彼はバイオリンを勉強していましたが、ユニバーサルのディレクターであるカール・レムリから映画での仕事をオファーされたとき、生きていくのに多少の困難がありました。こうして、ウィリアム ワイラーは 1922 年にこの職業に就きました。長期にわたって連続映画を監督した後、1930 年代初頭には、ますます野心的な作品で頭角を現しました。彼の評判は、サミュエル・ゴールドウィンとの共同制作（1936年から1946年までの8本の映画）中に最高潮に達した。ウィリアム・ワイラーのフィルモグラフィーでは、品質の看板の下に尊大に置かれており、最高のものと最悪なものが肩を並べます。さらに、最良と最悪が常に期待どおりに起こるとは限らず、映画製作者の責任を確実に確立することは困難です。主題、俳優、そして映画のすべての技術的および芸術的要素に関する彼の要求は、本質的に彼を職人にしており、この言葉が資質と限界の点で想定しているものすべてを備えています。ジャンルは関係ありません。西部劇でもメロドラマでも成功することもあれば失敗することもあります。しかし、私たちは彼のコメディへの試みが体系的に失敗していることに注意しなければなりません（『ローマの休日』1953年、『百万ドルを盗む方法』1966年）。憂鬱でドラマチックな魅力的な『グッド・フェアリー』（1935年）を除いて。ユニバーサルで連続西部劇の訓練を受けた後、トーキー映画の初期に、彼はこのジャンルで連続映画よりも成功しようと恐る恐る努力した。日常と野心の間に位置する『La Tourmente』と『Hell's Heroes』（1930 年）は、確かな資産を明らかにします。ワイラーがジャンルに戻るときは、常にその限界に挑戦することです。 『砂漠のライダー』（1940 年）は間違いなく「南西部」の極限の限界を表しており、それを超えると人は図式主義か厳格な抽象概念に陥ってしまいます。注目に値するのは、この映画はこれらの限界内にとどまっていたことです。しかし、『グラン・エスパス』（1958）の失敗は、西部劇の伝統的な要素を不釣り合いに組織的に膨らませる危険性を明らかに示しており、ワイラーは心理学者、特に演劇の名声の適応の専門家としての名声を確立した。これは彼の最初の野心的な映画である『A House Divided』（1932 年）からのものです。それ以来、彼はしばしば密室に閉じこもり、時には幸せに（『偉大なる弁護士』、1933年、『執着』、1965年）、時には悪い方向に向かうこともあった（『街なき問題』、1937年、『探偵物語』、1951年、『ザ・ハウス・人質』、1955年）。 。時々、またしても、彼女の女性キャラクターの明白な知性によって、彼女はある種のアカデミズムから調和して「離陸」することができます。ベティ・デイヴィスが 3 本の注目すべき映画 (l'Insoumise、1938、la Lettre) にインスピレーションを与えたのと同じように、マーガレット・サラヴァンはグッド・フェアリーに優雅さと幸福を与えます。 、1940年、『バイパー』、1941年）、またはオリヴィア・デ・ハヴィランドがこの微妙な欲求不満の描写を可能にしたのが『相続人』です。 (1949 年、ヘンリー・ジェイムズの精神をスクリーン上で最も正確に再現した作品の 1 つ)。一方、『マダム・ミニバー』（1942年）のMGMショットは、それ以外は追うのが楽しいものだが、ワイラーが星系の暗号から逃れる方法をほとんど知らないことを明らかに示している。したがって、彼の最高の映画は、ウォルター・ヒューストンが輝く『ドッズワース』（1936年）、バーブラ・ストライサンドが安らかに鼻を鳴らす『ファニー・ガール』（1968年）であり、その中にはローレンス・オリヴィエとジェニファー・ジョーンズが見事に演じた賞賛に値する『絶望的な愛』（1952年）も含まれる。脚本や写真と同じくらい俳優に大きく依存しています。レズビアン主義のテーマを回避しようとしたリリアン・ヘルマンの戯曲『こどもの時間』を大虐殺した『彼らは三人だった』（1936年）の失敗と、その形を復元した『ルメール』（1962年）の成功を比較するだけで十分である。その部分。同様に、1936 年から 1946 年にかけての彼の映画の多くは、グレッグ トーランドの参加なしには存在しなかったであろうということは否定できません。ワイラーの最高傑作は間違いなく、彼のスタイルと彼のスタイルを完全に代表する『われらの生涯の最も美しい年』（1946 年）です。才能だけでなく、彼の映画の中で時代の空気が強く吹いている唯一の作品でもあります。ウィリアム・ワイラーが作家ではないとしても、彼は無視できる職人ではありません。
