生きた神話である彼は、伝記、死亡記事、決まり文句の両方から逃れています。この「子供時代の心優しい詩人」は、実際には恐るべき大御所、アニメーション界のヘンリー・フォードであり、岐路に立つ一つの制度として、国家の中の国家として研究されなければなりません。シチズンケーンとゼネラルモーターズの。彼の死から15年以上が経った今でも、彼の名前を冠した映画が未だに公開されており、登録モデルとして機能するこの名前に関して裁判が行われているため、私たちは彼を生きた人物として語る必要がある。彼の後継者は、彼なしでも彼の仕事とみなされるものを継続しており、ディズニーワールドとディズニーランドに対する彼のビジョンは、その勢い、つまり収益性の真の墓所に基づいて運営されています。彼が寄生し、しばしば彼の中に永続しているペロー、グリム、キプリング、あるいはキャロルについても同じことが言えるだろうか？つまり、現在を引きずり、常に問題を引き起こすこの65歳の不滅の人物は、同時にボルヘス的な人物であり、寓話であり、成功マニュアルであり、武装解除する資本主義の象徴でもあるのである。
この容赦のない無限のショーマン、歴史上最も偉大な大衆エンターテイナーは、伝説と現実を対立させながら、ジグザグと逆説でしか語られません。伝説のネズミ、カンザスシティのスタジオの隅でむしゃむしゃ食べているネズミ。1928 年に彼のお気に入りの動物ミッキーマウスにインスピレーションを与えました。真実は、彼がオズワルド・ザ・ウサギの一連の漫画の失敗によって引き起こされた絶望のエネルギーの中で、電車の中でこのキャラクターを発明したということです。このネズミは山を生み、そして帝国を生みました。伝説、ボスとしての彼の圧政は 1941 年の有名なストライキを引き起こし、反体制派の弟子たちの軍隊を世界に送り出した。彼は列に並んで待った後、スタジオのセルフサービスレストランで従業員と同じように食事をし、秘書と結婚した。しかし、従業員は彼をウォルトと呼ぶか、ドアから出て行かなければなりませんでした。スタジオに行くと、バンビから借りたパスワード「人間が森に入ってきた！ » はアニメーターに警告しました。この完璧主義者は、ピノキオを 175 回もリメイクさせ、夜中に協力者のスケッチ ボードをチェックしていました。また、彼のパイオニアとしてのイメージも、彼が発明したものではなく、漫画も音も色も発明しなかったのです。信じられないほどの完成度で、29のオスカーを受賞し、漫画のヒーローは、ポパイやポパイであっても「小さなミッキー」と形容されるほど、そのジャンルと同一視されているバッグスバニー。
シカゴのマッキンリー高校で学んだ後、カンザスシティで広告デザイナーになりました。彼はそこにアニメーション スタジオ、ユナイテッド フィルムを設立し、ヒューとフレッド ハーマン、ルドルフ アイジング、特にウブ アイワークスとともに、ラフ オ グラムを開発しました。その最初の作品がブレーメンの 4 人の音楽家とシンデレラでした。その後、1923 年に、彼はロサンゼルスの兄ロイと一緒にハリウッド ウォルト ディズニー スタジオを設立し、アニメーションと直接撮影を組み合わせた「アリス カートゥーン」と呼ばれるシリーズを制作しました。 1926 年、彼はコロンビア大学でオズワルド・ザ・メリー・ラビットを開発するために有名な O スタイルを作成しました。これは当初は大成功を収めましたが、その後チャールズ・ミンツに放棄しなければなりませんでした。その間、彼はまったく新しい技術、つまり中間の技術、つまりインターバルリズムの原理を開発し、それを彼の新しい作品であるモーティマーと呼ばれるマウスに適用し、それはすぐにミッキーマウスになりました。後者は、『プレーン・クレイジー』（1928年）、そしてチャールズ・リンドバーグとダグラス・フェアバンクスに影響を受けた『ギャロパン・ガウチョ』（同上）の初登場から、特に映画『蒸気船ウィリー』（同上）にサウンドが追加されてからは真の国民的アイドルとなった。 .) 群衆を驚かせた。その後、ウォルター・エリアスはウォルト・ディズニー・プロダクションズを設立し、ユナイテッド・アーティスツが配給し、ミッキーマウスに声を与え、ミッキーマウスが彼のスポークスマンとなった（ただし、彼のアニメーションは1935年からスペシャリストのフレッド・ムーアに大きく貢献した）。ディズニー厩舎は、ノーマン・ファーガソンがアニメーション化した犬のプルート、ディック・ランディ（クラレンス・ナッシュの声）がアニメーション化したアヒルのドナルド、そしてアート・バビットがアニメーション化した犬のグーフィーによって少しずつ強化される予定だ。
1929年からディズニーは、カール・スターリングスが音楽要素を監督した一連の短編ミュージカル映画『シリー・シンフォニー』にその研究のすべてを捧げた。彼が 1932 年にテクニカラー社にアプローチしたのは、ダンス・マカブル (スケルトン・ダンス、1929 年) によって開始されたこのシリーズのためであり、意図的に擬人化された短編映画『花と木』のために、アニメーターと脚本家のチームを採用し、(革命的な)絵コンテ（製図板）の技術を学び、研究所でアニメーター向けの美術クラスを創設したシュイナードは、1937 年の映画『The Old Mill』で、ついにマルチプレーン カメラを発明し、レリーフ効果を与えました。これらのさまざまな革新から、新しいスタイル、そして何よりも比類のないレベルのアニメーションが生まれました。ウォルト・ディズニー・スタジオは、この10年間、アニメーターの育成の場となった。彼らは、後に反体制派となったチャック・ジョーンズ、フリズ・フレレング、アート・バビット、ジョン・ハブリーらでさえ、父親のマークを受け、高いレベルのプロフェッショナルを維持していた。野心。
ディズニースタジオがついに『白雪姫と七人の小人』(1938) という長編映画に取り組んだとき、熟練したチームが取り組んだのは、すでに集められたすべての改善点の蓄積でした。グリム・ナトウィックの監督の下、アニメーターのシャマス・カルヘインは、7 人の小人の歩き方 (1 分間のフィルム) の制作に 6 か月間取り組み、それ以来、簡素化されたアニメーションの支持者によって無視されてきた基準を推進しましたが、今日私たちはこの基準に戻ります。 。 『白雪姫』の 7 つのテクニカラー アニメ リールには、ウォルト ディズニーの最後の遺言が込められており、そのキャリアは戦争まで完全に模範的なものであり続ける、その重要な試練です。確かに、ドラマツルギーと発明の頂点である『ピノキオ』（1940年）、そして何よりも、ポールとデュカスの共作で撮影されたミッキーの短編映画の費用をかけて誕生した『ファンタジア』を、私たちは無条件に称賛することができる。レオポルド・ストコフスキーの。ウォルト・ディズニーの野望により、ベートーヴェン、バッハ、チャイコフスキー、ムソルグスキー、シューベルト、ストラヴィンスキーの作品に特化した古典的な音楽長編映画となったこの映画は、たとえ名誉あるコラボレーションの減少を記録したとしても、注目に値する知的な努力を表しています（フィッシンガーのものも含む）ディズニーが保証した。残念なことに、この映画は当時完全な経済的失敗に終わり、ディズニーは突然商業的に大幅な妥協を余儀なくされた。戦争への取り組みにより、スタジオは優れたプロパガンダ短編映画と航空史に関する高価な長編映画 (1943 年) を制作することになり、これらは大物財閥の白鳥の歌でした。労働組合レベルでは、ディズニーは権威主義的であまり忍耐強くなかった。フラッシュストライキでバーバンクは麻痺し、他の工場と同じようになり、500人のアニメーター（スティーブン・ボスストウ、ビル・ハーツ、ジョン・ハブリー、ビル・タイトラを含む）が設立のために亡命した。グループのライバルであるUPA。
この否定できない才能の流出の後、その後の制作については語るべきことがたくさんある。もしダンボが新鮮さを示し、バンビが多面性によって課せられたリアリズムの勝利を示したとしたら、今日のディズニーの教室からの例示的なアニメーションにおける引き返せないポイントを非常によく表している。ウォルト・ディズニーの秘密にストーリーボードに戻る興味深い試みが含まれている場合、「Make Mine Music」「Fun」といった、ハイブリッドで不均等で派手な音楽メドレーを見つけることができます。そして、ファンシー・フリー、メロディー・タイム、そしてこれらの直接アニメーションとカートゥーン・アニメーションの悲惨な混合物は、スリー・キャバレロ、サルドス・アミーゴスであり、1923年のアリス・カートゥーンを思い起こさせる失敗作であった。しかし、何よりも、私たちは性急で下品で、彼が作った不朽の文学作品、つまり1950年の淡いシンデレラのオリジナルを完全に失った。おおよそのピーター・パン。平凡な『不思議の国のアリス』、ルイス・キャロルとテニエルの冒涜的な貧困、ちょうど『柳の風』がケネス・グレアムとアーネスト・シェパードのものであるように。
観客を見つけたいという願望に相当するこの野心や創造力の突然の低下（私たちはディズニーの有名な言葉を知っています：「キャビアはもう十分です、私は彼らにマッシュポテトとグレービーソースを与えます！」）は、ディズニーがすべての生産を多様化することを妨げるものではありません活動: 動物の生活に関する人気のドキュメンタリー シリーズである C'est la vie シリーズ (「生きている砂漠」を含む) を立ち上げます。彼は、『宝島』、『海底二万マイル』、『ロブロイ』、『デイビー・クロケット』、『南海のロビンソンズ』など、描かれていない歴史映画や冒険映画をプロデュースし、それらを非常に評価の高い監督たちに任せています。しかし何よりも、彼は 1955 年にアナハイムに有名なディズニーランド遊園地を作りました。この遊園地は、完全に商業化されたルナパークのスタイルで、彼の映画から取られたさまざまな雰囲気を再現しており、その技術サービスは、フロリダでの開園以来常に更新されてきました。 1971 年には、より大きなディズニーワールドが完成しました。もう 1 つの成功は、1964 年のミュージカル「メリー・ポピンズ」です。ウォルト・ディズニーは晩年、次のような取り組みを行うことで、過去の要求に応えることができました。その知性は、『百匹わんちゃん』や『魔法使いマーリン』に協力し、1967年に『ジャングル・ブック』に署名したヴォルフガング・ライザーマンのような新しい監督者に引き継がれることになる。突然再評価されたディズニーのスタイルは、アニメーターや専門家の賞賛に値し続けています。最終的に、ディズニーは晩年に自らの本当の使命であるオーガナイザー兼プロジェクトマネージャーを再発見し、その根本的な独創性とユニークな天才性を再確認するために、集団的嗜好の刷新に敏感な監督たちにその信頼をより多く委ねることに同意する必要があった。
現在、ウォルト・ディズニー帝国は、1966 年の比較的早すぎる死後、彼の冒険の最初の仲間である弟のロイに委任され、次に甥の一人と実業家の軍隊全体に委任され、遺産の管理と獲得した資産の収益化を行っています。何年も経つと、一様に利益が得られるようになった作品を再発行します。かつては赤字だった『ファンタジア』も、最終的には賞賛される名作となった。ディズニー後も、それは依然としてディズニーであり、英国人のリチャード・ウィリアムズのようなライバルのプロデューサーでさえ、古代のアニメーションのすべての精巧さを再発見するためにウォルトおじさんの古いアニメーターを雇い、それ以来、日本からのステレオタイプのシリーズのテレビへの侵入はさらに価値のあるものになりました。およびその他の場所）フレームごとの可塑性が弱まります。長い目で見ると、インスピレーションの少ない時期があったにもかかわらず、ディズニーは、かけがえのないクリエイターであり、映画芸術全体における議論の余地のない巨人であると主張しました。
