ティム・バートンは、『ビートルジュース』、『バットマン』、『エドワード・シザーハンズ』、『エド・ウッド』、『マーズ・アタック』、『スリーピー・ホロウ』、『ビッグ・フィッシュ』、『チャーリーとチョコレート工場』などの映画で有名なアメリカの監督です。彼は、彼の分身であるジョニー・デップや、2014年まで交際していたパートナーのヘレナ・ボナム・カーターをフィーチャーしていることでも知られています。
魔法的でありながら陰惨で、無邪気さと明晰さを帯びたティム・バートンの映画は、彼だけに属するアンビヴァレンスによって特徴付けられています。常に危機に瀕している彼の映画は、巨大な記憶であり、過去とその作者を構成したすべてのものや作品のプリズムです。ポストモダニストが嘘か本当かは関係ないが、バートンは事実ではないが繊細な記憶を持っている。彼は卓越した反百科事典主義者であり、ユニバーサルやハマーのモンスター映画に想像力を構築した感傷主義者です。子供の頃、彼の友人はドラキュラ、フランケンシュタイン、またはゴジラと呼ばれていました。彼の好きな俳優はロン・チェイニーまたはヴィンセント・プリックという名前だったe、彼は後に美しく感動的なトリビュート映画を彼に捧げました。これらすべてのBシリーズの生き物の中に、彼は人間そのものよりもはるかに人間らしい魂、心、外見を見出しています。彼にとって、彼らは誤解されており、不適切な世界の孤独な英雄です。バートンや、後にエドワード・シザーハンズがそのイメージを与えることになる、衛生化されたハリウッド郊外バーバンクの子供たちは、この定着、子供時代と宇宙との関係を完全に放棄することはなかったが、それは彼の作品の精神美学の基礎を築いた。世界。彼にとって、フィクションや最も自由な想像力は、現実よりも現実的であり、後者は幻想よりも幻想的です。モンスターは必ずしも私たちが思っているとおりではなく、悪は最も無邪気な外見の背後に隠れていることがよくあります。このように、この物語は、時には残酷な象徴性、動きのあるイメージを伴う永遠の夢のような地平線を伴い、今でもバートンのお気に入りのモチーフであり続けています。バートンの物語のこの穏やかでありながら同時に不穏なイメージは、ハロウィーンにふさわしい子供向けの不気味でゴシックな民間伝承（骸骨、蜘蛛の巣、あらゆる種類のモンスター）と、より不穏な側面の両方を取り入れて、それを完成させます。それが彼の作品の奇妙な美しさ、そして普遍性でもあります。カリフォルニア出身で、テレビと映画で育ち、（現在でも）読書を楽しむことがなかったバートンは、他者とのテクスト間的で個人的な関係の中で自分の世界を構築しました。スーパー 8 での小さな映画の製作を通じて、彼のイメージはすぐに確立されました。アゴール博士の島（マッドサイエンティストの映画）またはフーディーニ。彼は大学時代に読書シートの注文をそらすために撮影しました。絵を描くことも得意だったので、ウォルト・ディズニーが設立したカリフォルニア・アーツに入学することになった。有名なアニメーション スタジオの保育園として機能するこの学校の中に、バートンは生計を立てる方法があることに気づきました。署名することでセロリモンスターの茎こうして、見習い映画製作者は白雪姫の親会社に入社することになるが、同社はその後、その歴史の中で最も困難な時期を経験することになる。バートンがディズニーで働いていた期間はずっと波瀾万丈だった。のデザインに参加している間は相変わらず憂鬱だったロックスとルーキー、タラムと魔法の大釜で勘当されたデザイナー アーティストですが、彼は 2 つの忘れられない短編映画を制作する予期せぬ機会を見つけることになります。ヴィンセント(1982) 他フランケンウィニー（1984年）これらの映画では、ディズニーはその後何の関与もしないことになるが、バートンは彼の芸術的世界の基礎を築くことになる。また、これらはフレームごとのアニメーションへの素晴らしい愛の宣言でもあり、職人技によるデザイン、素材、生きたものへの好みを明らかにします。表現主義と、ホラー、ファンタジー、モンスター映画、エドガー・アラン・ポーのその他の改作、またはバートンが一緒に育ったドクター・スースの再読へのオマージュの両方が混合されています。ヴィンセントとしてフランケンウィニー間違いなく個人的な2作品になります。ニュースもまた、その論調や、ジョー・ダンテらスピルバーグ世代がすでにその道を示してきた映画の歴史との関係において。これまで人気商品として許容されてきた感性や世界観、雰囲気、美学、姿などに対する感情的な関係性を引き出します。バートンはそれらに、ある種の詩学、児童書と融合した特別な魂、創作素材特有の楽しさを与え、それを指定しながら昇華する方法を提供します。振り返ってみると、彼は、シネフィリアが深刻と呼ばれ、当時は見ることを拒否していた領域全体の、ある種のリハビリテーションの先駆者となるでしょう。これらの短編映画はあまり成功しませんでしたが、現在ではバートン作品の 2 つの重要な作品およびテンプレートとして数えられています。誰とフランケンウィニー2 年前、彼は実際に、ヘンゼルとグレーテル（1982年、テレビ）では、日本人のキャスティングと実写とコマ送りの組み合わせを通じて、彼はゴジラ。ディズニー・チャンネルで夕方後半に放送されるこのテレビ映画は、明らかに印象に残らないだろう。おとぎ話の始まりおとぎ話再び：ディズニーを辞めた後、シェリー・デュヴァルはバートンにシリーズのエピソードの撮影を依頼したフェアリーテイルシアター。このようにして若い映画製作者は、アラジン、ジェームズ・アール・ジョーンズとレナード・ニモイと。結果は不均一ではあるが、それでもワーナーから躊躇なくオファーされた『ピーウィー大冒険』（1985年）の撮影を待っている間は勉強になった。当時バートンのことは、見たことのある少数のアマチュア以外には誰も知られていなかった。フランケンウィニーまたはヴィンセント。したがって、ポール・ルーベンスが発明したキャラクターの冒険を描いたこの最初の長編映画は、最初の試行版です。この映画は成功したが、批評家からは壊滅的な評価を受けた。いずれにせよ、映画製作者はすでに自分のマーク、想像力、アニメーションへの愛着を課すことになるでしょう。何よりも、それは彼が始めることを可能にしますビートルジュース（1988）、彼のパレットが最終的に制限なく展開される、妄想的なホラーコメディです。このジャンルの基準に反して、この映画は不安定なイメージを備えたビジョンのカーニバルであり、暗く不気味なユーモアと意図的に時代遅れの特殊効果（常に素材への愛）を取り入れた作品です。そうすれば、ホラーが常に楽しさ、娯楽、愛情の源であるこれらの獣寓話に間違いなく近い、バートンが自分をどちらの側に置いているのかがよりよく理解できます。彼の成功はワーナーに自信を与え、ワーナーは彼に初めての巨額予算を託すことになる。バットマン（1989年）。公開当時の真の現象、特に前例のないマーケティングキャンペーンの使用を通じて、この映画はテレビシリーズのキッチュでポップな雰囲気を完全に放棄し、ボブに近いゴシック様式から借用した（しかし同時に奇妙にポップな）美学を好みました。ケイン(バットマンの生みの親）とアラン・ムーアとフランク・ミラーによる再読で、彼が受け継いだ世界を引き継ぎ、各画像に彼の刻印をサインし、最も小さなキャラクターが彼の声を引き継ぎます。バットマン初のアートハウススーパーヒーロー映画となる。その続編である『バットマン：ザ・チャレンジ』（1992年）では、この偏見を一段と高めたものになっている。バートンがキャットウーマン、特に彼が明らかに共感を抱いている偉大な悲劇的なモンスターのキャラクターであるペンギンに親近感を抱いていることに誰もだまされないだろう。影の生き物や、彼が人間性を照らし出した残された人々の友人たちに、彼はバットマンと彼の最高傑作、おそらく彼の映画と並んで最も個人的な作品に署名する予定だ。エド・ウッド(1994) :エドワード・シザーハンズ（1990年）。将来お気に入りの俳優となるジョニー・デップ主演のロマンチックな悲喜劇であるこの映画は、バートンの世界を決定的に押しつけるものとなるでしょう。ゼペットがヴィンセント・プライスの本当の姿を演じる『ピノキオ』を再読すると、彼はこの記憶と記憶によって濾過され昇華されたシネフィリアとの関係をさらに明らかにするだろう。バーバンクに似た郊外に押し出された彼の美しい性格は、素朴で壊れやすく、指の代わりにハサミを使って創造したり破壊したりすることができ、彼の分身であるバートンの分身です。彼は、彼を判断する人々がはるかに怪物的な特徴と性格を持っているとき、誰もが彼の奇妙さ、彼の異常性によって定義したがる外国人です。それ以来、アメリカとその価値観についての特定のビジョンも生まれ、ある種の風刺的な感覚も生まれ、それが人間嫌いの一種ではないにしても、現実に少しの恐怖を引き起こします。おとぎ話のような雰囲気に包まれ、エドワード・シザーハンズこれは、私たちが限界にいると考えているすべての人たちへの献身です。バートンは、ヘンリー・セリックに監督を託した長年のプロジェクト『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』（1993年）の予想外の成功を受けて、彼らに場所と存在し、その複雑さの中に現れる手段を与えた。エド・ウッドこれは、彼が幼少期に養った映画に対する、最も深遠かつ誠実なトリビュートであり続けるだろう。信じられていることに反して、彼は扇動者ではなく、時間が経つにつれて、彼はそれを生み出すだけでなければなりません。今にして思えば、二人の映画製作者のつながりは非常に明白で、彼以外の誰かがこの作品を撮影したとは想像しにくいほどだ。その結果、主題と完全に浸透した視点を備えた、非常に成熟した、深くて繊細な映画が誕生するでしょう。バートンは、伝説によれば史上最悪の監督と言われているエド・ウッドの映画がどれほどの価値があるのかを知っている。しかし、彼はこの男の誠実さ、彼の献身、寛大さ、そしてイメージを作り出すこの能力とほとんど盲目的な信念を誰よりもよく理解しています。彼の中には偶然性を超えたある種の職人技、無から美学を生み出す方法、そして何よりもバートンが置かれている現実の否定に近い妄想的な楽観主義がある。これは、著者とジョニー・デップの絶頂期にある2度目の実りあるコラボレーションでもある。 2 年後、アメリカに対する彼の感情がますます複雑になり、奇妙になり、彼をアナーキーな衝動に駆り立てるまでになったとき、次のようなシナリオが描かれます。マーズ・アタック！適切なタイミングで来ます。一連のトランプと 50 年代の SF 映画にインスピレーションを得たこの作品は、バートンが酸っぱさでスコアを決める、素晴らしくて楽しい漫画のような大騒ぎになります。残念ながら、エド・ウッド公開当時は大失敗だったが、この映画もその領域では失敗となるだろう。アメリカのこの模倣品の傲慢さをおそらくよく理解できるヨーロッパの国民だけが、それに感謝するだろう。バイバイ暗闇?『スリーピー・ホロウ』（1999 年）で成功を収めたゴシックの世界を再発見し、彼の映画への影響がこれまで以上に明らかになったバートンは、『猿の惑星』（2001 年）のリメイク版に署名して世間を驚かせました。それ以来、映画製作者は、ナイトメア・ビフォア・クリスマスこの作品は、全世代の見習いイラストレーターに決定的な影響を与えましたが（それを大幅にリサイクルしました）、その後は彼の想像力から遠ざかっているようです。私たちは彼が場違いにいる、道に迷っていると判断します。もしそうなら彼を批判したであろうときに、明らかに彼が同じことを繰り返すのを待っている人もいました。まだ兆候の惑星、物語やバロックの魅力とは無関係に、調整された大ヒット作の外観を備えたこの作品は、ティム・バートン映画のままです。不気味な民間伝承とは程遠く、彼の物語を尊重しながら、この映画監督は自分自身に忠実であり続けています。この逆転した世界で、彼はいつものように、誰が誰のモンスターなのか、他人の認識に興味を持っています。しかし、作者が求めている印象という複雑な感情だけが残ります。これは Big Fish (2003) によって否定されませんが、はるかに好意的に受け入れられました。この映画は個人的なもので、これまでにないほど単純さと天才性が混ざり合ったバランスの奇跡であり、誰もが満足するわけではない率直で、時には奇抜な楽観主義に満ちています。女優ヘレナ・ボナム・カーターとの同棲以来、バートンの映画は変化し、私生活も変化した。その後、ある種の暗闇が彼の作品から遠ざかり、突然より洗練され、明るくなったように見えます。しかし、この変化は一時的なものにすぎず、すでに『チャーリーとチョコレート工場』（2005）は、子供向け映画の外観の背後に、それが課した視覚的世界のイラストに少し引っかかった本当の邪悪な外観を隠しています。 Noces funèbres (Id) の精神を取り入れたアニメーション映画ナイトメア・ビフォア・クリスマス, バートンは、再び友人のジョニー・デップにその役を託した、不気味で残忍なミュージカル・コメディ『フリート・ストリートの邪悪な理髪師、スウィーニー・トッド』（2007）の映画化でこの10年を終えることになる。演出は不均一で、ぎこちなく、鈍いが、この映画は、暗く、曖昧で、発作的に押し上げられた人間嫌いのビジョンが印象的である。バートンがこれほど暗闇に足を踏み入れることはめったになく、彼の執着がこれほど明確かつ対照的で両義的であることもなかった。その後、作者がビジュアルデザイナーとしての限界（映画の空間は制限され、ほとんど洗練されている）や彼の不気味なポップ伝承を取り除くと確実に自滅するビジュアルデザイナーとしての限界を示したとしても、それでも彼は複雑な物語において深みを増している。逆説的に想像力の罠に囚われながらも解放されたバートンは、ここで自身の世界に特有の制約を内側から拡張しながら目撃している。このようにして彼が自分の映画の核心を深めたとしても、その輪郭も画定することになる。それは、映画自体を更新したり真に新しい道を模索することの難しさによっても、間違いなく『不思議の国のアリス』（2010）の永遠で心強い物語への回帰にあまりにも誘惑されすぎているからだ。ずれていないようです。それどころか、バートンはディズニーとルイス・キャロルのこの映画化作品に署名することで、自分自身を決定的に閉じ込めるリスクを負っている。彼が自分の仕事の本質を見つけない限り。 2010年にカンヌ国際映画祭が彼女に公式コンペティションの主宰の栄誉を与えることを決定した作品だ。 Zシリーズを夢見る孤独な子供がやって来た。ティム・バートンは愛想が良い？その後、ジョニー・デップとともに『ダーク・シャドウズ』を監督したが、この映画は力強さが著しく欠けていたが、長編アニメーション映画『フランケンウィニー』を監督して初心に戻った。この映画はアカデミー賞アニメーション映画賞にノミネートされ、2014年にはエイミー・アダムスとクリストフ・ヴァルツ主演で芸術家マーガレット・キーンを描いた映画『ビッグ・アイズ』で実写映画に復帰した。同監督が13年間連れ添ったヘレナ・ボナム・カーターと別れたことがわかったのも今年12月末。彼らには息子のビリーと娘のネルという 2 人の子供がいます。
