エコール・ジェルマン・ピロン（将来の応用芸術学校）で学んだ後、彼は装飾について学び、家具デザイナーになった。 1930 年、グリモーはダムール広告代理店に入社し、そこでスタンドやディスプレイをデザインしました。彼の仲間はルネ・ズーバー、ジャン・アヌイ、ジャン・オーランシュで、そこでジャック・プレヴェールと出会う。好奇心旺盛で知識が豊富で、演劇や映画に興味を持ったグリモーは、オクトーブル グループ (1931 年から 1936 年) の作品に参加し、いくつかの吹き替えをしたり、特に『アタランテ』や『ル クライム ド ムッシュ ランジュ』で端役を演じました。 1922 年以来、必要に応じて、さまざまな重要性の、多くは控えめな作品を手がけてきたグリモーは、色の化学に精通するという、デザイナーおよび装飾家としての生来の才能を養うことを決してやめませんでした。 1932 年、彼は映画に取り組む最初の機会を見つけ、ジャン・オーランシュとともに、その簡潔さの中に超現実的で面白い広告ストリップ『ターニング・テーブル』を制作しました。 1936 年にアンドレ・サリュと出会い、一緒にレ・ジェモー社を設立しました。 1 人は芸術的な創作を担当し、もう 1 人は管理業務を担当します。グリモーはすぐに絵を描くことから映画の広告に移行しました。最初の未完の試みである「ムッシュ・パイプ・フェ・ド・ラ・ペインチュール」(1936 年) により、彼は漫画の制作に着手することができ、その技術を徐々に学び習得しました。パリ万博のために依頼された『電気現象』（1937 年）では、グリモーはクレティアン教授のハイパーゴナルを使用し、ロンドンで学んだテクニカラー プロセスをフランスで初めて使用しました。 + 記号と は、アナモルフォーザーを備えた 3 台の同期装置によって幅 60 メートルのパノラマ スクリーンに投影されるこの映画の重要なキャラクターです。戦争により『Gô chez les oiseaux』（1939年）の制作は中断されたが、グリモーはアグファカラーで『Passagers de la Grande Ourse』（1941年）という新しいタイトルでこの作品を完成させることができた。その後、彼は超現実的なファンタジーである『音符の商人』（1942 年）を制作しました。この作品では、無邪気でいたずら好きな鳥の友人であるかかしのニグロ（1943 年）が初めて登場します。この 3 つの映画は 1943 年に初めてエミール・レイノー賞を受賞しました。グリモーはテクニカラーのプリントを見越してこの映画を撮影する知恵を持っており、解放後に提示されたコピーは、その新鮮な色彩で、映画の水彩詩人としての彼の才能を明らかにしています。 『かかし』で映画監督は自分の有効性に磨きをかけ、それはすぐに笑顔で確認される『避雷針泥棒』（1944年）では、再び『魔笛』（1946年）の主人公となるニグロが登場する。純粋に劇的な分野である Le Petit Soldat (1947) は、ジャック・プレヴェールとの最初かつ決定的な共同作業です。ウォルト・ディズニーの「メロディー・タイム」と結びつき、ヴェネツィア・ビエンナーレ（1948年）で漫画賞を受賞したこの言葉のない映画で、グリモーは、2つのおもちゃの間で交わされる視線から生み出される生命の輝きを通じて、感情と詩を実現している。資力を十分に備えた彼は、脚本のジャック・プレヴェールと約100人の協力者の協力を得て、フランス初の長編漫画『羊飼いと煙突掃除人』の制作に着手することができた。 1947 年に熱意を持って書き始められたこの映画は、部分的に失敗し、切断され、作者によって否認され、1953 年に公開されました。その後、グリモーは自分の製作会社を設立することを決意し (1951 年)、ヤニック・ベロン、クリス・マルケル、フレデリック・ロシフらと協力しました。ピエール・プレヴェールの装飾家として（1964 年、リトル・クロースとグラン・クロース）。この期間中、ポール・グリモーはジャック・プレヴェールから二度にわたり、『ディナー・ド・テット』（1951年）とパリのフォンテーヌ・デ・キャトル・セゾンの『ファミーユ・トゥヨー・ド・ポエール』の劇場セットの制作を依頼されました。最初の作品では、画家のエルサ・エンリケスとジャン・ヴィメネが協力しました。 1950 年代は、ポール グリモーにとっていくつかのイラストレーションの仕事を行う機会でもありました。