1941 年にハリウッドに来た彼は、単純な製作スタッフとして RKO に雇われ、伝統的な方法でプロのはしごを登り、脚本スタッフになり、次に常務監督、最後にアシスタント (マイルストーン、ルノワール、ウェルマン、チャップリンなど) になりました。ポロンスキーとロージー）。テレビシリーズの脚本家兼プロデューサーである彼は、この作品の成功により、（フランスでの前例のない試行を経て）初の個人映画を監督することができた。主演は既に当該シリーズのスターであるダン・デュリエである。アルドリッチは、アングルや壮絶な衝撃を求めることを優先して、テレビの灰色さを打破しようとしています。さらに、凡庸な予算のアドベンチャー映画『ワールド・フォー・ランサム』（そのタイトルは挑戦的なように聞こえる）は、アルドリッチが常に快適に取り組めるアクションのタイプを示している（したがって、ユーモアに満ちたこの男のコメディーでは失敗が繰り返される）。よく練られたプロットというよりも、ピカレスクのような、爆発的でさえあるストーリー。彼がスリラーにアプローチする場合、それは常に、このジャンルが探偵から受け継いだ分析的理解の要素を排除することによって行われます。彼はサスペンスよりもスペクタクルに興味を持っています。アルドリッチは、3、4 年にわたり、宇宙的な野望と意図的な過剰さが融合した冒険映画で自分自身を主張し、その頂点に達するのは、平凡な物語が、一見して原子のような人間の状態の寓話に変わる『In Fourth Gear』です。年。オーソン・ウェルズの形式的な影響はこれらの映画に明らかです。一部の批評家の目には前作よりも高く評価されている『ビッグ・ナイフ』（ハリウッドの腐敗を告発する作品）は、ベラ・クルスの極度に自由な口調（アルドリッチが演じた作品）とは対照的に、ドラマツルギーの過剰な重さによって罪を犯している。スコープの色のせいで不意を突かれることはありません)。この演劇的な重みは、編集効果、特に極度の緊張の瞬間に多くの挑発として届けられるショットに対する彼の好みと、後にアルドリッチの中で不安定で溶けない混合物を形成することになる。 1955 年、アルドリッチにとって問題が始まりました。 『ラケット・イン・クチュール』の撮影から外された彼は、ヨーロッパでの巡回監督と、かなり残念な結果に終わった自主制作の両方を試みたが、残念ながら『エル・ペルディード』はムラのある映画で、一種の逆西部劇だった（「ロマンチックな夢想」のため）。ダルトン・トランボの脚本による。アルドリッチが、ある種の優しさが壮大なギニョルのような恐怖を和らげる神聖な怪物のリサイタル『What Happened to Baby Jane?』で商業的に活動を再開したのは、1963 年のことだった。同じ熱狂が、作者が反戦を意図した映画『ドゥーズ・サロパーズ』でも不条理なものに向かって進んでいるが、ほとんど不当な暴力が耐えがたい曖昧さを維持している。この2本の映画の紛れもない成功により、アルドリッチは数年間、自分のスタジオを所有する唯一のアメリカ人プロデューサー兼監督となることができた。アメリカとハリウッド自体の両方に影響を及ぼすある種の偽善に対する憎しみ。 1968年以来、監督は（さまざまな興味の素材について）自分のスタイルの矛盾を激怒させると同時に、一方では男らしい野蛮人（北の皇帝）に対する好み、他方では年老いた女優、おそらく同性愛者（シスター・ジョージを殺すべきか？）。彼は最も大胆なコラージュを使用しており（この点で、『Le Démon des femmes』の最後のシーケンスは模範的です）、グロテスク（ユゴー語の意味で）に対する彼の傾向は、サウンドと怒りに満ちた、常によりぎくしゃくした映画に展開されています。たとえロングショットであっても、あたかもそれらが選ばれた部分だけで構成されているかのようだ（その中には、珍しく貴重な優しさの瞬間、つまり「危険の街」さえ欠けていない）。アメリカ社会の衰退（アルドリッチは上流中産階級の出身）がますます直接的に喚起されるだけでなく、日常と現代性の交差点で訓練を受けた映画監督が最後の偉大な目撃者の一人となるこの映画の黄昏も想起させる。 。 1977 年に監督組合の会長に再選されました。
