マーティン・スコセッシ

マーティン・スコセッシは、1942年11月17日にニューヨークで生まれたアメリカの映画製作者で、『ミーン・ストリート』、『タクシードライバー』、『レイジング・ブル』、『グッドフェローズ』、『カジノ』、『クンドゥン』、『ギャング・オブ・ニューヨーク』、『ディパーテッド』、『アビエイター』、『シャッター・アイランド』、『ヒューゴ・キャブレ』などの映画で有名です。ウルフ・オブ・ウォールストリート。ロバート・デ・ニーロと長年協力した後、彼はレオナルド・ディカプリオを新しいお気に入りの俳優にしました。マーティン・スコセッシは、過去 40 年間で最も重要なアメリカ映画製作者の 1 人です。博学で寛大な映画愛好家である彼は、共犯者で友人のブライアン・デ・パルマ、フランシス・フォード・コッポラ、スティーブン・スピルバーグらと並び、1970年代の新しいハリウッドの重要人物の一人である。豊かで多様なキャリアを経て、彼は数多くの作品に個人的なビジョンと足跡を残すことができ、その作品は現在彼の後継者であるシチリア移民の孫であり、リトル イタリーで育った。マンハッタンの南にある有名なイタリア人地区で、彼は最初にこの命令に参加したいという誘惑に駆られた。しかし、幼少期に病気のときに両親が映画を見に連れて行ってくれたときに情熱を育んだロックと映画は、彼を遠ざけました。そこで彼は、困難な環境で生き抜きながら、12 歳から小さなアマチュア映画を作り始め、その影響力は永遠に残ることになりました。カトリック神学校を出た後、彼は神父になれるはずはなかったが（しかし、彼の映画にもその痕跡は残っている）、ニューヨーク大学に入学し、そこで学生として、そして講師として、最初の試みを監督した。あなただけではありません。『マレー』（1964 年）や、今や有名になった短編映画『ビッグ シェイブ』（1967 年）は、現在進行中の新しいアメリカ映画の基礎部分として分析される人もいます。エッセイに近い、「男は血が出るまで髭を剃る」という本作は、遍在的ではないにしても、彼の映画の特徴の一つとなる暴力との根底にある関係をすでに示している。また、この作品は、その寓意的な側面を通じて、ベトナム戦争に巻き込まれたアメリカの苦悩を反映する、皮膚の下に隠された真実を証言しています。最初の長編映画ニューヨークでの学業を終えている間に、スコセッシは自伝的な側面を持つ初の長編映画『私のドアをノックしているのは誰?』の制作に着手した。 （1967年）、若く、当時はほとんど知られていなかったハーヴェイ・カイテルと共演。この映画は、イタリア系アメリカ人のコミュニティを中心に、環境の要求に引き裂かれたカトリック教徒の少年の苦悩を描いています。何よりも、それはスコセッシ映画の基礎を築いています：その領域への忠誠心、アイデンティティと精神性、暴力（潜在的、爆発的）との関係、演出の流動性、ストーリーの熟達、音楽の重要性。彼の作品は、現実の体系的な記述とそのプレゼンテーションに永遠に分割されることになります。あるいは、彼が常に覚えているイタリアのネオリアリズムの伝統と、彼が教鞭を執っていた数年間、現実から最も遠いものの、物事の見方を力強く表現する形でのハリウッドへの彼の魅力との間の永続的な緊張。ニューヨーク、スコセッシはドキュメンタリー『ウッドストック』（1970）の監督と編集にも協力し、監督も務めた。ストリートシーン（1970年）、アメリカ軍によるカンボジア侵攻に対する抗議活動に関する活動報告書。その後ハリウッドに向けて出発したプロデューサーのロジャー・コーマンは、大恐慌下での労働組合主義で相続を放棄された子供たちを題材にした2本目の長編映画『ボックスカー・バーサ』（1972年）の監督を許可した。この映画は、宗教的な言及とニュー ウェーブからのあからさまな借用であなたを驚かせるでしょう。ジョン・カサヴェテスに、より個人的な作品に取り組むよう促されたスコセッシは、『ミーン・ストリート』（1973）を続けて、一般大衆に自分の姿を明らかにすることになる。間もなく有名になるロバート・デ・ニーロとのコラボレーションの最初のものは、ミーン・ストリートリトル イタリーの中心部に飛び込み、マフィアと教会の間で引き裂かれた世代を描きます。皮肉なことにロサンゼルスで撮影されたこの映画では、登場人物たちが路上で罪を犯す暴力に満ちた日常生活が驚くほど正確に描かれている。オペラ的で自伝的なもので、ミーン・ストリート痕跡を残した思春期の記憶を追い払おうとします。成功タクシー運転手本質的に男性的な映画監督であるスコセッシは、その後、自身のフィルモグラフィーの中で女性キャラクターを主人公にした唯一の作品『アリスはもうここにいない』（1974年）を撮影した。この作品は若い未亡人についての感傷的な物語で、エレン・バースティンとハーヴェイ・カイテルとともに制作された。このスタジオによって制作された最初の映画では、作者はシルキア語のアクセントを備えた美しいメロドラマを構築します。彼の強迫観念に近づくと、2年後、現在カルトとなっている『タクシードライバー』（1976年）で共犯者であるロバート・デ・ニーロを発見した。環境の暴力に汚染されたニューヨークのタクシー運転手が、発作的で幻覚的なフィナーレに陥るまでの悲劇的な物語である。この映画はすぐに 70 年代のアメリカ映画のアンソロジー シーンとなり、リアリズムと表現主義が融合した真の都会的なオペラとなり、この映画は、カンヌ国際映画祭でパルムドールを受賞したスコセッシ監督は、曲調を変えながらも長く記憶に残るこの役で間違いなくアメリカ映画史に名を連ね、『ニューヨーク、ニューヨーク』（1977）に移る。 、1940年代のハリウッドミュージカルと彼の故郷への素晴らしい映画オマージュであり、彼はそれを重要な技術的手段を使ってセットで再現しました。ロバート・デ・ニーロとライザ・ミネリが、母親（ジュディ・ガーランド）を優しく想起させる役柄で共演するこの映画は、ショービジネスの世界を反映することも意図されている。同時に、この映画監督の永遠のシネフィリックでマニエリスム的な地平が反映されたノスタルジックな作品でもある。しかし、彼の資質にもかかわらず、ニューヨーク、ニューヨークはさまざまな成功を収めたが、スコセッシ監督は自分がヴィンセント・ミネリでもバブシー・バークレーでもないことに気づき、ザ・バンドのお別れコンサートを撮影するために音楽ドキュメンタリーに戻った。レイジングブル: スコセッシ監督デュオの新たな成功 - デ・ニーロ映画『ザ・ラスト・ワルツ』(1978) は、最初はライブレポートとして構想されたものですが、依然として署名入りの作品です。これは、これまでに作られたロックの中で最も重要なものの一つとみなされます。まずそのステージングの派手さによるが、何よりもこの音楽ジャンルの歴史においてこの曲が描いた道筋によるものである。映画製作者は、しばしば自滅的な道を歩むこれらのミュージシャンたちに完全に自分自身が陥っていることに気づき、彼らのエネルギーをあらゆる場所やドラッグに消費し、その後、大量に使用し始めます。再びドキュメンタリーであり、常にアーティストのポートレートであるスコセッシは、すぐに友人のスティーヴン・プリンスを主役にした『アメリカン・ボーイ』（1978）を制作し、1980年に多くの人が彼の傑作と考える『レイジング・ブル』でついにスクリーンに復帰した。カトリックの暗示を伴う暴力に満ちた物語、レイジングブルデ・ニーロ演じるボクサー、ジェイク・ラモッタの運命を描いた作品で、ここでは絶頂期にあると考えられている。非常に様式化された白黒の、漠然と表現主義的で、漠然とネオリアリズムの中で、映画製作者は再び恵みと天罰、そして可能性のある救済の間の象徴的な道をたどります。スコセッシは、何が登場人物を天空に引き上げるか、そして彼らがどのように転落し、彼らの衰退にのみ責任があるのか​​、その隆盛と衰退に魅了されています。レイジングブル徐々にアメリカ映画の歴史に名を連ね、オスカー主演男優賞を受賞したデ・ニーロは、間違いなく存命する最も偉大な俳優の一人となる。何度かの失敗と一度の成功その後、スコセッシにとっては私生活（コカインの大量使用）とプロの両方において困難な時期となる80年代が始まりますが、完全にスランプを克服することはできませんでした。続いて『ラ・ヴァルス・デ・パンタン』（1983年）が続き、デ・ニーロとジェリー・ルイスが予想外の役でエンターテインメントの世界に復帰した。映画は大失敗になるだろう。続いて『アフター アワーズ』（1985 年）は、夜のマンハッタンが狂気の動物園に変わった、夢遊病のような華麗なコメディです。 『カラー・オブ・マネー』（1986年）では、まだシネフィルである彼は、ポール・ニューマンに『ハスラー』で25年前に演じたキャラクターを再演させているが、トム・クルーズは世代を繋ぐ役割を果たしている。そして最後に、ニコス・カザンザキスの本をポール・シュレーダー（映画の脚本家）が翻案した『キリストの最後の誘惑』（1988年）がある。タクシー運転手）。その後、この映画は多くの物議を醸し、フランス国内で攻撃を引き起こすまでに至った。スコセッシは、フランシス・フォード・コッポラやウディ・アレンと共演したスケッチ映画『ニューヨーク・ストーリーズ』（1989年）で協力した後、自身のルーツに戻り、マフィア『グッドフェローズ』（1990年）では、この10年間で最高の役を演じたロバート・デ・ニーロとこの機会に再会した。映画製作者は自分の手段を最大限に活用し、華やかさ、妙技、音楽性を最大限に発揮して自分の物語を撮影します。著者の主要な作品の 1 つであり、その正確さ、その流動性、主題に関する正確な知識、洗練された登場人物の扱いを通じて、すべてが目まぐるしく完璧なリズムによって運ばれ、常に 2 段階で、上昇につながる。修復不能に陥る。暴力に対する魅力は依然として存在しますが、より象徴的な視点を与えながら暴力を正当化する世界と結びついています（この映画はアメリカと時代の肖像でもあります）。カジノ: スコセッシ監督とデ・ニーロのコンビの最後のラップ最前線に戻ったスコセッシは、その後ちょっとした映画マニアの楽しみに突入した。かつてJ・リー・トンプソンが監督し、グレゴリー・ペックとロバート・ミッチャムが出演したドライなスリラー『ナーヴス・オン・ザ・エッジ』（1991年）のリメイク版の撮影を行ったが、ここではロバート・デ・ニーロとロバート・ミッチャムが交代した。ニック・ノルティ。マンネリズムから抜け出せない映画監督の作品が多すぎる。神経が張り詰めている過度でグロテスクな暴力によってのみ一致する、法外な様式の錯乱的なふりに行き詰まっています。それでも彼のキャリアの中で最も重要な映画の一つであるこの映画の成功は妨げられなかった。出口のドアを開けながらぐるぐる回りながら、スコセッシはイーディス・ウォートンの小説を原作とした初のコスチューム映画『エイジ・オブ・イノセンス』（1993年）に移った。ヒステリックなカトリック教徒のバロック的な行き過ぎとは程遠く、この映画監督は、言われなかった言葉と秘密で作られたこのビクトリア朝のロマンスで映画に新たなひねりを加えています。繊細で繊細でスローな映画で、演出、セットの使い方、演技の演出が見事に工夫されており、イノセンスの時代スコセッシが敬意を表したい他の映画界の巨匠、ルキノ・ヴィスコンティ、マックス・オフュルス、ウィリアム・ワイラーを指す。しかし、これは、1930 年代に観客を喜ばせたギャングの姿を復活させることができたエネルギッシュでロックンロールの映画製作者に対する括弧にすぎません。彼は、お気に入りの俳優（デ・ニーロ、1995 年）を再び結集させました。ジョー・ペシ）、ラスベガスの活気に満ちた腐敗した世界に飛び込みます。スコセッシにとって最高の領域であり、悪ふざけ、汚い金、マフィアの人物、潜在的または突発的な暴力の間で、きらびやかでネオンの世界が背景に描かれています。つまり、常に彼を魅了してきたスペクタクルの世界、そして彼の映画もその実例である。カジノスコセッシの最後の傑作とみなされることもある。この映画は、目もくらむような演出、信じられないほど巧みなカメラワーク、驚くべき音楽性の編集の恩恵を受けています。そして、視覚的に印象を与えたい、映画を作りたい、壮観でありながらも環境や物語の軌跡を通してそれに意味を与えたいという欲求の中で、すべてが表示されます。全てが華麗で退廃的な映画。ディカプリオの時代1998年、マーティはダライ・ラマ、クンドゥンの伝記映画を撮影して驚かせましたが、それにもかかわらず、マーティは精神性と政治についての彼の疑問をまとめました。その後、彼は「A Tombeau Ouvert」(1999) で、予算とアプリオリにあまり野心的ではない主題に戻りました。夜間の救急車運転手（ニコラス・ケイジ）の神経質で幻覚に満ちた物語であるこの映画は、彼にとって文体のちょっとした息抜きの役割を果たしながら、救急車の運転手の足跡をたどりながらも、タクシー運転手と交差した時間外。すべてにもかかわらず、映画製作者が自分自身を少し探し続けていることの証拠です。その後、ドキュメンタリーに戻り、映画ファンによるイタリア映画の旅を 2 部構成で描いた『My Trip to Italy』(1999 年) に署名しました。その後、彼は新たな主要プロジェクトであるギャング・オブ・ニューヨーク (2002) に専念しました。この大作映画は、プロデューサーであるミラマックスによる混沌とした複雑な撮影が行われました。ダニエル・デイ・ルイス、キャメロン・ディアス、そしてスコセッシ監督の新たなお気に入り俳優であるレオナルド・ディカプリオが集結し、ニューヨークのギャングしたがって、この作品は、最大のマフィアファミリーの一員となるヨーロッパ移民のルーツに戻る野心的な作品となることを意図しています。不均一ではあるが本物のフラッシュに満ちたこの映画は、映画シリーズのエピソードの後、初期のファンの間で議論を引き起こすのと同じくらい失望するでしょう。ブルース2003年、スコセッシはハリウッド黄金時代の伝説である有名なハワード・ヒューズの伝記映画『アビエイター』（2004年）に専念した。ディカプリオと再びコラボレーションし、映画製作者は、（彼が登場する）キャラクターと、魅力が君臨した特定の時代の概念を反映したオーダーメイドのショーを提供することで、ここで彼の映画への魅力を再認識します。見せかけとその裏、傲慢と真実、スコセッシは常にその中間にいる。ボブ・ディランのモンタージュ・ドキュメンタリーを継承し、ホーム方向なし』（2005年）では、スコセッシはキリストのような物語への愛情に合うようにフォーク歌手の物語をうまく表現し、2006年には香港のスリラー映画『インファナル・アフェア』のリメイクに取り組み、その後『ディパーテッド』と改名された。ディカプリオはマット・デイモンとジャック・ニコルソンとともにアクションに復帰し、よりアイデンティティに基づいた、（アイルランド人コミュニティにおける）社会的に特徴付けられたオリジナル映画を再読する。それは実際には強度や抽象化の力を失い、意味を通そうとする欲望の中で自らを売春する手がかりの見事なゲームであり、遍在する下品さだけが輝きます。この映画は演出が弱いものの、スコセッシ監督（ホークスのような数人の巨匠の言葉を粗雑に引用することに満足している）にとっては珍しいものであるが、にもかかわらず、映画監督が最優秀監督賞を受賞しているため、批評家、大衆、そしてオスカーアカデミーから広く賞賛されている。他）。ウルフ・オブ・ウォールストリート:あるいは本物のスコセッシの復帰か彼の 2 番目の情熱である静止音楽は、2008 年にローリング ストーンズのコンサートに関するおじいちゃんのドキュメンタリー『シャイン ア ライト』をリリースしました。ラストワルツ明らかに遠く離れたところにあるようで、作者は本当に勢いを失っています。 1年後、彼はHBOのテレビシリーズ『ボードウォーク・エンパイア』（2009年）のパイロット版を監督し、その後、デニス・ルヘインの小説を原作とした超常現象スリラー『シャッター アイランド』（2010年）で新たな共犯者であるレオナルド・ディカプリオと再会した。スコセッシ監督はまた、ジョージ・ハリスンのドキュメンタリー『リヴィング・イン・ア・マテリアル・ワールド』に取り組んでいるほか、いくつかの長編映画プロジェクト、特に2011年の『ヒューゴ・キャブレ』、そして2014年に劇場公開される名作『ウルフ・オブ・ウォールストリート』に取り組んでおり、これが彼の再会を記念するものである。ディカプリオもゴールデングローブ賞コメディ部門主演男優賞を受賞しているが、この映画は厳密に言えばコメディではない。しかし、彼はオスカー賞で忘れ去られた偉大な人物です...