セルジオ・レオーネ

ロベルト・レオーネ・ロベルティ監督と女優ビチェ・ヴァレリアンの息子で、1950年代にチネチッタで撮影された壮大なアメリカ映画を中心に助監督として約60本の映画に携わった。 1959年、彼は病気になったマリオ・ボナールの代わりに、後にイタリア西部劇の創始者となる二人、テッサーリとコルブッチによって書かれた『ポンペイ最後の日』（Gli ultimi giorni di Pompei）を監督した。写真はその監督である。 Barboni (別名EB Clucher、このジャンルの最後のアバターに署名します)。このペプラムはサイレント時代によく撮影されたエピソードを語っており、そのキャリアの後には別の歴史神話映画である『ロードス島の巨像』（Il colosso di Rodi、1961）が続きます。 1962年、ロバート・アルドリッチ監督の映画『ソドムとゴモラ』の第2部隊を率いた。これらの経験により、彼はさらに専門性を高めることができました。彼は冗長性に富んだバロック様式を主張します。 1964 年の『A Fistful of Dollars (Per un pugno di dolli)』では、黒澤監督の『用心棒』(1961 年) の主題を暴力的な西部劇に変え、ボブ・ロバートソンと契約しました。この映画の並外れた国際的成功は、彼の名前、そして彼の名前を確証しました。協力者（ミュージシャンのエンニオ・モリコーネ、俳優のクリント・イーストウッド、ジャン・マリア・ヴォロンテを含む）、そして何よりも、「新しい」商業ジャンルの雷鳴のような到来が、後に悪用された。長年にわたり、そしてアメリカ人自身によって模倣されました。しかし、むしろ、彼がオリジナルのスタイルを確立したのは、無名のガンスリンガーという同じ人気キャラクターを主人公とした 2 つの続編の中ででした。 『醜い』（Il buono、il brutto、il cattivo、1966年）、不合理な暴力の神格化と伝統的な西洋史の自発的な謎解き。 （大部分のスパゲッティ ウエスタンとは異なり）優れた手段が採用されているため、決闘や対決が純粋に形式的なゲームのように繰り返される場合でも、異常な空間範囲と物語の長さが可能になっています。 1968年、彼は最も野心的な作品を制作した。それは、ジョン・フォードが愛した古典的な西部劇の消滅を題材にした、血みどろの非常に壮大なエレジーである（彼はこの作品をお気に入りの作品に変えた）である。サディスティックな殺人者役のヘンリー・フォンダのような俳優）、モニュメントバレー自体で撮影されました。ロッド・スタイガーとジェームズ・コバーン主演の次の映画『ワンス・アポン・ア・タイム…ザ・レボリューション』（ジュ・ラ・テスタ、1971年）では、夕暮れの雰囲気がさらに深刻になり、メキシコを背景に2つの「タイプ」の冒険家が対決する。その後、彼は自分の全作品の死亡記事のように聞こえる、ほぼパロディ的な西部劇を 2 本制作しました。「私の名前は誰もいない」（Il mio nome è nessuno、T. Valeri、1973 年）と「天才、二人の仲間、鐘」（Un genio, due compari, a）です。ポッロ、G. ダミアーニ、1975 年）。その後、彼はプロデューサーとして働き（カルロ・ヴェルドーネの最初の映画）、1984年にロバート・デ・ニーロと共演して『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』を監督し、1930年代を描いた野心的な映画として長期にわたって発表され続けた。延期した。彼の名前は、スパゲッティ ウエスタンとして知られるモダニスト ウエスタンのめくるめく寓話と今も結びついていますが、そのプラスの影響かマイナスの効果か、またその真の価値については未だに議論されています。つまり、革新か単純なパロディかです。