サム・ペキンパーはアメリカの脚本家兼監督で、西部劇や『ワイルドバンチ』、『ストロー・ドッグス』、『オスターマン・ウィークエンド』などの映画で有名です。
インディアンの酋長の孫で、フロンティアの最後の証人として育てられた彼は、自然と西部への道を見つけた。ドナルド・シーゲルのアシスタントを務めた後、彼はシリーズを作成しましたライフルマン(1958) 他ウェスタン『r』（1960年）でテレビ放映され、その後『r』で映画デビュー。ニューメキシコ州(1961)、不条理なものと異常なものが競う驚くべき反叙事詩。最初のエッセイから、彼はお気に入りのテーマである「敗者」の概要を次のように述べています。したがって、それらは無関心な冒険を表しています。 »
有名な西部劇
『ショット・イン・ザ・シエラ』(1962) は、二人の時代錯誤的な保安官の最後の乗車を詳しく語ることによって、ヒューマニスト神話に終焉の鐘を鳴らしている。映画監督は、登録された草原、閉鎖された国境、行き止まりで終わる線路、陰惨な法と秩序の支配、産業時代の到来など、今後彼の世界となるものを取り囲んでいます。ペキンパーは、彼のカボチャード的な個人主義、彼の奇妙な主義、失われた大義への嗜好、ジョン・ヒューストンとの親近性を通じて、彼より前の世代に属しています。生まれるのが遅すぎたことを自覚していた彼は（「世界が私たちが子供のころに描いた通りになれたら！」）、1950年代のロマンチックな理想主義と70年代の新しい現実主義の間の移行を確実に行っていることに気づきました。往年のロマンチックな英雄を復活させるために、葬儀の演説を行うのが彼に課せられた。こうして彼は、西洋人の終わりのない苦しみを称賛した。 ダンディー少佐 (1965)、野生の大群(1969)、ケーブル・ホーグという名前の人（1970年）とパット・ギャレットとビリー・ザ・キッド（1973年）。非常に多くの人が嘆いているが、そのバロック的でけいれん的な演出は、古典主義の不可逆的な衰退を聖別するものでもある。
ドラマでも何でもない
それが伝説を剥ぎ取り、このジャンルの歴史的認識を回復するのに役立つとしても、それにもかかわらず、学習の儀式を黙示録の殺人的な論理に置き換える新しい神話を作成します。その主な原因は哀愁である。肉体的な劣化の哀愁（敗者は皆、多かれ少なかれ不自由である）、しぶしぶ達成された任務の哀愁（複数の派閥と争っていて、疑わしい戦闘しか経験していない）、エントロピーと自己破壊の哀愁（彼らは急いでいる）である。過去やかつての仲間を否定することで破滅に至る）、遅刻した、あるいは役に立たない認識（自動車などの技術の進歩によって、彼らはあらかじめ運命づけられている）サイドカー、マシンガン、ブルドーザー...)。後わらの犬たち(1971) では、ロバート・アードレーにとって大切な「領土命令」の影響を体外で分析したが、ペキンパーは現代の主題に目を向けた。ジュニア・ボナー『最後の喧嘩師』(1972) では、ロデオの衰退したチャンピオンの敗北をハーフトーンで説明している。待ち伏せは「ノワール」映画の伝統的な道徳を平気で無視します。
暴力の映画
体制との闘いに疲れきった彼は、暴力の激化に運命づけられたキャリアを追求するのがますます困難になっている。 『アルフレド・ガルシアの首を持ってきて』（1974）やスナイパー(1975)、2 つの「偏執的な」スリラーで、彼はますます嫌悪感を募らせるアメリカとの決着を付けます。彼はアルトゥーロ・ウイの『鉄十字』（1977年）のブレヒトを引用しており、第二次世界大戦中のロシア戦線での「野蛮な大群」の自殺闘争を置き換えている。コンボイ（1978年）では、彼は明晰さよりも苦々しさで自分自身をパロディした後、4年間の沈黙に陥り、最後にスパイ映画を撮影するためにスタジオに戻りました。オスターマンの週末（1983年）。
