ロミー・シュナイダー

彼女は、演劇俳優と映画俳優だった両親の元に生まれ、エネルギーと職業的良心を経て、スターの地位へと自らの運命を切り開いた女優の完璧かつ稀有な例である。母親のマグダ・シュナイダーは、特にマックス・オフュルス監督の『リーベライ』（1933年）のスターであり、1953年には『ホワイト・リラ』（ハンス・デッペ、 1953年）、そして7年間、華やかで気まぐれな皇后（シシー、ヴィクトリア...）、ロマンチックなお気に入り（カティア）、または完全に味気ないひねくれた女帝（エヴァ）の役に閉じ込められ続けた。ヘルムート・コイトナーによる酸っぱいメロドラマ『モンプティ』をかろうじて救うことができるだろう。 『リーベライ』の悲惨なリメイクである『クリスティーヌ』（1958年）で最下位に達するが、その唯一の興味は、彼女に決定的な影響を与えるパートナーであるアラン・ドロンに会わせることである。彼らのロマンスは短く、非常に乱暴なものですが、最終的には「ヨーロッパの小さな花嫁」にとって有益になります。 1961年、彼らはルキノ・ヴィスコンティの指揮の下、パリの劇場「Dommage que elle est une whore」で共演した。同年、彼はロミーを『ボッカッチョ 70』のスケッチに起用した。この役は彼女をオペレッタの慣習から外し、曖昧で奥深い現代的なエロティシズムで彼女を飾った。彼女はこの記録を『裁判』（O. ウェルズ、1962 年）、『インフェルノ』（H.-G. クルーゾー、残念ながら未完成の映画）、『スイミング プール』（J. ドレイ、1968 年、アラン・ドロンと出会った）で洗練させました。クロード・ソーテのおかげで、また一歩踏み出すことができました。「Things in Life」から「Max and the Scrappers」、そして「César and Rosalie」から「A simple story」まで、彼女は感動的な弱さと結びついた静かな勇気で、環境の中で女性であることの難しさを表現しています。日常の小さなドラマとブルジョワの屁理屈が渦巻く環境。彼女は、ピエール・グラニエ・デフェール（『列車』）、ミシェル・ドゥヴィル（『狂った羊』）、再びヴィスコンティ（『神々の黄昏』）、アンジェイ・ズラウスキー（『激動の列車』）の映画にも、高くてかなり冷たいビブラートで同じアクセントを加えている。大切なのは愛することだ）やベルトラン・タヴェルニエ（『ラ・モルト・アン・ダイレクト』）など、毎回監督たちと「プロフェッショナルなラブストーリー」を生きている。彼女がこの危険なゲームをプレイして翼を燃やすことになったのは不思議ではないでしょうか?深刻な手術と、その後の長男の悲惨な死が、間違いなく、5月のある夜、彼女を自殺へと導いた決定的な出来事だった。クロード・ソーテが言うように、彼女は「日常を超えた」女優だった。彼女ほど早くボードヴィルから悲劇へ至るステップを踏んだ人はほとんどいないでしょう。一部の人にとって、彼女はルイーズ・ブルックス、マレーネ・ディートリッヒ、ルシア・ボゼのようなオーラを持っています...