど『Le Bal des maudits』（E. ドミトリク、1958年）のように、マークされたエンジェルスは、一方、この新しい顔、制服の下で乾燥して骨ばっていると想像されるこの体を見事に課しました。静けさ
