マイティ・ソー: ダーク・ワールド

マーベル シリーズの法則に従って、『ダーク ワールド』はケネス ブラナーの『マイティ・ソー』というよりも『アベンジャーズ』の続編に近いです。最初を見逃してしまったら、試しても意味がありません。壮大であるべきプロローグでは、数千年前、大悪人 (ダークエルフのマレキス) が超兵器を使ってすべての宇宙を破壊しようとした経緯が語られます。現在に戻る: ここでは、アベンジャーズの出来事の後、ソー (クリス・ヘムズワース) がアスガルド王国に戻り、秩序と正義を確立するために世界から世界へと戦争を繰り広げています。シナリオの残りの部分には、マレキスが戻ってきて、ソーは彼と対峙しなければならないなど、ほとんど驚くべきことがありません。キャスト全員がその仕事をするならば、ロキ（トム・ヒドルストン）が登場するとすぐに私たちは特に喜びます。彼はエピソードを通してマーベル映画の中で最もクールなキャラクターの一人となり、映画に心理的な深みをもたらした唯一の人物となりました。純粋な行動に向かって進んでいます。スーパーマンの役割に関するポストモダンの質問には地獄だ。この映画は、カラフルで楽しいファンタジーの世界 (宇宙船、レーザー光線、剣、中世の技術兵器庫全体) を展開しており、そこでは数多くの視覚的影響が消化されていますが、ジャック カービーやウォルト サイモンソン (マイティ・ソーのコミックの有名なイラストレーター) の精神イメージが再現されています。 ）は、偉大なスペースオペラとして計画された次のマーベル映画『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』に備えるために、現代の美学、さらにはテクノ/SFを支持して忘れ去られています。アクションシーンは次々と活発に続き、テレポーテーションを中心とした壮大なフィナーレまで続きます。このワールド・オブ・ダークネスの最大のポイントは楽しさです。ハリウッドの大作映画の終焉が宣言される一方で、こうした楽しいエンターテイメントを素晴らしいスペクタクルとともに定期的に提供してくれるのはマーベル以外にありません。少し調整されすぎていることは間違いありません。アラン・テイラー監督のタッチは、彼の目に見えない効率性においてのみ感じられます。 2010年のブラナーと同様、宣伝上の理由（「ゲーム・オブ・スローンズの監督がソーに挑む！」）で雇われたテイラーは、たとえマーベルファミリーの大ヒット作の仕様上、成人向けテレビ番組から千マイルも離れた映画だとしても、誠実に仕事をこなす。映画が公開される（彼は『ソプラノズ』の9つのエピソードにも署名したが、『ローマ』、『マッドメン』、『ボードウォーク・エンパイア』にも署名した...）。しかし、『マイティ・ソー 2』がテレビの世界から借用しているのは、メロドラマの性質です。なぜなら、World of Darkness のもう 1 つの関心は、続編の非常に魅力的なクリフハンガーで終わること、そして少なくとも 2 つのクレジット後のシーンで終わることだからです (セッションの最後まで残ることを忘れないでください)。スーパーヒーローコミック（したがってテレビシリーズ）と同様に、マーベル映画はデフォルトで「継続する」映画となり、将来のエピソードの過度のからかいによって生じるフラストレーションの感情に依存する映画となっています。いずれにせよ、その公式は確立されている。およそ半年ごとに、ニューススタンドに並ぶコミックを模倣するかのように、マーベルのスーパー映画がスクリーンに登場する。コミックは1冊2億ドルもするのだ。単純な心理学、派手なイメージ、ナナラな背景など、スーパーヒーローたちの最初のコミック冒険物語の黄金時代の DNA をもとに開発された『マイティ・ソー ダーク・ワールド』は、最終的には完璧なコミック映画からそう遠くありません。