重要な弁護士の息子、オットー・プレミンジャー彼は 1906 年 12 月 5 日にヴィズニッツで生まれました。ヴィズニッツは当時オーストリア＝ハンガリー帝国に属していましたが、現在はウクライナの一部でした。オットー・プレミンジャーはオーストリア人として生まれ、その後アメリカに帰化して、17歳で劇団の俳優になった。マックス・ラインハルトそしてウィーン、ザルツブルク、プラハでいくつかのショーを行った後、1925年に最初のプロダクションと契約しました。その後、彼は 2 つの劇場の設立に参加しました。ラ・コメディなどル・プレイハウス、そしてラインハルトに戻ります。 1933 年に彼は経営を引き継ぎました。ヨーゼフシュタット劇場、そこで彼は十数のコメディ、オペレッタ、またはドラマを上演します（メン・イン・ホワイト、リベル、ザ・ファースト・レギオン). 1934 年にのみ、加盟後のアドルフ・ヒトラードイツで権力を握っており、ユダヤ系の出自を持つオットーは、アメリカへ行くことを決意する。特に彼は、ニューヨークシーンの偉大なプロデューサーの一人であるギルバート・ミラーと、フォックスのディレクターであるジョセフ・M・シェンクから招待を受けていたからです。したがって、プレミンジャーはハリウッドとブロードウェイの間で数年間分割されることになります（アウトワード・バウンド、マージン・フォー・エラー、月は青い、など)、60年代と70年代に再び上昇します。批評家の選択などフルサークル控えめに監督業を始めた後（『Die grosse Liebe』、1931年。アンダー・ユア・スペル、1936年。シャルマント・ファミーユ、1937 年）、プレミンジャーはローラ（1944 年）で彼の作品の主な力線を明らかにしています。この美しいフィルム ノワールは、彼の映画が決して揺れ動くことのない 2 つの極を設定します。退廃的でロマンチックなウォルド・ライデッカーと「現実的な」警官マーク・マクファーソンの間のあいまいで不確実で執拗な戦いは、実際、彼の豊かなキャリアを通して続き、見かけの変動を超えて、エネルギーに満ちた映画製作者の深いインスピレーションを与えます。明晰さ、客観性、プレミンジャーは常に彼のキャラクターの秘密、夜行性、壊れやすい側面に魅了され続けるでしょう。特にヒロインたちは、年月が経つにつれて、奇妙なことに、ジーン・ティアニーなどジーン・シモンズ、リンダ・ダーネルなどドロシー・ダンドリッジ、ジャンヌ・クレイン、ジーン・セバーグなどキャロル・リンリー彼の映画は、ローラ、情熱の犯罪 (1945)、謎のコルボ博士 (1950)、マーク ディクソン、刑事 (同上)、スウィート フェイス (1953)、バニーなどの暗く親密な記録に属するかどうかに関係なく、湖の消滅（1965年）、または政治的な「フレスコ画」の湖（出エジプト記、1960年、ワシントンの嵐、1962年）、宗教的なもの（枢機卿、1963年）あるいは戦士（プルミエール・ヴィクトワール、1965年）は皆、この二重の極性に参加し、この映画原理の中で、影と光、意志と憂鬱、現在と過去の間のこの共有を観察するだろう。ローラ, プレミンジャーは、クレーンを使った体系的な作業、長回し（または風通しの良いシーケンスショット）、シーンの時空間的連続性を確保するための複数の微妙なトリミングによって中断される、ステージングの簡単に識別できる形式も決定します。この極めて機動性の高い手法により、プレミンジャーの最高の映画に正確かつ柔軟な「振付」が与えられ、登場人物と設定の間の動きのある厳密な関係が組織化されます。それはまた、彼の演出において、魅惑の力と、慎重に制御された冷たさと距離感という分析的アプローチを統合することを可能にし、懐疑的な精神、自発的な亡命者であるプレミンジャーは、皮肉、好奇心、そして尽きることのない文化からより大きな意味を引き出した。客観性への渇望。彼は他の二人の偉大なウィーン人たちと共有しています。ラングなどワイルダー、確立された価値観とシステムに対する深い不信感 1950年以来、彼は刑事マーク・ディクソンとともに制度の機能と重みに興味を持っていました。 1953 年に独立し、自身の制作会社を設立した彼は、この興味を確認し、さらに深めました。 1955 年、彼は厳格な美しさを描いた最初の映画『沈黙の宣告』を正義に捧げました。 4年後、彼は政治、その紆余曲折、謎と陰謀にインスピレーションを与えた最高の「裁判映画」のひとつである『殺人事件の解剖』と契約を結んだ。これらの肩書きは、プレミンジャーのキャリアの後半では「大きな」主題を扱う人物になったと人々に信じ込ませたかもしれない。しかし、それらは、その規模（すべて相対的）というよりも、警戒心、バランスへの配慮、個人と集団、公共と私的な次元を結び付けたいという願望など、いくつかの重要な原則の永続性によって印象的です。このように、プレミンジャーは常に個人の衝動の観点から歴史を捉えており、それは重要なことに、ローラ、情熱の犯罪、とても優しい顔とこんにちは悲しみの時点ですでに決定されていた秘密と告白の概念に基づいており、彼はエクソダス、嵐を明確に表現しますしかし、ワシントンと枢機卿の言葉で「深淵を通した知識」について正しく語ることができるのであれば、我々はそれを無視することはできない。リアリズム、そして時にはその演出の粗雑さ（『黄金の腕を持つ男』1955年）。実際、この映画製作者の寛容さは、完璧な不屈の精神に基づいています。 「Tempête à Washington」の説明の明快さ、その構造の力強さと模範的なバランスは、これを直接表現しています。 『ある殺人事件の解剖』の氷のような透明感は、彼が演じる傷つきやすく、頑固で邪悪な弁護士のキャラクターとの明白で感動的な共犯関係に基づいているため、なおさら共感を呼ぶものとなっている。ジェームス・スチュワート。私たちは、それが長い親密なプロセス、影との長い戦いの終わりに勝利し、進んで冷笑的な賢明さ、神秘性、無形のもの、そして人間の弱さに対する鋭い感覚によって養われたと感じています。プレミンジャーにはさまよえる能力があります。 2つの世界の間を行き来し、釘付けになったヒロインたちの足跡をたどり、特定の保護された場所の魔法のような雰囲気を吸収し、時間の減速や停止を味わいます。しかし、彼の中には、映画監督の権威、プロデューサーのスキル、独立性など、いかなる制約にも縛られない、挑発者であり、誇り高き革新者である「物理的な」監督もいます。 、あらゆる検閲に対する彼の毅然とした態度は伝説的です。 『月は青かった』（1953 年）、『帰らざる河』（1954 年）、『黄金の腕を持つ男』（1955 年）の作者は、時代遅れの規範に初めて立ち向かい、ここ 30 年間の映画への道を切り開きました。 。エクソダスの事件は、ブラックリストの多くの犠牲者を黙って助けた後、匿名性を明らかにしたダルトン・トランボそして10年間の偽善に終止符を打ちました。これらの闘争は、他の闘争よりも顕著であり、決定的なものでした。オットー・プレミンジャーが 1986 年 4 月 23 日に 79 歳で亡くなったとき、彼のキャリアの中で最も豊饒の時期に、オットー・プレミンジャーの多様で深く一貫したインスピレーションを育んだ、さらなる秘密を私たちに忘れさせることはできません。演出の質の高さが際立った作品を残し、次世代の演出家にインスピレーションを与えること間違いなしの作品です。
