ルネ・クレール

彼はレ・アール地区で生まれ育ち、その活気、ナイトライフ、絵のような日常生活が子供の視線によって変化し、忘れられない痕跡を残しました。彼はモンテーニュ高校とルイ・ル・グラン高校で学び、早くから文学への天職を見出しました。 1916年に退院し、救急車のフロントに加わった。数か月後、彼はベルクに避難した。戦争の恐怖に深い傷を負った彼は、未出版のままになっている2冊の詩集でその落胆を表明した。ラントランジアン社のジャーナリストとなった彼は、まさに最初の「プルースト主義者」の一人でした。彼が数曲書いたダミアは彼を映画に紹介しましたが、最初はダンサーとその高額な料金のために興味を持っただけでした。彼はルネ・クレールというペンネームで、『ロイ・フラー』（『Le Lys de la vie』、1920年）、『フイヤード』（『オルフェリーヌ』、『パリセット』、1921年）、『ジェイコブ・プロタザノフ』（『Le Sens de la mort』、『Pour une nuit』）などで無罪判決を受けながら俳優を務めた。愛、1921）。 1922 年からは、パリ ジャーナルと、当時現代美術の中心地であったシャンゼリゼ劇場の豪華出版物であるテアトル エ コムディア イラストルで映画を批評しました。 （鋭く抒情的な彼の文章は、1951 年に「既成回想」にまとめられました。） 2 歳年上の兄アンリ・ショメットが彼をジャック・ド・バロンセリに紹介し、ジャック・ド・バロンセリのアシスタントとして 4 本の映画に出演しました。バロンチェッリは最初の試みである『ジュヌヴィエーヴ・ド・ブラバン』を監督する予定だったが、このベルギー作品は制作されなかった。その後、彼はルネ・クレールをプロデューサーのアンリ・ディアマン・ベルジェに推薦し、彼から『Paris qui dort』（1924）を託されました。シャンゼリゼ劇場では、フランシス・ピカビアとエリック・サティがダダイスト・バレエ「ルラーシュ」を上演します。 「観客を劇場から連れ出す」映画が必要です。彼らはクレアに「Entr'acte (1924) です」と尋ねます。 『Paris qui dort』は、クレアの映画を前衛映画の看板の下に置いた『Entr'acte』の後にのみ公開された。さらに、このラベルは完全に正当化されています。クレアは、執筆研究と芸術的知性を通じて、第一次前衛芸術の出身です。ダダとシュルレアリスムに近い感性による第二の前衛芸術の作品である（「学校」のラベルが付いた多くの映画よりも、パリの眠っているエッフェル塔の真珠のシーンの方が真のシュルレアリスムである。間違いではありませんでした）。現実（塔）への詩的な注意による、第三の前衛芸術の特徴。さらに、注目に値する特徴として、彼はこの前衛主義を誰でも手の届くところに置いています。詩はエリートのものではなくなり、衰えることなく人気があり、クレアは彼のすべての映画を書き、講演が始まるまでその詩を担当していました。編集は、最初の 1 つである著者のビジョンを映画にもたらします。彼の世界は、愛想のよい空想、楽観主義が明晰さ、優しさ、ジロドゥの世界に似た享楽的一致主義に勝ったもので、彼らの高貴さと人間の豊かさを単純な人々の幸福に、ほんのわずかな感傷的な冒険に戻し、魅了することを目的としている。そして誰の心の奥底にいつも眠っている「青い花」の魂である少女を懐かしく嘲笑する。彼は、フランス学派のメリエス、ゼッカ、フイヤード、マックス・リンダーの原始的なものを現代に置き換え、この新しい芸術は 1920 年代にあらゆる分野で確立されました。それは、最も素朴で、最も独創的であり、最も洗練され、最も繊細なものを結び付けます。彼はアメリカ人のグリフィス、チャップリン、キートンから感傷的なユーモアの教訓を借りています。彼は自分のすべての映画を、動き、リズム感、未踏の味、「芸術の驚くべき野蛮さ」に支配された先駆者たちの映画への永遠のオマージュだとみなしているが、それはまだ初期段階にすぎなかった。クレイジーな若者。 「真の映画は語ることができない」ため、彼は逆説をもとに映画を構築しています。『イタリアから来た麦わら帽子』や『レ・ドゥ・ティミデス』では、ラビシュの劇場という言葉をリズムとサイレント・イメージに変換します。パリの屋根の下で、M