フォルカー・シュレンドルフは、1939 年 3 月 31 日にヴィースバーデンで生まれたドイツの映画監督で、『学生トーレスの悩み』、『カタリーナ・ブルムの失われた名誉』、『ザ・ドラム』、『アルダー・キング』、『外交』などの映画で有名です。医師の家庭に生まれたフォルカー・シュレンドルフは、15 歳からフランスで学びました。 IDHEC で訓練を受けた後、1960 年から 1965 年までジャン＝ピエール・メルヴィル、アラン・レネ、特にルイ・マルの助監督となりました。しかし、最初の映画を撮影したのは連邦ドイツでした。ウェン・クマートの(1965) この短編映画は、アルジェリア戦争を想起させるため、フランスで即座に上映禁止になりました。ドイツで初めて映画作家を支援するために採用された措置の恩恵を受け、彼は 1966 年にロベルト・ムージルの小説『学生トーレスの混乱』を脚色して監督しました。カンヌ国際映画祭で賞を受賞したこの作品は、映画の復活を肯定する映画の 1 つです。ライン川の向こうから。この作品が成功を収めたので、作者はほぼすぐに 2 番目の長編映画を制作することができました。1967 年の『Vivre à tout prix』は、シナリオの過酷さにも関わらず譲歩を免れませんでした。奇妙な瞬間』（1967年）は、当初はエピソード映画のつもりだったが、3年後に短編映画として配給され、1969年にはハインリヒ・フォン・クライストの短編小説に基づいて『マイケル・コールハース』を撮影した。封建制度に反逆した16世紀の馬商人の物語です。この映画は、『コンバッハの貧しい人々の突然の富』（1970 年）の予兆であり、フォルカー・シュレンドルフは特定の歴史的出来事、つまり 1820 年頃の村人による収税吏の襲撃を脚色しています。物語は非常に厳密で、演出は常に制御されており、歴史分析には、反乱と弾圧の論理に関する深く人間的な考察が伴います。ドイツ映画の歴史を乱雑にしている田舎の田園風景を解き明かしたいという願望に突き動かされて、この映画は「新しいハイマットフィルム」または「批判的なハイマットフィルム」と呼ばれるものを生み出したものの一つである。認知度が高く影響力のある映画製作者1969年以来、シュレンドルフの映画は通常、シュレンドルフがピーター・フライシュマンと設立した会社によって製作されている。ハレルヤ映画。 1968 年から 1974 年にかけてのドイツの状況は映画作家にとって不利であり、彼はテレビで働くようになり、特に映画の改作で仕事をするようになりました。バアルブレヒトによれば、主役はファスビンダーである。この時期の最も重要な映画は、彼の妻となったマルガレーテ・フォン・トロッタとの共作で書かれた『わらの炎』（1972年）である。一見単純な年代記のように見えるこの作品は、男性による女性抑圧のメカニズムを明らかにする作品であり、1973 年にラインハルト・ハウフと協力して新しい制作会社を設立しました。映画シネマ。彼がこの会社のために作った最初の映画は、マルガレーテ・フォン・トロッタと共同で脚本・監督した『カタリーナ・ブルムの失われた名誉』(1975) でした。自由主義国家の原則に反するセンセーショナルな報道と警察の手法を非難することを目的としたこの映画は、ハインリヒ・ベルの原作であるハインリヒ・ベルの物語の皮肉や距離感を説得することを目的としており、それを放棄している。彼はドイツで並外れた成功を収め、ドイツで最も影響力があり認められた監督の一人であると主張できるようになりました。『Le Coup de grace』（1976 年）は、相反する原則に基づいています。原作本（マルグリット・ユルスナール著）のロマンティックな迫力にもかかわらず、白黒で撮影され、情熱のないこの作品は、フォルカー・シュレンドルフが獲得しつつある成功した映画監督としての評判と矛盾するかのように、厳格かつ厳格な作品となっている。今後、映画製作者は、多くの観客に届く余裕のある予算の映画と、政治の現場への介入が多い政治証言の映画に活動を分けていきます。ドラム、パルムドール1977 年から 1978 年にかけて、彼は他の 11 人の脚本家や映画製作者と協力して、「秋のドイツ」の成功を導いた立役者の 1 人でした。アレクサンダー・クルーゲとともに、彼はレポートシーケンスを監督し、エピソードを監督しましたアンティゴネハインリヒ・ベル著。アレクサンダー・クルーゲ、ステファン・アウスト、アレクサンダー・フォン・エシュヴェーゲらとともにツアーを行った。候補者(1980) この本は、右翼政治家 (フランツ・ヨーゼフ・シュトラウス) のいくぶん物議を醸す肖像画に基づいており、1945 年以降のドイツ連邦政府における政治生活の真の分析となっています。常にクルーゲとともに、アクセル・エングストフェルトとともに、ステファン・オーストハインリヒ・ベルと1983年に契約戦争と平和、平和と核戦争の問題を力強く描いています。 『The Drum』（1979）は、その精神がギュンター・グラスの本の精神に非常に忠実であり、ドイツ映画の最大の成功の一つとなった。この映画はカンヌ国際映画祭でパルムドールを受賞し、その後シュレンドルフはニコラス・ボーンの本を原作とした『贋作』（1981年）を監督し、アカデミー賞外国語映画賞を受賞した。偽造品。ベイルートで撮影されたこの作品は、不条理な紛争によって引き起こされた混乱を想起させ、ある意味、イデオロギーの終焉についての映画でもあります。この映画製作者は、豊富なリソースと有名な俳優の参加の恩恵を受けて、マルセル・プルーストの世界をスクリーン上に復元するという不可能な偉業を試み、1983年にフランスで製作された『スワン愛』を翻案しました。シュレンドルフ、狂信の反対者1985年、彼は『セールスマンの死』を翻案し、ダスティン・ホフマンに主役をオファーした。シュレンドルフが採用したスタイルは、1951年にラースロー・ベネデクがフレデリック・マーチ主演で映画化したバージョンとは大きく異なっている。クローズドセッションは比較的ゆっくりとした演劇的なものであるが、狂信の反対者であることを公言しているこの映画監督は、『ルイジアナの怒り』（1987）で人種差別と白人と黒人の対立の世界を呼び起こしている。しかし、彼は、『侍女の物語』（1990年）のように女性が道徳的かつ性的奴隷にされる未来の世界を想像することにあまり抵抗を感じない。 1991 年の『The Voyager』では、スイスの作家マックス・フリッシュの小説を脚色しました。ホモ・ファーバーサム・シェパードとバーバラ・スコワを主要出演者として迎え、1992年に民営化されたばかりのバベルスベルクにある旧DEFAスタジオの芸術監督に就任し、1996年にはミシェルの小説の後、『Le Roi des Aulnes』で監督に復帰した。トゥルニエ。 1998 年に『パルメット』を監督した後、1999 年にバベルスベルクで極左テロリストが東ドイツに密かに避難することをテーマにした映画『リタ・フォークトの三つの生涯』を撮影した。シュレンドルフと第二次世界大戦2004年、彼は『第九の日』を監督した。この映画では、ウルリッヒ・マテスがナチスによってダッハウ収容所から解放された修道院長を演じ、ヒトラー政権に対する激しい反対を放棄するよう監督司教を説得するが失敗し、本作で復帰することになる。ダッハウ強制収容所。 2年後の2006年、彼はポーランド労働組合の共同創設者アンナ・ヴァレンティノヴィッチの旅にインスピレーションを受けて、グダニスク港（ダンツィヒ）の労働者を描いたドイツ・ポーランド系テレビ映画『グダンスクのヒロイン』を撮影した。連帯。2008年、彼はフィリップ・トレトン監督の『ウルザン』で、悲劇的な人生から逃れるためにカザフスタンを旅するフランス人についての映画を監督した。 2012 年には、仏独チャンネル Arte のテレビ映画『La Mer à l'Aube』を監督してテレビに復帰しました。それでも第二次世界大戦のテーマを取り上げるなら、今回は、1941年にナントでホツト大佐が暗殺されたことへの報復としてナントとシャトーブリアンで射殺された人質50人の運命に興味を持っている。人質の中にはジャン＝ピエール・タンボーもいる。そしてもちろん、ガイ・モケも、カメラの向こうに彼を見つけ、再び第二次世界大戦のテーマを扱うまで、2014年まで待たなければなりませんでした。シリル・ゲリの同名戯曲を原作とした『外交』では、アドルフ・ヒトラーの命令によるパリ破壊を阻止するため、スウェーデン領事ラウル・ノルトリング（アンドレ・デュソリエ）とディートリッヒ・フォン・ホルティッツ将軍（ニールス・アレストルプ）の交渉を演出する。この映画はセザール賞最優秀脚色賞を受賞した。
