心理学を専攻し、ミュージシャンであり、頻繁に旅行するリチャード・レスターは、イギリスに行き着き、テレビ出演を始めました。その後、広告と映画が彼の才能を捉えました。現代の「怒っている若者」である彼のユーモアとおかしな感覚は、イギリスの古いナンセンスの伝統を拡張しすぎて、その独創性が現れません（『月の中のネズミ』1963年）。しかし、ピーター・セラーズと共演した短編映画『ランニング、ジャンピング、スタンディング・スティル・フィルム』（1960年）と、それはトラッド・ダッドだ！ (1962) は、レスターがアメリカのナンセンスな伝統にも関連していることをすでに示していました。これら 2 つの傾向は、見かけよりも発散しており (最初の緩和、2 番目の攻撃性)、レスターが広告で開発した「不連続な」スタイルによって統合され、1964 年の『風の中のフォー・ボーイズ』(ハード) で爆発する混合物を生み出しました。 Day's Night) ビートルズがもたらした起爆装置のおかげです。それ以来、レスターの「フラットな」美学、「脱構築された」編集、そして失礼な冗談が多く模倣されました。でも、もし助けてくれたら！ 『ヘルプ！』（1965年）は少し勢いを失ったが、『風の中のフォー・ボーイズ』と『ザ・ナック・アンド・ゲット・イット』（1965年）は依然として比類のない作品であり、他の誰とも違って、レスターはイギリス人を救うために新鮮さ、若さ、陽気さを課した。彼の次の 2 つの経験は特攻作戦のようなものでした (A Funny Thing)。 『フォーラムへ行く途中の出来事』（米国、1966 年）と『戦争に勝つ方法』（1967 年）は、以前の映画の青少年性を、完全に誤解されたままである形式的なアナーキズムの地点まで押し上げ、その後、泥沼の中を引きずっていました。バランスを取り戻すために、それはペトゥリア（1968）から始まった長い仕事でした。悲劇的な主題と対峙することで、真の美的重みを表現している。私たちはまたしても、レスターが彼の死を予言しながら、60年代後半のカリフォルニアの「ブーム」を永遠に定着させたこの映画の重要性を誤解している。太陽の色の死と病を描いたこの映画は、今でもこの映画製作者が私たちに与えた最も美しい映画の一つであり、彼の才能の限界を十分に理解できる最初の作品となった。 ) レスターは、以前の映画の不快なユーモアを思い出させたが、レスターが確実に全盛期に入り、 成熟。彼の手段（次々と現れる視覚的な発見、異常な空間感覚、完璧なテンポ）を駆使して、彼はロマンチックな映画に不可欠な新しい辛辣なエネルギーを主張しました。私たちは、ショットの内面の生活、設定のダイナミズムを組織化した映画製作者、そして私たちがまったく予期していなかったときに（1975年の「私たちはミレディを呼んだ 四銃士」の最後の瞬間）深い憂鬱が爆発するアーティストを発見しました。それ以来、レスターはアドベンチャー映画を完全に刷新する、千の側面を持つ堅固な作品群を構築してきました。熱意は、登場人物とその動機の内面化と密接に関連しています。アイロニーが悲しみに加わります。イメージに命が吹き込まれ、浮き彫りになります。レスターは無尽蔵ですが、このジャンルのあらゆる側面を系統的に網羅しています。彼が災害映画に取り組み、来ない大惨事を待つことについての映画にする方法（「ブリタニック」ジャガーノートの恐怖、1974年）は、まさに彼の強さを定義しています。彼はやって来ました。英雄的なフルサール（『ロイヤル・フラッシュ』、1975年）の痛烈な皮肉は、賞賛に値する『薔薇と矢』（『ロビンとマリアン』、1976年）の緊迫した葬儀のような古典主義と同じくらい当惑させるものである。それ以来、レスターは花火の分野でキャリアを追求し、冒険愛好家に決して常識のない視点を提供することで、彼を魅了し続けています。
